Ciudadanos

Dinner for One

2011-12-01T12:49:00.000-03:00

En Alemania, cada Nochevieja desde 1963, ponen en la televisión alemana Dinner for One (también titulado The 90th Birthday en inglés o Der 90. Geburtstag en alemán), un sketch de humor británico producido por la cadena de televisión Norddeutscher Rundfunk (NDR).
Este sketch, que se retransmite en inglés desde hace 46 años el último día del año, se ha convertido en una película de culto.
Dinner for one, protagonizado por los actores británicos Freddie Frinton y May Warden, se desarrolla durante una cena, que como cada año, se celebra con motivo del cumpleaños de una anciana de la alta sociedad inglesa llamada Miss Sophie. La cena es servida, como siempre, por el viejo mayordomo James. ( Hacer Click al final para ver Video )

Cada año, Miss Sophie suele invitar para celebrar su cumpleaños a sus amigos más cercanos: el señor Pommeroy, el señor Winterbottom, Sir Toby y el almirante von Schneider. El problema es que, con los años, sus amigos han ido muriendo y sólo quedan Miss Sophie y su mayordomo. Pero el fiel James sirve la cena del 90 cumpleaños de Miss Sophie como si los invitados siguieran vivos.
Durante la cena con cada plato se pronuncia un estribillo, que se ha convertido en mítico en Alemania:

James: The same procedure as last year, Miss Sophie?
Miss Sophie: The same procedure as every year, James!
Con cada plato, James sirve jerez, vino blanco, champán y oporto- a Miss Daisy y sus amigos. A la hora de brindar, el mayordomo hace el papel de cada uno de los invitados y va vaciando las copas de los cuatro. Cuando llega el postre, ya está totalmente borracho.

La interpretación del mayordomo (Freddie Frinton), genial, desde el principio al final, in crescendo. Una joya. DISFRÚTALA.http://www.dailymotion.com/swf/x5zld2

2011-11-22T11:46:00.000-03:00

Gabriel Valdés sobre Conflictos Sociales 2011

2011-09-08T11:46:00.000-04:00

Faltan 2 minutos para el final

Gabriel Valdés S. - Completa

2011-09-08T10:32:00.002-04:00

Con fallas de Video, que espero corregir rápidamente:

Hernán Precht Bañados y TVSenado: Agosto 2011

2011-08-26T10:13:00.000-04:00

Agradezco la infinidad de mails recibidos por la transmisión de la Comisión de Educación, Ciencia y Tecnología del Senado Chileno, más debo aclarar que no soy Editor General ni participo en este Canal desde el año 2009.

La Empresa fundadora del Canal, Evans & Thiel, perdió la licitación que fue adjudicada a don Hermann de Rodt. Desde esa fecha no queda ningún programa diseñado por nosotros, como tampoco tenemos responsabilidad alguna en sus contenidos ni emisiones.

Gracias.

Hernán Precht Bañados

Las cuentas pendientes del nuevo rostro estrella de TV Senado

Por : Cristóbal Peña en Reportajes de investigaciónPublicado: 08.01.2009

En 1990, a propósito del desastre financiero que arrastraba TVN, una comisión especial investigadora de la Cámara de Diputados determinó que César Antonio Santis recibió de TVN una suma que en la actualidad equivale a mil 100 millones por su trabajo de animador y una asesoría bruja. Además, a partir de antecedentes de Contraloría, quedó al descubierto que su programa estelarPorque hoy es Sábado resultó un desastre de sintonía y dejó pérdidas que en cifras de hoy corresponden a más de 2 mil 200 millones. Pero al igual que lo ocurrido con otros casos en que se detectaron irregularidades económicas, el nuevo gobierno democrático habría optado por negociar o hacer la vista gorda. Ahora, tras ocho años fuera de pantalla, Santis reaparece en un rol protagónico del nuevo canal de los senadores.

En 1990, a propósito del desastre financiero que arrastraba TVN, una comisión especial investigadora de la Cámara de Diputados determinó que César Antonio Santis recibió de TVN una suma que en la actualidad equivale a 1.100 millones por su trabajo de animador y un conjunto de asesorías brujas. Además, a partir de antecedentes de Contraloría, quedó al descubierto que su programa estelar Porque hoy es Sábado resultó un desastre de sintonía y dejó pérdidas que en cifras de hoy corresponden a más de 2.200 millones. Pero al igual que lo ocurrido con otros casos en que se detectaron irregularidades económicas, el nuevo gobierno democrático habría optado por negociar o hacer la vista gorda. Ahora, tras ocho años fuera de pantalla, Santis reaparece en un rol protagónico del nuevo canal de los senadores.

El nuevo canal de TV Senado, que debutó el primer día hábil de 2009, tiene cosas de qué sorprenderse. Una de ellas dice relación con el retorno a la televisión de César Antonio Santis tras ocho años fuera de pantalla. Como en los viejos tiempos en que leía noticias y animaba estelares, el conductor es figura protagónica de una señal que nació con polémica. Es la voz institucional, prepara programas propios y cada tanto su figura aparece en pantalla para decir “Qué tal amigos” y comunicar que la nueva programación tiene un “alto énfasis en la información, la cultura y la educación cívica”.

Pero lo sorprendente no es que haya retornado a la televisión. Ya se sabe: los ’80 están de vuelta. Lo que llama la atención es que Santis sea el principal rostro del Senado, en circunstancias que un informe de la Cámara de Diputados lo señaló como uno de los responsables de las irregularidades que derivaron en millonarias pérdidas para Televisión Nacional de Chile, TVN.

El nombre de Santis surgió en el contexto de una serie de anomalías ocurridas desde mediados de los ‘80 en TVN y que salieron a flote en la década siguiente. Frente a la crítica situación financiera de la estación pública, cuya deuda superaba los 7.500 millones de pesos de la época, en abril de 1990 la Cámara de Diputados aprobó la creación de una comisión especial investigadora sobre el conjunto de irregularidades que habría provocado el déficit.

Fue la primera comisión investigadora de la Cámara Baja que se constituyó tras el retorno a la democracia. Por lo mismo provocó mucha atención y expectativas, además de generar tensión con los militares, que mantenían al general Pinochet de comandante en jefe del Ejército. Fue entonces una comisión histórica. Entre sus integrantes hubo varios diputados que hoy son senadores: Baldo Prokurica, José García Ruminot, Pablo Longueira, Víctor Pérez y Hosain Sabag.

La comisión trabajó durante seis meses y sesionó en 16 oportunidades. Además de constituirse dos veces en TVN, recibió informes de Contraloría y testimonios de funcionarios y ex ejecutivos del canal. En ese contexto, al analizar las razones de la crisis financiera, patrimonial y de credibilidad del mismo, los diputados de gobierno y oposición se detuvieron en la responsabilidad particular que le cupo a César Antonio Santis Torrente.

ANIMADOR Y ASESOR

En enero de 1988, tras una larga permanencia en Canal 13, Santis fue contratado por TVN para que se hiciera cargo de la conducción del noticiero central y de un estelar llamado Porque hoy es sábado. Animado junto a Cecilia Bolocco, que el año anterior había sido coronada Miss Universo, el programa contó con una inversión millonaria y pretendía destronar a Mario Kreutzberger y su Sábado Gigante. El plan estaba digitado por La Moneda y apuntaba a reforzar la audiencia del canal oficialista en el año del Plebiscito que decidió la continuidad de Pinochet en el gobierno. La orden era no escatimar esfuerzos para lograr el objetivo.

Por eso se contrató a Santis y a la Bolocco. Por eso entregó premios millonarios. Y por eso también la producción de Porque hoy es sábado no tuvo escrúpulos en reclutar a don Manuel, un veterano y popular personaje de Sábado Gigante que durante años había aparecido destacado entre el público del programa de Don Francisco. Fue una guerra declarada y TVN perdió por paliza.

El estelar resultó un completo fracaso de sintonía y dejó pérdidas por $471.844.000. Hoy esa cifra equivale a más de 2.200 millones de pesos. Además Santis y Bolocco terminaron odiándose y don Manuel volvió a Sábado Gigante con la cola entre las piernas. De culto es el capítulo en que Don Francisco reta a don Manuel por haberlo traicionado. El único que ganó en esta batalla de trascendencia política fue César Antonio Santis.

Por las tareas de conductor del noticiero y animador, que realizó hasta marzo de 1989 y por un total de 14 meses, recibió honorarios por $26.814.000 y $40.221.108, respectivamente. Al día de hoy la suma de ambos sueldos corresponde a $326 millones. Pero no fue ni por el lejos el único ingreso que en esos días recibió de TVN.

En paralelo, a través de la empresa Alati Comunicaciones Ltda., el animador acordó un contrato de asesorías para sus propios programas. De acuerdo con la Contraloría General de la República, en valores de hoy se trata de más de 1.100 millones que cobró a cambio de servicios que nunca fueron respaldados o justificados. El informe de la comisión investigadora, en tanto, calcula una cifra similar, aunque incorporando los pagos correspondiente al sueldo.

Las asesorías brujas fueron señaladas en un examen a las cuentas de TVN realizado en 1990. En lo que respecta a Santis, el informe final de Contraloría dice lo siguiente:

“No existe evidencia de la forma como la firma aludida prestó las asesorías contratadas. Por el contrario (…), todo el personal que trabajó en dichos programas pertenecían a la dotación estable de la empresa, o bien, fue contratado sobre la base de honorarios”.

EMPRESA FANTASMA

Entre otros aspectos anómalos, el mismo informe de Contraloría destaca que si bien Santis comprometió la asesoría de una empresa en la que no tiene participación legal, quienes aparecen cobrando los cheques son el propio animador y dos personas identificadas como Flavio y Gustavo Santis.

Citando los antecedentes proporcionados por Contraloría, el informe de la comisión especial investigadora de la Cámara de Diputados señala lo siguiente sobre el caso Santis:

“El director de Televisión Nacional de esa época (general Carlos Krumm, procesado actualmente por el asesinato del coronel Gerardo Huber) no sometió los controles al trámite de toma de razón ni dictó las resoluciones exigidas por las normas que el organismo contralor ha dispuesto”.

Alati Comunicaciones Ltda., la empresa de asesorías que contrató TVN por intermedio del animador, figuraba entonces a nombre del matrimonio conformado por Juan Guillermo Hurtado y Verónica Escudero Ramos. Esos nombres volverán a cobrar figuración pública unos años después.

A mediados de los ‘90, cuando Hurtado era fiscal y subdirector de la Dirección General del Crédito Prendario, DICREP, apareció vinculado al otorgamiento irregular de millonarios créditos en la también llamada ‘Tía Rica’. Entonces ese organismo público estaba bajo la dirección del abogado Guillermo Arenas, quien actualmente es investigado por las irregularidades detectadas en una licitación en que se favoreció a la empresa india Tata, mientras aquél encabezó el Registro Civil.

Consultado por CIPER acerca de las acusaciones contenidas en el informe de la comisión investigadora que indagó la situación de TVN, Santis declinó a referirse al tema.

MISIÓN CUMPLIDA

En noviembre de 1990, a siete meses de que se constituyera la comisión investigadora sobre TVN, el Parlamento aprobó por amplia mayoría el informe de la misma. Con tres excepciones, diputados de gobierno y oposición concurrieron con su voto para respaldar una investigación que pintaba una situación indignante.

Consigna el informe que el canal público fue objeto no sólo de malas decisiones programáticas y financieras. Además sugiere malversaciones de dineros y cuestiona el modo en que se enajenó su patrimonio y su permanente utilización política.

Sobre este último punto, aparte de cuestionar la parcialidad y afán comercial de noticieros y programas proselitistas como “Gracias Presidente”, “Misión cumplida”, “Testimonios de una nación” y “Por Chile todo”, se destacó el acuerdo alcanzado entre TVN y la Fundación Nacional de la Cultura, a cargo de la hija mayor del general Pinochet.

El acuerdo, que se tradujo en que los funcionarios de TVN podían hacer uso de salas y talleres de la mencionada fundación de gobierno a cambio de avisos publicitarios, generó pérdidas para el canal por $888.700.766 de la época.

Pero los cuestionamientos más serios apuntan a la probable malversación de dineros. Uno de los casos sugeridos corresponde al de César Antonio Santis. Otro dice relación con desproporcionadas rebajas publicitarias y venta de avisos a través de intermediarios, que luego eran revendidos a precios notoriamente superiores. En el primer caso, se consignó que “cerca de doce importantes avisadores contrataron la suma de $5.384.000.000, pero sólo se pagaron $638.000.000, con un promedio de 88.46 por ciento de descuento”.

Frente al cuadro descrito, la comisión puso de relieve dos puntos. El primero indicaba que TVN estaba prácticamente en la quiebra. El segundo apuntaba a la necesidad de que la justicia tomara cartas en el asunto. Al respecto se lee que “existen numerosas situaciones irregulares que, en toda circunstancia, dan margen para iniciar acciones legales tendientes a establecer la responsabilidad de quienes han sido causantes de los graves daños patrimoniales ocasionados a la empresa”.

Sin embargo, pese a que los antecedentes sobraban, las acciones legales no prosperaron a la manera en que lo requirió el Parlamento.

TRANSICIÓN EN TVN

Jorge Donoso, futuro presidente de TVN y entonces asesor del ministerio Secretaría General de Gobierno, recuerda que en ese entonces se optó por establecer acuerdos que privilegiaran la recuperación de parte de los montos defraudados por parte de directivos y gerentes que aparecían más comprometidos. En esta decisión, Donoso sostiene que “no me cabe duda que tiene que haber influido la decisión precaria de la transición”.

En esos días, en paralelo a las indagatorias sobre TVN, una segunda comisión especial investigadora de la Cámara Baja trabajaba en torno al caso conocido como Pinocheques. Éste involucraba de manera directa a Augusto Pinochet Hiriart, el hijo mayor del todavía comandante en jefe del Ejército, en una malversación por un millón de dólares de fondos fiscales.

Pero a fines de diciembre, a casi tres semanas de conocerse el informe sobre TVN, el Ejército protagonizó el llamado “ejercicio de enlace”, tendiente a inhibir la investigación que afectaba al hijo del general Pinochet. La maniobra del Ejército logró su cometido y pareció extenderse a otros ámbitos.

Pese a las evidencias, las acciones legales emprendidas por TVN fueron restringidas. Como lo señala el informe de la Cámara, dos de los procesos judiciales comenzaron en medio del trabajo de la comisión investigadora y en uno de ellos se llegó a acuerdo antes de que ésta concluyera.

Se trata de la acción presentada contra el ex gerente comercial Jorge Serrano Beza. Éste fue acusado de operar a través de un intermediario para cobrar la comisión por la venta de avisos. Tras el pago de 28 millones y medio de pesos, Serrano logró un acuerdo para cerrar del proceso en su contra.

No existen más antecedentes sobre acciones judiciales. La prensa sólo dio cuenta de la recomendación al respecto de los diputados y hoy el director ejecutivo de TVN, Daniel Fernández Koprich, al ser requerido para entregar información sobre querellas y actas del directorio de la época, señala que “los antecedentes requeridos, por el tiempo transcurrido, no se encuentran en nuestros archivos”.

La impunidad a los responsables del colapso financiero de TVN, especialmente aquellos que aparecían vinculados a la malversación de fondos públicos, pudo haber estado influido por otro factor político.

En los días en que fue a dado a conocer el informe, la situación financiera en TVN era insostenible. Su continuidad dependía de un millonario fondo público que la oposición se negaba a conceder. La discusión también iba aparejada con el proyecto para cambiar los estatutos legales del canal. En esto tampoco había acuerdo. La oposición quería privatizar la empresa y el oficialismo se negaba terminantemente. Sin embargo, el “ejercicio de enlace” coincidió con un giro drástico en las voluntades políticas.

Dos días después de que Pinochet alistara sus tropas, y a veinte de que se conociera el informe sobre TVN, sorpresivamente los senadores de oposición votaban a favor de un salvavidas por 2.500 millones de pesos para la estación pública.

Pese a las coincidencias, Jorge Donoso descarta que se haya negociado la impunidad para los responsables de irregularidades económicos a cambio de esos dineros. “No tuvo nada que ver una cosa con la otra. Lo que tratábamos en el Congreso eran los aspectos legales de TVN”, asegura el abogado DC, quien tomó parte activa de las mismas como asesor jurídico del ministerio Secretaría General de Gobierno, a cargo de Enrique Correa.

La transición chilena siguió su curso. TVN salvó su situación financiera y cambió estatutos legales, sin que se volviera a hablar de las razones de su crisis financiera. Como si no hubiese existido. Tan así fue que en 1994, a cuatro años del informe de la cámara, César Antonio Santis volvió a las pantallas de TVN y realizó cinco programas en el resto de esa década. El último de ellos se transmitió en 2000 con el nombre de Esos locos bajitos. Entonces desapareció del mapa televisivo y ahora, ocho después de su última experiencia, vuelve a decir “Qué tal amigos” por el canal del Senado.

Las polémicas del nuevo canal del Senado

César Antonio Santis es una de varias figuras contenidas en la propuesta que se adjudicó la licitación sobre el canal del Senado. En la nómina aparecen nombres como Juan Guillermo Vivados, José Luis Reppeling, Libardo Buitrago, Raúl Sohr, Sergio Campos y Sebastián Jiménez, alias “Lindorfo”. Pero el punto de conflicto no estuvo precisamente en los nombres.

La última semana de noviembre, una vez que se publicó la propuestas ganadora, el diario electrónico El Mostrador dio a conocer la disputa suscitada entre las dos empresas que actualmente administran TV Senado y que se presentaron, indistintamente, de manera separada y conjunta a la licitación.

Mediante una solicitud de revisión, Evans y Thiel Producciones acusó a Herman De Rodt y Cia Ltda. de haberse adjudicado el negocio mediante una propuesta económica que “no nos parece seria ni coherente”.

Esta última empresa pertenece al experto en comunicaciones del mismo nombre. Y a través de Atel Cine Limitada, también de su propiedad, ha trabajado en varias de las campañas electorales de la UDI, incluida la candidatura presidencial de Joaquín Lavín. Hasta diciembre último prestó servicios en TV Senado, en alianza con la productora de Enrique Evans. Su propuesta para el periodo 2009-2012 consideró ampliar de 46 a 88 horas de transmisión, de las que 58 se reservan a las actividades del Senado propiamente tal. La oferta consideró un monto de $58.800.000 mensuales, la más baja de las propuestas.

La adjudicación a la empresa de Herman De Rodt también generó inquietud entre algunos senadores oficialistas, quienes cuestionaron que el proceso haya sido visto únicamente por un comité de cuatro honorables y solicitaron una comisión especial para tratar el tema.

La suerte, sin embargo, ya está echada. La Comisión de Régimen Interno ratificó el proyecto de De Rodt. A ello se suma otro conflicto menor vinculado al mismo tema. Como informó El Mostrador en el citado artículo, Hernán Precht, ex conductor de TV Senado, acusó haber recibido malos tratos por parte de Hernán Iturriaga Neumann, ex gerente de TVN en tiempos de Pinochet y actual coordinador entre el Senado y la producción del canal televisivo.

El incidente, que dio pie a la apertura de un sumario, se haría generado cuando el primero quiso saber detalles sobre el resultado de la licitación. A través de una carta, Precht y el también conductor de TV Senado Guillermo Holzman, vinculados contractualmente a la productora de Enrique Evans, se quejaron por haber sido incluidos sin su consentimiento en la oferta de rostros de la productora que se adjudicó el negocio.

Herman De Rodt, en tanto, no atendió los llamados de CIPER para conocer su versión.

Acercándose al In- Between

2011-08-25T20:46:00.000-04:00

Cada día, tras bajar por la adoquinada calle desde la Royal Mile, me detenía minutos y a veces horas, para concentrame en ese espectáculo único, que es el Parque Central de Edimburgo. Algunas veces, varias, me senté en los bancos que tienen una pequeña inscripción de la familia que ha perdido a un ser querido, y ese es su lugar de encuentro y conversación. Obvio, con quien se fue.

De uno de ellos, pegado a un añoso árbol, quedaba esta inscripción, que me contarían después, es una conversación con las hadas, y una de las bendiciones para aquellos que logran traspasar en In-Between.

Que el camino salga a tu encuentro
Que el viento siempre esté detrás de ti
Y la lluvia caiga suave sobre tus campos.
Y hasta que nos volvamos a encontrar,

Que Dios te sostenga con el puño de Su mano.
Que vivas por el tiempo que tú quieras,
Y que nunca quieras vivir tanto como vives.
Recuerda siempre olvidar las cosas que te entristecieron.
Pero nunca te olvides de recordar las cosas que te alegraron.

Recuerda siempre olvidar
A los amigos que resultaron falsos.
Pero nunca olvides recordar
A aquellos que permanecieron contigo.

Recuerda siempre olvidar
Los problemas que ya pasaron
Pero nunca olvides recordar
Las bendiciones de cada día.

Que el día más triste de tu futuro
No sea peor que el día más feliz de tu pasado.
Que nunca se te venga el techo encima
Y que los amigos reunidos debajo de él, nunca se vayan.

Que siempre tengas palabras cálidas en un frío anochecer,
Una luna llena en una noche oscura,
Y que el camino siempre se abra a tu puerta.
En los hijos de tus hijos.
Que vivas cien años,
Con un año extra para arrepentirte!

Que el Señor te guarde en Su mano
Y nunca apriete mucho tu puño.
Que tus vecinos te respeten,
Los ángeles te protejan,
Y que el cielo te acoja.
Y las Irlandesas te abracen.

Que las Bendiciones de San Patricio te contemplen.
Que tus bolsillos estén pesados Y tu corazón ligero.
Muros contra el viento,
Y un techo para la lluvia,
Y bebidas junto a la fogata
Y todo lo que tu corazón desee!

La Fugacidad del Amor...

2011-08-25T17:35:00.000-04:00

"Es el amor. Tendré que ocultarme o huir. Crecen los muros de su cárcel, como en un sueño atroz. La hermosa máscara ha cambiado, pero como siempre es la única [...] Estar contigo o no estar contigo es la medida de mi tiempo [...] Es, ya lo sé, el amor: la ansiedad y el alivio de oír tu voz, la esperanza y la memoria, el horror de vivir en lo sucesivo. Es el amor con sus mitologías, con sus pequeñas magias inútiles. [...] El nombre de una mujer me delata. Me duele una mujer en todo el cuerpo".

JORGE LUIS BORGES: «El amenazado», El oro de los tigres .

Más allá de los muchos tigres, espejos y laberintos, el núcleo central de la poesía de Borges está referida al paso del tiempo y a la fugacidad del amor; o más bien, a su propia imposibilidad de ser amado. Yo me escondo en las letras y laberintos de Borges, para no delatarme,delatándome.
También, a la memoria como castigo («sólo una cosa no hay: es el olvido») . En su obra, sistemáticamente, Borges redujo a géneros literarios a la religión, la filosofía, las otras artes o la historia. También al amor. Borges convertía en literatura todo lo que tocaba.
Borges se odiaba. Lo avergonzaba lo que le devolvía el espejo (y por eso los espejos son «abominables»). Se llamaba a sí mismo «tapir», describía su rostro como «obeso y epiceno», odiaba su tartamudeo, su timidez, sus ojos débiles. Odiaba su letra («de enano») y hasta su voz («entre bebé y Matusalén»). Su coquetería era mínima: un peine en el bolsillo alto de la chaqueta para repasar el pelo y dejarlo en orden (a veces, recurso de tímido, escondía el peine en la palma de la mano). Pero sobre todo odiaba su carne y las necesidades de esa carne. Este adolescente eterno muchas veces se acostaba vestido para evitar el contacto con su propio cuerpo. A mediados de los 20 Borges escribe en su «Boletín de una noche»: «Soy un hombre palpable (me digo) pero con piel negra, esqueleto negro, encías negras, sangre negra que fluye a través de la carne negra [...]. Me desvisto y (por un instante) soy esa bestia vergonzosa, furtiva, inhumana y, en cierto modo, alienada de sí misma que es un ser desnudo».
Vivió enamorado de mujeres a las que consideró únicas y creía que cuando uno está enamorado ve a la persona amada «igual que como Dios nos ve». Pero casi ninguna de esas mujeres lo amó. Muchas lo admiraron (que es un sentimiento parecido al amor e igual de noble, pero insuficiente) y algunas hasta jugaron con la idea de una relación completa. Pero siempre había un momento en que se producía el rechazo y la huida, y entonces llegaba la humillación y la desesperación, el deseo de ser otro y el deseo de dejar de ser (vivió pensando en el suicidio, y no atreviéndose).
¿Qué creía él que podía ofrecerles a esas novias fantasmales? Lo dice en uno de sus «Dos poemas ingleses»:
(ol)
"Te ofrezco pobres calles, desesperados crepúsculos, la luna de los desarrapados suburbios.
Te ofrezco la amargura de un hombre que ha mirado largamente la luna solitaria.
Te ofrezco lo que pueda haber en mis libros, lo que pueda haber de hombría y de humor en mi vida.
Te ofrezco la entraña de mi ser, que de algún modo he preservado.
Te ofrezco explicaciones de ti misma.
Te puedo dar mi soledad, mis tinieblas, el hambre de mi corazón".

Educación sin rumbo a pesar de las Comisiones

2011-08-25T12:02:00.000-04:00

La distribución de los talentos en la globalización

Un estudio de una prestigiosa consultora de EE.UU. hizo un ránking sobre cómo los países están encarando la globalización. Chile obtuvo el lugar 34 entre 62 naciones, y una calificación muy distinta en las diversas categorías de evaluación. Aunque estamos bien en materias económicas gracias a las exportaciones y los tratados de libre comercio, estamos bastante mal en conectividad tecnológica, tema tocado aquí en los foros sobre Capital Humano y Tecnológico. Además, se ha decidido no participar en la prueba TIMMS, y así las cosas, la errática respuesta a uno de los capitales más trascendentes de una sociedad, como lo es su educación, parece no requerir de una "Mesa", hipérbole contemporánea de cuando no se sabe que hacer. Si no sabe Copie ..pero copie bien. Hay 37 ejemplos desde Irlanda a Singapur para copiar. Este problema hay que solucionarlo ahora y no como he escuchado atónito, en 30 años. Eso es para evadir irresponsablemente el problema.

Cuando la prestigiosa firma consultora A.T. Kearney dio a conocer los resultados de su "Ranking de la Globalización" para 2005. Chile logró el lugar 34, tres puestos más arriba que en 2004. Este estudio analiza cuatro categorías para determinar la vocación internacional de distintos países:
el nivel de integración económica;
el grado de conectividad tecnológica de cada país;
la profundidad de los contactos internacionales a nivel de las personas;
y los compromisos internacionales a nivel político.
Los primeros puestos en el ranking fueron para Singapur, Irlanda, Suiza, Estados Unidos y Holanda. A la cola, en el último lugar, está Irán

Según este estudio Chile es el segundo país más globalizado de América Latina, después de Panamá, la que logró el puesto 24. El resto de los países latinoamericanos considerados en el ranking son México (42), Argentina (47) - la que retrocedió 13 puestos en relación a 2004-, Perú (54), Venezuela (55) y Brasil (57).

Es muy probable que este buen resultado a nivel regional cause satisfacción -e incluso orgullo- entre aquellos que creen que nuestro desempeño debe medirse en relación a nuestro propio barrio. De otro lado, quienes creen que debiéramos compararnos con los mejores del mundo -y no sólo con nuestros pobres vecinos-, se mostrarán alarmados. Para empezar, dirán que el ranking sólo incluye a 62 países, y que, por tanto, estamos ubicados en la mitad inferior de la muestra.
El horrible ejemplo manido del vaso medio vacío..
No contentos con esto, notarán que los países que nos rodean no son, exactamente, lumbreras de la internacionalización ni de la modernidad: en el puesto 33 -uno más arriba que nosotros- está ubicado Uganda, y en el puesto 35 se encuentra Rumania. Finalmente, dirán que una vez más varios países asiáticos se ubicaron por encima de nosotros.

Sin embargo, ambas interpretaciones -la complaciente y la crítica-, son demasiado simplistas, y no permiten captar la compleja realidad de nuestra dispareja globalización. Afortunadamente, a través un análisis detallado de las distintas categorías consideradas en el estudio de A.T. Kearney es posible tener una idea más afinada de nuestra posición relativa en el mundo globalizado.

Dimensiones de Globalización

En materia económica nos encontramos muy bien ubicados, en el lugar 16. Esta buena calificación refleja la política de apertura y de exportaciones impulsada en Chile desde hace más de 25 años, política que ha dado espléndidos resultados en términos de su contribución al crecimiento económico del país. La firma de un número de tratados de libre comercio ha ayudado, sin duda, a que el país tenga un alto nivel de internacionalización económica.

Debe notarse, sin embargo, que mientras el ranking nos da una excelente calificación en materia de apertura a la inversión extranjera, nos ubica justo en la mitad de la tabla en términos del vigor de nuestro comercio internacional. Esto tiene dos importantes implicancias.
En primer lugar, es esencial mantener nuestra posición de liderazgo en materia de inversiones extranjeras. Esto, claramente, significa que hay que pensarlo varias veces antes de implementar medidas impositivas discriminatorias, que contradicen compromisos solemnes en relación a las inversiones foráneas.

En la categoría "conectividad internacional de las personas," Chile está bastante mal ubicado. En un principio uno podría preocuparse, pero después de analizar los resultados en detalle hay que calmar la mirada. Por un lado, viajamos poco, lo que no es demasiado bueno, ya que el conocer otras culturas es un elemento esencial para entender el mundo, y para adoptar las innovaciones realizadas en otros lugares a nuestra propia realidad.
También hacemos pocas llamadas internacionales, lo que no es tan sorprendente, ya que cómo no viajamos, no tenemos amigos en el extranjero. Finalmente, el estudio de A.T. Kearney señala que Chile recibe un volumen bajísimo de remesas internacionales. Esto, sin embargo, lejos de ser una debilidad es señal de nuestra fortaleza. Nuestros compatriotas no se ven en la imperiosa necesidad de emigrar, cómo en tantos otros países emergentes.

Nuestras calificaciones en el área de "compromisos internacionales a nivel político" son bastante disparejas. Por un lado, logramos un buen puesto en las categorías de suscripción de tratados internacionales (6), y membresía en organizaciones internacionales (12). Por otro, estamos relativamente mal en transferencias gubernamentales (29) y en participación en las misiones de paz de las Naciones Unidas (47).
Últimamente, sin embargo, el gobierno ha tomado una serie de medidas que, al menos en el papel, debieran mejorar nuestras calificaciones en esta área.

Pero es el área de "conectividad tecnológica" la que más me preocupa. En términos de usuarios de internet nos encontramos en el lugar 27, levemente por encima de la mitad. En las categorías de "sitios de internet" y "servidores seguros" estamos en los lugares 32, justo en la mitad del ranking. Un país que aspira a derrotar la pobreza y alcanzar el desarrollo en una generación, no puede darse el lujo de vegetar en el medio de la tabla de posiciones en materias tecnológicas. Si verdaderamente queremos diversificar nuestras exportaciones, mejorar el nivel de vida de la población y avanzar en la senda del progreso, tenemos que hacer enormes esfuerzos por ubicarnos en los primeros 15 lugares en conectividad tecnológica internacional.

Pobre Educación Universitaria

Una estrategia global ganadora requiere de una fuerza de trabajo técnicamente preparada, ágil, y dinámica. En el mundo globalizado la educación universitaria debe preparar a individuos capaces de resolver problemas complejos y que puedan adaptarse con rapidez a circunstancias cambiantes. Desafortunadamente, nuestra educación universitaria está muy lejos de cumplir con estos objetivos.

Nuestras universidades funcionan sobre la base de modelos antiquísimos y altamente ineficientes, formando a especialistas a una temprana edad, muchos de los cuales no encuentran trabajo en sus áreas de estudio, y que tienen dificultad para readaptarse y emplearse en sectores dinámicos que aparecen intempestivamente, y cuando tuvimos la oportunidad de implementarlo en la formación de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Andrés Bello, fue borrado de un plumazo, al momento de la venta de dicha casa de estudios.

Los ex-alumnos de la promoción que logro sobrevivir al plan original, ha tenido una enorme diferencia con aquellos que volvieron a las vetustas ideas de enseñar involutivamente.

En el siglo XXI las universidades deben formar generalistas: hombres y mujeres que tengan conocimientos básicos de ciencias, que sepan expresarse con precisión, que tengan la capacidad para presentar ideas complejas en forma clara, que tengan una alta capacidad de comprensión en la lectura, que sepan escribir bien, y que tengan conocimientos avanzados de matemática. Y, desde luego, que sepan inglés.
Una alta autoridad en materias educacionales de la epoca,me expresaba su sorpresa y reticencia al que en nuestro curriculum obligásemos al estudio de inglés.(año1988). Algunos de estos individuos se enrolarán en programas de especialización -maestrías o doctorados-, otros obtendrán mayores conocimientos en sus lugares de trabajo, y la gran mayoría tomará varios cursos de actualización durante su carrera laboral.

Si nuestras universidades no se modernizan, e insisten con el caducado modelo de las carreras rígidas y auto-contenidas, Chile seguirá estando en la mitad de la tabla de posiciones de la conectividad tecnlógica. Si, por el contrario, las universidades se modernizan y forman a nuevos ciudadanos globales, podremos mejorar en los rankings y aprovechar las oportunidades de la globalización para avanzar en la senda del desarrollo, las mejoras sociales y la prosperidad.

Coré por Omar Pérez S.

2011-08-25T09:10:00.000-04:00

Entre los personajes que más admiro decididamente, sin ambagues y menos con eufemismos laterales, es Juan Domingo Marinello. La historia es larga, pero el entrañable afecto por uno de los mejores fotógrafos chilenos se aumenta cada día por su sencillez y rigurosidad en el día a día, prueba nada de despreciable en este mundo tan chato en ideas y violento en el trato.
Omar Pérez le dedica un artículo sobre el libro recién estrenado: CORÉ.
Y preferiría que visiten a don Omar, que por de pronto es lugar obligado dentro de los Blogs, además de hacerse de un libro impecable.
Conocer a CORÉ, Marinello y Pérez Santiago, todo en un día, es un bálsamo para borrar tanta silicona, arreglines, corruptelas, redes oscuras y desigualdades, en que nos han sometido un grupete indecente; donde por suerte existen este tipo de seres humanos que inyectan oxigeno al país real. Chico, pero real.
Gracias Omar.
Gracias Juan Domingo.

Edimburgo Revisitado

2011-08-24T17:24:00.000-04:00

En Mary King's Close, callejón de la vieja ciudad sepultada bajo los señoriales edificios de High Street, reina el silencio.
El guía, un tipo severo y vestido de época que no permite bromas con las cámaras fotográficas, ha pedido un momento de recogimiento a la tropa de turistas. Existe una creencia bastante extendida de que las almas descarriadas se presentan si la cosa está en calma y los vivos se concentran en la convocatoria, cuando en realidad aparecen cuando les da la gana o, simplemente, no aparecen.

¿A quién esperamos?

Las paredes descarnadas lanzan mensajes engañosos; las sombras se confunden con manchas de humedad que asemejan caras. Pocos se atreverían a recorrer a solas este mundo subterráneo, que permaneció oculto durante mucho tiempo mientras las leyendas urbanas pasaban de boca en boca en la superficie haciéndose un hueco en la memoria colectiva: bajo el pavimento existía la cara B de Edimburgo, habitada por fantasmas e influencias malignas, un intrincado laberinto donde habrían sucedido cosas terribles. El trabajo de los arqueólogos en Mary King's Close a principios de este siglo destapó que algunas de aquellas historias eran ciertas.

Linda... ¿estás ahí?

En un rincón de la sala donde el grupo respira con silenciador hay algo que no debería estar ahí, algo absolutamente sorprendente: una especie de arcón donde se acumulan... ¡juguetes!
¿A quién pertenecen?
A Annie, el fantasma más célebre de Edimburgo.
Hace unos años el parapsicólogo japonés Aiko Gibo, que rodaba un documental sobre lugares encantados de Gran Bretaña, contactó aquí con un ser atormentado: el espíritu de una niña que fue abandonada por su madre en 1644, cuando la peste se enseñoreó de la ciudad, y que deseaba volver a casa para reunirse con su familia.
Gibo regresó con una muñeca y declaró que mientras el juguete estuviera allí el fantasma no volvería a disturbar el lugar. Por si acaso, cientos de visitantes de todo el mundo han contribuido a engordar el ajuar de Annie con peluches, monedas y bisutería. En esta ocasión, el silencio no atrajo a la pequeña; tal vez las muestras de cariño hayan bastado para que su alma descanse en paz.

O tal vez no.

Las apariciones en Mary King's Close están documentadas desde finales del siglo XVII. Los que entienden de estas cosas creen que la gran plaga sembró de espectros el barrio. Un procurador llamado Thomas Coltheart se mudó aquí con su mujer en 1685. Su estancia no fue apacible: la cabeza de un viejo flotando en el aire fue el desagradable aperitivo para una orgía espectral en la que participaron misteriosas criaturas danzantes y un perro perseguido por un gato.
Un pavoroso gemido fue la traca final. Thomas murió unas semanas después uniéndose al club: su fantasma tuvo la amabilidad de aparecerse a un amigo para decirle adiós. Hoy es posible pasarse por la vivienda de los Coltheart y dejarse seducir por el miedo.

Una viuda emprendedora

La visita al callejón no sólo inyecta una dosis de morbo a los amantes de los sucesos paranormales, sino que ofrece una visión bastante real de cómo era la vida en Edimburgo entre los siglos XVI y XIX. La ciudad creció alrededor de su castillo, de donde parte la histórica Royal Mile que llega hasta el palacio de Holyrood. Un paseo imprescindible lleno de atracciones, tiendas y restaurantes. El tramo de High Street fue descrito por Daniel Defoe en 1724 como «quizás la mayor, más larga y extraordinaria calle —por sus edificios y número de habitantes—, no sólo de Gran Bretaña, sino del mundo». Pegado a esa columna vertebral se extendía un conjunto de estrechas e insalubres callejuelas donde la sociedad se organizaba verticalmente: la gente adinerada sentaba sus reales sobre la suciedad, y los pobres chapoteaban en ella.

En ese batiburrillo de nobles, burgueses, religiosos, hombres de leyes, artesanos, carniceros, curtidores, sirvientes y maleantes vivió a principios del siglo XVII una viuda emprendedora, muy popular en el vecindario; una auténtica madre coraje que se ganaba la vida vendiendo telas y cosiendo.
Su nombre: Mary King. Su casa estaba situada en Alexander King's Close. El tal Alexander, fallecido en 1619, fue un prominente abogado que no tuvo relación alguna con Mary, pero la coincidencia en sus apellidos fue probablemente la razón por la que el callejón terminó llamándose Mary King's. La mujer murió en 1644 dejando un testamento que aún se conserva: un evocador listado de posesiones, dineros y deudas que incluía dos anillos de oro, seis cucharas de plata y una considerable cantidad de vino y cerveza. Se fue en vísperas de la plaga de peste sin sospechar que su fama perduraría en el tiempo.

La muerte y la máscara

Navidad de 1644. Hace tres meses que Mary King ha dejado este mundo. Justo a tiempo, cabría añadir. Escocia e Inglaterra están esfrascadas en una guerra fratricida. Para terminar de completar el decorado, la peste bubónica viaja desde el continente y desembarca en el puerto de Leith. Durante un año y medio diezmaría la población de todo el país. Las clases pudientes escapan de Edimburgo a la carrera, pero los habitantes de Mary King's Close se dan de bruces con la pesadilla. El Ayuntamiento nombró a Jon Paulitius «doctor oficial» para combatir la plaga y le asignó una paga mensual de 40 libras escocesas. La silueta del médico recortándose en la puerta de las habitaciones, protegido con un manto de pies a cabeza y con la cara cubierta por una siniestra máscara nariguda, debía aportar un plus de terror a los enfermos, que agonizaban en sus lechos con el cuerpo lleno de bubones.

En los documentos descubiertos por los buceadores del pasado se cuenta la historia de un crimen perpetrado en el barrio. En 1523, un adinerado comerciante llamado Alexander Cant fue asesinado por su mujer y su suegra. Al parecer, ésta no había pagado la dote de su hija —20 libras esterlinas en «cash»—, y el yerno la había demandado. En medio de una acalorada discusión el asunto se les fue de las manos a las mujeres y Alexander acabó mal. Alison, la suegra, fue condenada a morir ahogada en Nor' Loch, un lago que había donde ahora crecen los jardines de Princes Street. La ejecución de Katherine, la esposa, fue pospuesta al estar embarazada, pero cuando dio a luz huyó a Inglaterra y se casó con un refugiado protestante escocés.

Sus nombres, sus dramas... incluso sus fantasmas quedaron atrapados aquí con el paso de las centurias. A mediados del siglo XVIII muchos edificios del viejo Edimburgo, incluyendo partes de Mary King's y otros callejones, amenazaban ruina. El proyecto de «Royal Exchange» fue el origen de esa nueva ciudad levantada sobre las antiguas barriadas. El abandono fue lento, pero imparable. El fabricante de sierras Andrew Chesney, último «superviviente» de Mary King's Close, fue obligado a marcharse en 1901. Las dependencias municipales del City Chambers ocultaron el lugar, no su leyenda, que empezó a filtrarse desde las oscuras y silenciosas catacumbas.

Para los que quieran más emociones de esta naturaleza, el viaje continúa hacia el norte de Escocia, en el aeródromo de Montrose, donde deambula el fantasma de un aviador que se estrelló durante la Primera Guerra Mundial; o en el castillo de Fyvie, que cuenta entre sus inquilinos con una dama verde que vuela por los pasillos; o en Wine Tower, donde dicen que el espíritu de un gaitero asesinado por el padre de su enamorada toca su instrumento en las noches de tormenta; o en Skaill House, en las islas Orcadas, donde algunos huéspedes han informado de que un fantasma se sienta en las camas; o en el castillo de Ardvreck, habitado por el espíritu de la hija de un jefe del clan Macleod que intentó casarla con el diablo...

Yatch Club : Un Must...

2011-08-24T02:58:00.000-04:00

Cuando uno entra por ese caminito angosto, paralelo a la Avenida España, frente a Inacap entre Viña y Valparaíso, no sabe que se va a encontrar con uno de los mejores lugares para almorzar, o comer, en la Quinta Región.
Lejos, pero por lejos, a mi que me fascina el mar, tiene una vista envidiable; quizá la mejor de toda la costa entre Recreo y Con-Cón.
Si a eso le sumámos la atención de Marcos y el Vino de la Casa, con unos precios más que razonables y la comida exquisita...hay que volar este fin de semana a lucirse, ya que 1 de cada 20 viñamarinos apenas conoce este remozado lugar histórico de Valparaíso. Y si a eso le sumamos además que Julio me llamó hace unos minutos y me dijo que si mencionaban nuestro Blog, se tomaran el aperitivo bajo sus auspicios. The Short Drinks On The House...

Julio y Gilda Andrea, pertenecen a esa maravilla de personas que no tienen complicaciones aparentes con sus clientes. Estoy tan acostumbrado a que quienes tienen a su cargo un pub, restorán o chiringuito; casi caigan en la displicencia con los clientes. Aquí, busquen el detalle que no les guste y solucionado en segundos; salvo una nube que les pueda estorbar la vista.

Acepto gustoso los cometarios...porque este dato vale ORO. ( y se puede pagar con Visa...)

Avda. Escuadra Libertadora 1800
Recreo-Viña del Mar
Teléfono (32)2621344
clubhouse@tie.cl

Espacio Público y Degeneración Social

2011-08-24T00:45:00.000-04:00

Tras presenciar la modificación de las relaciones Ciudadanos-Ciudad que se ha dado en la última década en Chile, el deterioro del lenguaje urbano, los altos índices de delincuencia y la reciente noticia donde se ha determinado clausurar la denominada " Comuna Segura" a escasos 3 años de su puesta en marcha, me hace repensar el sentido del espacio público, su concepción teórica y aplicación práctica en nuestra capital.

En una revisión histórica del concepto de espacio público se reconoce a Aristóteles como el responsable de iniciar el reconocimiento de éste, como ese espacio vital y humanizante donde la sociedad se reunía para compartir sus opiniones, evaluar propuestas y elegir la mejor decisión, se vislumbraba así un espacio público político.

El concepto ha ido evolucionando, para Joseph, 1988, son aquellos espacios donde se desarrolla una faceta de lo social que hace posible observarnos a nosotros mismos como sociedad y cultura.En la actualidad el espacio público tiene un carácter polifacético que incluye desde los andenes, donde la socialización es aparentemente simple, hasta los escenarios que concuerdan con lo que Marc Augé, 1994, define como "lugares": lugar de la identidad (en el sentido de que cierto número de individuos pueden reconocerse en él y definirse en virtud de él), de relación (en el sentido de que cierto número de individuos, siempre los mismos, pueden entender en él la relación que los une a los otros) y de historia (en el sentido de que los ocupantes del lugar pueden encontrar en él los diversos trazos de antiguos edificios y establecimientos, el signo de una filiación.

La etnología y la geografía han mostrado ya muchas veces la estrecha relación existente entre la organización social de los grupos humanos y la manera como estos conciben y construyen su hábitat; "la organización del espacio habitado, no es solo una comodidad técnica, sino que como el lenguaje, la expresión simbólica de un comportamiento globalmente humano. Leroi, Gourhan, 1965.

Los diferentes paisajes, inclusive los urbanos, son el resultado de la práctica ancestral de usos específicos, ejercidos sobre un territorio determinado, y corresponden a una organización espacial, relacionada con un conjunto de costumbres sociales, mentales y técnicas, que con el devenir del tiempo han producido formas características en las cuales se puede reconocer la huella o envolvente cultural del grupo, de tal manera que es posible diferenciarlo de otros grupos étnicos.

El paisaje es pues el producto de la cultura del grupo que lo moldea y lo habita. El paisaje puede entenderse también, como la percepción plurisensorial del entorno, con relación a referentes simbólicos y estéticos, culturales e individuales y por lo tanto subjetivos, que requieren para su existencia de un sujeto que lo perciba, Rodriguez, 1997. El paisaje urbano se origina como consecuencia de la relación del hombre con su cultura en un ambiente natural dado, y es percibido como la manifestación de valores comunes a un grupo humano dentro de una concepción temporal y espacial que involucra forma y función.

Dado que el paisaje es la parte visible de un sistema territorial funcional, vivo y en evolución permanente, se le puede considerar cultural por ser el producto del genio humano, o como ya se dijo de la cultura de un grupo, pero también por producir culturalidad entre los que intentan entenderlo. Todo individuo es afectado por el espacio que lo envuelve, Humbert, André, s.f., lo que permite deducir que el paisaje tiene en sí un valor subjetivo que influye en la calidad de vida, pero adicionalmente presenta un valor objetivo de tipo económico–productivo, creciente.

El paisaje urbano alude al paisaje de las ciudades, y dentro de estas, a los espacios abiertos y los elementos que los conforman. Los espacios abiertos corresponden a los lugares donde la gente se congrega a caminar, a pasear, algunas veces a comprar, a andar en bicicleta o a trazar trayectos mentales y perseguir una ruta imaginada; son los espacios de encuentro y participación en la vida comunal del espacio reconocido como ciudad.

Y por supuesto, son también áreas donde la naturaleza impone su dominio: ríos, montañas,cerros lejanos, fuertes laderas, nuestras dunas, la playa y el mar,etc., dentro de las comunas, que adquieren como ya nos hemos referido, valor por estas externalidades no valoradas en su justa medida por la economía urbana.El espacio urbano, en la planificación concebida con los principios funcionalistas, se manifiesta como la expresión de la polaridad de los espacios internos y externos que no obstante obedecen a leyes semejantes, no sólo en su función sino también en su estructura.

En este modelo de planificación, la vivienda, la industria, las zonas comerciales, los espacios verdes... se separan físicamente conectándolos mediante una extensa red de calles.Los espacios verdes, cuando hacen parte del espacio público destinado a la satisfacción de las necesidades urbanas colectivas, no deben entenderse solamente como los que existen en el suelo urbano, definido en la Ley de Urbanismo y Construcción; muchas de las necesidades urbanas se satisfacen en el suelo rural, de este modo es necesario pensar en lo rural no como lo antípoda de lo urbano, tampoco como la expresión de lo atrasado o el sitio donde se producen los bienes agrícolas, este espacio es demandado para el cumplimiento de servicios ambientales, culturales y sociopolíticos que terminan no sólo por revalorizar lo rural, Bejarano, 1998 , sino por hacer inadecuada la división del territorio en urbano y rural, al menos en cuanto hace relación al concepto de espacio público.

El término espacio público se ha convertido hoy en una expresión común: técnicos, legisladores, gobernantes, comerciantes y "el hombre de la calle", identifican así el espacio al cual se puede acceder sin restricción alguna y donde es posible la expresión de sus derechos y de sus obligaciones en el escenario de sus diarias vivencias; el planificador, en muchos casos, se limita a considerarlo como el definido en una serie de leyes, decretos, resoluciones y acuerdos, que lejos de enriquecer el tema, parecen minimizarlo de una forma tal, que olvida no sólo el valor cultural del concepto sino aún las funciones que hacen de éste un concepto integrador del hombre como ser vivo y como ser social.

El Plan Regulador Actual, a mi modesto juicio, no recoge el concepto de un modo integral y considera como espacio público sólo aquel al cual se accede libremente, no logrando dar particular importancia a las diversas funciones que cumplen los espacios, independientemente de su pertenecia.

En algunos casos, lo público y lo privado, aparecen como dos elementos contrapuestos donde, a partir de ellos, se pretende entender la complejidad de la ciudad; Aldo Rossi, 1966, afirma en su libro "La arquitectura de la ciudad", que el "contraste entre lo particular y lo universal, entre lo individual y lo colectivo, es uno de los puntos principales desde los cuales..." se estudia la ciudad, y añade: "este contraste se manifiesta en diversos aspectos, en las relaciones entre la esfera pública y la privada, en el contraste entre el diseño racional de la arquitectura urbana y los valores del locus, entre edificios públicos y edificios privados"; y concluye: "sí la división de la ciudad en esfera pública y esfera privada, elementos primarios y zona residencial, ha sido varias veces señalada y propuesta, nunca ha tenido la importancia de primer plano que merece".

Más allá de la aparente contraposición entre lo público y lo privado, se establecen una serie de relaciones, de composiciones, de complementariedades y de subdivisiones entre el uno y el otro, que es necesario entender, con el fin de percibir la relación sistémica de lo que realmente es la espacialidad urbana.

Hahn, Neruda y Whittacker...en Agosto Lluvioso

2011-08-23T19:40:00.000-04:00

ESO SERÍA TODO

Te estoy haciendo un destino aquí mismo.
Lo estoy dibujando en las alas de un pájaro.
Lo estoy pintando en la pared de mi cuarto.

Ahora el pájaro vuela con furia,
ahora lanza su grito de guerra
y se dispara contra la pared.

Sus plumas están flotando en el espacio.
Sus plumas mojándose en su sangre.

Coge una y te escribe este poema.

En uno de los viajes a nuestro país, de cuya fecha no quiero acordarme, me enamoré de una pluma. Más bien cohibido y prudente, como esculpiendo la frase, sin llegar a la pausa desconcertante; ahí estaba Oscar con tres cámaras al frente.

Carlos Cerda me mantenía informado de los pasos de Oscar, y su amabilidad a toda prueba, nunca negó ni ha negado una entrevista, salvo con la CNI.

Esta viviendo esas gratas residencias académicas, en Iowa, Estados Unidos, hace ..no sé; serán más de 20 años, calculo al vuelo. En la universidad de esa ciudad realiza clases de narrativa fantástica y viene a Chile una vez al año. Usa anteojos..y el detalle no es baladí.

Esto porque su nuevo libro, “En un abrir y cerrar de ojos”, nació el año pasado debido a problemas que tuvo a la vista. “Tenía unos cinco poemas inéditos, luego vino una operación a fines de agosto de cataratas. La intervención iba a ser simple, pero resulta que al mes estuve peor y llegó un momento que ya no veía. Tuve un grave desprendimiento de retina y me llevaron a un hospital de urgencia y otra vez me operaron. Todo esto duró seis meses, y ahí comenzaron a salir estos poemas”, cuenta Hahn, que ha de editar este libro de 32 poemas por la editorial española Visor, luego de obtener hace nada, el Premio de Poesía Casa de América.

A esto se suma la antología “Archivo expiatorio”, que se editará el próximo año (Visor) y su “Obra poética”, que aparecerá por Editorial Andrés Bello , para luego seguir con una reedición de “Mal de amor” con dibujos de Mario Toral y con prólogo -nunca antes publicado- de Enrique Lihn.
Lo operaron y en otro abrir y cerrar de ojos , como contaba, le salieron veintiocho poemas de corrido, aun cuando no suele escribir más de cuatro al año. Les sumó algunos dispersos y se dio cuenta de que había concebido un libro y que tenía el plazo necesario para presentarlo al premio español Casa de América. Tres meses después, En un abrir y cerrar de ojos había ganado el premio . Son, en total, treinta y dos poemas que hablan de amor y de muerte. Y también de enfermedades, algunas tan graves como la guerra y el desamor. Y de Dios, un ser hasta ahora inasible para el poeta y el hombre. Tiempo de balances para este nombre ineludible de la poesía chilena e hispanoamericana que escribe poco, publica menos y que no estuvo dispuesto a hacerle caso a Neruda cuando, a principios de los años 60, le dijo: "Malo, pues, hombre, deberías escribir más. Por lo menos un poema diario. Yo escribo un poema todos los días". Hahn, que tenía 25 años, le respondió: "Bueno, don Pablo, usted es Pablo Neruda y yo soy Oscar Hahn solamente".

-¿Cómo pudo escribir veintiocho poemas seguidos, sin ser un autor prolífico?

-No sé. Era una liberación interior, como si mi inconsciente tratara de liberarse de ciertos materiales. Una especie de exorcismo en que los poemas eran expulsados, como para limpiarme.

-¿De la guerra y de la enfermedad?

-Esos poemas sobre la guerra tienen que ver con Irak, son inspirados por ese hecho, pero también había una especie de guerra interna entre la enfermedad y la salud, o entre la vida y la muerte.

-Hace veinticinco años, el libro Mal de amor también surgió de una sola vez, pero el detonante fue distinto.

-Sí, ahí el detonante fue la ruptura de una relación. Cuando la otra persona decidió que esa relación ya no podía seguir, me vino como una enfermedad, igual que ahora. Un mal de amor. Y a partir de ahí salió la chorrera de poemas, en cuatro meses. Era como una enfermedad del alma y ésta es una enfermedad del cuerpo.

-¿Es necesario el dolor para escribir?

-A veces sí. No creo que pueda establecerse una regla. Lo que sí he notado son poemas míos que profetizan situaciones. En Arte de morir (1977) aparece un poema que se llama "Noche oscura del ojo". No habla de "los ojos". Y vea la cantidad de ojos que hay: ojo con el ojo numeroso de la bomba; en otro poema dice el ojo en llamas, y el ojo en llamas era lo que yo tenía con la operación. Y no veía nada, "noche oscura del ojo". Cualquiera puede mirar los libros y ver que no es algo que esté inventando. Lo más notorio es lo del poema "La muerte es una buena maestra" ( Apariciones profanas, 2002). En gran parte lo tenía hecho antes de que me diera el infarto y habla de un infarto.

-¿Qué siente cuando se da cuenta de esas coincidencias?

-Me inquieta, tengo una sensación extraña como de que hay alguien que me está mandando señales desde una dimensión desconocida, que no sé si es la muerte o qué. Pero tengo la sensación de que es un lenguaje, de que se está estableciendo un sistema de signos para comunicarse conmigo. Lo creo de verdad, aunque crean que estoy loco.

-¿Y quién sería ese alguien?, ¿Dios?

-No, porque yo creo que Dios tiene la manera de comunicarse con las personas, ellas saben que Dios se está tratando de comunicar. Yo tengo la sensación de personas muertas o de eso que yo llamo "prefantasmas", es decir, personas que aún no han nacido, que andan flotando por ahí y tratan de comunicarse con uno.

-¿Cómo explica que la muerte haya aparecido tan tempranamente en su poesía?

-Me lo he preguntado desde que publiqué mi primer libro ( Esta rosa negra , 1961) y nunca he encontrado la respuesta. Mi padre murió cuando yo tenía cuatro años y es posible que ese hecho haya influido en mi poesía. Según mi madre, aunque era bastante chico, yo sabía muy bien lo que significaba morirse. Pero mi explicación puede ser simplista también.

- ¿Qué significado tiene el azar en su obra?

- Yo no escribo los poemas en forma voluntaria, no digo "Hoy voy a escribir un poema sobre las Torres Gemelas", sino que de repente me salen esos versos sueltos que yo llamo "apariciones". Aparecen, estallan y muchas veces no sé para dónde van ni qué tema tienen. Entonces los dejo por ahí, luego los releo y trato de que los mismos versos me digan quiénes son, de qué forman parte. Y de pronto empiezo a encontrarle el hilo al asunto. El resto es una mezcla de trabajo artístico y de apariciones que convocan a otras apariciones dentro del mismo poema mientras se está haciendo. Es como una reacción en cadena.

-Como especialista en literatura fantástica, ¿ve alguna relación con la creación poética?

-Cuando conversé con Borges acerca de "Las ruinas circulares", le hablé del tema del Golem, y él me dijo que, para él, ese cuento era una metáfora de la creación literaria, o sea, el mago es el escritor y el hijo que tiene en la mente son las obras literarias. Claro, estaba la cosa borgeana, ¿y qué tal si el mismo escritor es también un personaje literario?

-En su caso ha incorporado elementos de la literatura fantástica en los poemas. ¿Cuándo aparecieron sus fantasmas, antes o después de enseñar ese curso?

-Yo escribí los poemas de Mal de amor entre septiembre y diciembre de 1980. Ya estaba enseñando literatura fantástica en la Universidad de Iowa, porque yo llegué ahí en 1977 y el primer curso que propuse fue "El cuento fantástico hispanoamericano". Cito Mal de amor , porque ahí es donde aparece por primera vez el fantasma.

-¿En "Nacimiento del fantasma"?

-No. Es curioso, porque es el poema "En la vía pública", que dice: "estoy sentado en la puerta de mi casa/ esperando que pase el fantasma". Recuerdo haber hecho una pausa: "estoy sentado en la puerta de mi casa/ esperando..." ¿Esperando qué? "que pase..." ¿Quién? Y de pronto algo me dice "el fantasma". Y ahí empezaron a salir los fantasmas por todos lados.

-Incluso ha hablado del lector como fantasma.

-Ya tengo la marca registrada del fantasma y me funciona en muchas dimensiones. Está el fantasma que alguna vez fue el amante y que ha perdido su corporeidad porque en realidad era el amor lo que le daba cuerpo. Están esos fantasmas que son los lectores metidos dentro de las obras literarias. O los que yo llamo prefantasmas, que son anteriores a la gestación, junto con los fantasmas tradicionales que son los que aparecen después que uno se muere.

-¿Siempre necesita fantasmas para escribir?

-Siempre, aunque no aparezca la palabra fantasma en el poema. Son presencias, son apariciones, están ahí. Para mí son algo inherente al universo, son parte del mundo, como las plantas, las flores o las montañas. Los fantasmas son una presencia natural, entonces no me producen ni miedo ni nada desagradable. Los acepto nomás.

-El jurado de Casa de América destacó en su libro la ironía y su compromiso con el mundo contemporáneo. ¿Cómo lo ha afectado la guerra?

-Hay cosas que podríamos llamar sociales y otras personales. Yo no he estado en la guerra pero sí he visto a mis estudiantes ir a la guerra. Los he visto no ir a clases porque tuvieron que tomar un avión para irse a Irak. No es leer esto en el diario, son personas vivas. En una ciudad tan tranquila como Iowa City, donde aparentemente no pasa nada, de repente ves estos camiones llenos de militares que van a la guerra, y muchos de ellos no vuelven o vuelven dentro de un ataúd. Ves cuando están bajando los ataúdes de los aviones.

-Está por ejemplo, el poema "En la tumba del soldado desconocido". ¿Han muerto alumnos suyos?

-Claro... es muy fuerte. Tú los ves, unos chicos jovencitos, de veinte años... A mí ese poema me costó escribirlo.

-Hace un tiempo afirmó que tenía rabia con Dios por permitir que el mundo fuera como es. En su nuevo libro, en cambio, habla de su "vacío de Dios", que "es más grande que el tamaño de Dios", y en otro poema dice estar dispuesto a adorarlo sólo si cambia de sexo. ¿Ha asumido la rabia con ironía o ha cambiado su relación con Dios?

-Yo, como persona real, me considero un agnóstico. Todas esas vacilaciones y hasta contradicciones en mi relación con Dios son intentos de ir más allá de mi agnosticismo. Salgo en busca de una respuesta o de otra, pero hasta el momento sigo regresando con las manos vacías. El que toma determinadas posturas en los poemas es uno, y yo soy otro. No hay una equivalencia exacta entre los dos. Ese poema, "De la naturaleza de Dios", dejó la escoba cuando lo leí en Córdoba. A las mujeres les encantó, pero es fuerte. Sé que hay gente que hasta se podría ofender con él.

-¿Le importa que alguien se ofenda?, ¿qué libertad le da al poeta?

-A mí me censuran los demás. El gobierno militar me censuró Mal de amor (1981), pero yo no me autocensuro nunca; lo que siento que tengo que decir en el poema lo digo, se ofenda quien se ofenda. Después me preocupo. Hay un yo mío -el que hace los poemas- que es muy irreverente y libre, y otro -el que ya dejó de escribir los poemas, el ciudadano- que pertenece a una sociedad y dice "Pucha, este poema puede ofender a alguien". Yo opté por dejar que el poeta haga lo que quiera y como ciudadano hago lo mío. Ese poeta es irresponsable. Pero como persona soy muy responsable. El problema es cuando el ciudadano usa al poeta como coartada para su irresponsabilidad.

Violencia Cotidiana : El Ciudadano en la Indefensión

2011-08-23T08:58:00.000-04:00

Asistimos a una verdadera pandemia de violación brutal del Espacio que nos pertenece en lo más íntimo. Se ha de entender lo que es el espacio privado, no sólo como aquel sobre el cual ejercen dominio, mediante su propiedad, un grupo o persona determinada, sino como una espacialidad que tiene características diferentes y que esta compuesta en primer lugar del espacio individual, que proporciona la intimidad y cuyo acceso es prohibido (negativo), limitado, como la vivienda bajo su más estrecha acepción: el techo.

En esta nominación se incluyen además todas aquellas espacialidades que tienen acceso limitado la propiedad mismo nos referimos a lugares de trabajo oficinas fábricas y en general todos aquellos espacios sobre los cuales existe un estricto control por parte del interés particular compuesto fundamentalmente por el "espacio abierto": lugares de memoria que en la ordenación moderna del territorio deben ser objeto de promoción cultural, plazas, parques, avenidas y calles, que al extenderse por el territorio, varían su configuración y su extensión, conforman ese tejido total que le da coherencia a la ciudad.

En la actualidad, y en la cultura occidental al hablar del espacio privado colectivo se hace referencia a aquellas espacialidades controladas y con funciones que expresan la sociedad de consumo y si bien en ellos prima el interés particular, su existencia esta ligada a la posibilidad de acceso que ellos tengan, a partir del espacio profano, como lugares de servicio a la comunida que son su razón de ser.Son expresiones del espacio privado-colectivo todo tipo de establecimientos abiertos al público, llámese lugares de disfrute colectivo, (bares, restaurantes y cines), lugares de ferias y exposiciones, y en general aquellos destinados a la lúdica o a mercadear objetos y actividades de la sociedad de consumo (espacios abiertos).

Las relaciones:Las interacciones entre lo privado y lo público se expresan a través de un sistema de coordenadas que relacionan sus componentes .La relación entre lo sagrado y lo profano expresa el poder político; ejemplos de este tipo se pueden encontrar en aquellas ciudades construidas con el único objetivo de ser las grandes capitales administrativas, tal es el caso de Brasilia, Washington y Chandigarh.

Una estrecha relación entre el espacio privado colectivo y el espacio público profano, expresa la fortaleza del poder económico tal como acontece en ciudades como Las Vegas, Miami, o aquellas otras donde el mercadeo alrededor de espacios privados colectivos se constituye en la esencia estructurante de ciudad: en ellas la publicidad invade "lo profano", lo caracteriza y le transmite una diferente "identidad" y Tal como lo afirma Alvaro Mutis, "Hoy hay una enorme confabulación entre el mundo técnico, los medios de comunicación y la publicidad para convertir el mundo en un supermercado.

Ya lo hicieron... La publicidad forma parte del sistema establecido en nuestro mundo para convertir todo en valor de dinero".Cuando las relaciones dominantes ocurren entre el espacio público sagrado y el espacio privado individual, las ciudades se caracterizan por la expresión del poder religioso a través de sus estructuras espaciales, esto se encuentra en ciudades como La Meca, o en general en aquellas ciudades de culto donde lo ceremonial se vuelve dominante.

Hemos de entender entonces que el espacio público se constituye en el espacio estructurante y perenne de la ciudad, y el espacio privado en el espacio estructuradomutable de la misma.En el primero, el espacio público, se manifiesta el interés común; en el segundo, en el espacio privado, prima el interés particular.Obviamente que las relaciones entre el espacio privado colectivo y el espacio privado individual, solamente expresan la existencia de un "ghetto", y no de una espacialidad urbana, que solo puede ser entendida a través de la existencia de la espacialidad pública como estructurante de ciudad.

Des-Cuentos

2011-08-23T08:20:00.000-04:00

Una lista de por sí es subjetiva, salvo la de objetos cuantificables, pero aparece atractivo ver como en una tarde se puede resumir lo que hemos retenido por una u otra causa en nuestro hemisferio literario.

1. “All the Lights of Midnight”, Mark Z. Danielewski. (PDF) La ciencia se considera desprovista de pasiones; en este cuentito posmoderno, que mezcla la teoría de cuerdas, el golpe del 11 de septiembre y la nueva canción chilena, esta idea es desmentida.

2. “Casa Tomada”, Julio Cortázar. (web) El único cuento que me he tratado de aprender de memoria. En esta lista probablemente aparecerían más cuentos de Julio. Como el 20 de mayo aparece una lista dedicada sólo a él, elijo sólo mi favorito.

3. Ficciones y El aleph, Jorge Luis Borges. (web) Hago trampa poniendo dos libros de cuentos en vez de un solo texto, pero todos los cuentos de Borges son por mucho consentidos de este lector. De otra forma, esta lista sería monopolizada por el maestro.

4. “El acomodador”, Felisberto Hernández. (web) Leer a Felisberto es como ver una película de David Lynch. No hay que tratar de entender, sólo disfrutar.

5. “Entre tus dedos helados”, Francisco Tario. (web) Porque no todos los días se investiga el asesinato de una estatua.

6. “El viaje de Álvaro Rousselot”, Roberto Bolaño. (doc) El

pináculo de la actividad cuentística del detective salvaje.

7. “El pozo y el péndulo”, E. A. Poe. (web) Un cuento que desde el título te avisa de que va a tratar, pero aún así te mantiene en vilo todo el tiempo.

8. “El guardajugas” Juan José Arreola. (web) Kafka si Kafka tuviese sentido del humor

9. “El dinosaurio”, Augusto Monterroso (web). Fabula política, novela fantástica, interpretación de los sueños. Cualquier cosa que se escriba sobre este cuento siempre resulta más largo que el texto mismo.

10. “La llamada de Cthulhu”, H. P. Lovecraft. (web) En realidad, Lovecraft es un pésimo estilista, pero tan poderoso que no dudo en afirmar que su influencia define la literatura del siglo XX.

11. “El gigante ahogado”, J. G. Ballard. (PDF) Este es un cuento donde más que una línea entre la realidad y la fantasía, lo que las separa es un largo paseo por la playa.

12. “Los asesinos”, Ernest Hemingway. (web) Un cuento cuyo peso todavía se siente hasta nuestros días.

13. “Wakefield”, Nathaniel Hawthorne. (web) Si eres fan de El halcón maltés sabes porque este cuento está en esta lista.

14. “La política del cuerpo”, Clive Barker. (doc) La razón por la cual nunca debes permitir que tu mano derecha sepa lo que hace la mano izquierda. Sangriento y poético.

15. “El hombre de arena”, E. T. A. Hoffmann. (web) El precursor directo de Blade Runner, pero más escalofriante, con una ejecución perfecta como el filo de una navaja.

16. “Un escándalo en Bohemia” A. Conan Doyle. (web) La aventura más extraña de Sherlock Holmes, la irracionalidad femenina vista desde la más fría racionalidad masculina.

17. “Rudisbroeck o Los Autómatas”, Emiliano González. (PDF) Con tema similar a “El hombre de arena”, este es para mí el mejor cuento escrito por un mexicano, por mucho. Te deja sin aliento.

18. “La cena”, Alfonso Reyes. (web) El famoso cuento, precursor del surrealismo, que Carlos Fuentes “plagió” para escribir Aura.

19. “La callejuela misteriosa”, Jean Ray. (web) El tema clásico del doble, ejecutado con perfección por el maestro belga.

20. “Voces traídas por algo, imposible decir qué”, Antonio Tabucchi. El cuento, que abre El ángel negro lleva al lector por un paseo mágico y frenético, con el final más gratificante que recuerdo en un relato.

Educación, Etica y Comportamiento Social

2011-08-22T23:45:00.000-04:00

" Los verdaderos lideres se concentran en hacer las cosas adecuadamente, no solo en las cosas bien ". Este consejo proveniente de los consultores organizativos no es algo nuevo para los lideres de las escuelas, cuyas vidas estan inmersas en dilemas eticos dificiles, y así lo plantea Larry Lashway.

Los directores enfrentan estos dilemas todos los dias, afirma William Greenfield (1991). Al tener obligaciones morales con la sociedad, la profesión, la junta escolar y los alumnos, encuentran que " a menudo no queda claro lo que es correcto o incorrecto, o lo que deberia hacer uno, o que perspectiva es correcta en terminos morales".

Por desgracia, relativamente pocos administradores han sido entrenados para tratar con estos conflictos. Hasta hace muy poco, a los temas eticos se les entregaba muy poca atencion en los programas de preparacion (Lyn Beck y Joseph Murphy).

Greenfield acota que los lideres de las escuelas enfrentan un conjunto distintivo de demandas eticas. Las escuelas son instituciones morales, disenadas para promover normas sociales y los directores son los agentes morales que a menudo deben tomar decisiones que favorecen un valor moral sobre otro. Ademas, aunque las escuelas se dedican al bienestar de los ninos, los alumnos casi no tienen ninguna voz de lo que sucede ahi. Por todas estas razones, el proceder del lider "debe ser deliberadamente moral". El deber moral del lider se expresa no solo en los dilemas eticos del dia a dia, sino que en las politicas y estructuras del dia a dia que pueden tener implicaciones eticas. Robert Starrat (1991) senala que todos los acuerdos sociales benefician a algunos a costa de otros; suponer simplemente que las escuelas abarcan estandares deseables es "eticamente ingenuo, si no es que culpable". Es por ello que los directores no solo se deben comportar de manera responsable como un individuo, sino que deben crear una institucion etica.

Como lideres, los directores tienen una especial responsabilidad de ejercitar autoridad de una manera etica. Greenfield senala que gran parte de la autoridad del director es moral; es decir, los profesores deben estar convencidos de que el punto de vista del director refleja los valores morales que apoyan. Pocas veces la coercion a traves de la autoridad democratica tendra una efecto duradero y positivo.

Como lo define Rushworth Kidder (1995), un dilema etico no es tener que hacer una eleccion entre lo correcto y lo incorrecto, sino que en elegir entre dos cosas correctas. Por ejemplo: considerar un soborno seria "una tentacion moral", decidir que recursos escasos deben ir a una malla curricular con buenas posibilidades o a un programa para prevenir que los alumnos abandonen la escuela constituiria un dilema.

Los dilemas surgen cuando valores apreciados entran en conflicto. Un director que valora tanto la autonomia del profesor como el logro del alumno enfrentara un dilema cuando los profesores quieran desarrollar una politica que reduzca las expectativas.

Este tipo de dilema se intensifica debido a que los lideres de las escuelas son funcionarios publicos que tienen obligaciones con mucha gente que a menudo tienen valores o intereses en conflicto. ?se les debe informar a los padres si un consejero sabe que la hija de estos esta considerando un aborto? ?Deberia el grupo estudiantil ser capaz de traer a un orador, cuyos puntos de vista ofenderan a algunas personas de la comunidad? ?El director debe apoyar a un profesor que ha hecho una evaluacion cuestionable?.

Algunos estudios sugieren que las obligaciones de los superiores ponen especial presion en la toma de decisiones eticas. Por ejemplo: Peggy Kirby y colegas (1990) le preguntaron a colegas evaluaran la manera en la que "un colega promedio" responderia a dilemas eticos. Los que contestaron por lo general indicaron que los colegas tomarian "el camino de la menor resistencia" al delegar el asunto al superior o tomar refugio en las politicas oficiales. Kirby y sus colegas especulan que estos colegas hipoteticos por lo general reflejan la norma.

COMO PUEDEN LOS LIDERES RESOLVER LOS PROBLEMAS ETICOS

Los filosofos morales por lo general concuerdan en que no hay una guia etica que entregue respuestas faciles a dilemas complejos. Pero una serie de pensadores han sugerido algunas ideas basicas.

Primero, los lideres deben tener, y estar dispuestos a guiarse por, un sentido definido de estandares eticos. Starratt acota que una consciencia etica completamente informada contendra temas de cuidado (?Que piden nuestras relaciones de nosotros?); justicia (?Como nos podemos gobernar con justicia?); y critica (?Cuando no somos consecuentes con nuestros propios ideales?).

Segundo, los lideres pueden examinar dilemas desde diferentes perspectivas. Kidder describe tres. Una es anticipar las consecuencias de cada eleccion e intentar identificar cuales seran afectadas y de que maneras. Otro enfoque usa las reglas morales, suponiendo que el mundo seria mejor si la gente siempre siguiera ciertas normas ampliamente aceptadas (como decir la verdad). una tercer perspectiva enfatiza el cuidado, que es parecida a la regla de oro: ?Como nos gustaria que nos trataran bajo circunstancias similares?.

Tercero, los lideres a menudo pueden reenmarcar los temas eticos. Kidder senala que muchos temas aparentes son en realidad "trilemas", que ofrecen un tercer camino que evita el pensamiento ya sea-o. Por ejemplo: enfrentado con un padre que objeta una tarea que se ha entregado para hacer en la casa por razones religiosas, el director debe ser capaz de negociar una asignacion alternativa, de manera que se preserve la integridad academica sin pasar a llevar los derechos de los padres.

Finalmente, los lideres deben tener el habito de la reflexion en consciencia, dondequiera que esta los lleve.

Por su naturaleza, la mayoria de las escuelas no alientan la discusion de temas eticos, los educadores pasan gran parte de su tiempo aislados entre ellos y siempre hay escasez de tiempo. Un medio de crear consciencia etica es conformar un comite de etica parecido a los que se encuentran en muchos hospitales. Tales comites no tendran reglas formales, pero crearan consciencia de temas eticos, formularan codigos eticos y aconsejaran a educadores con dilemas eticos (Betty Sichel 1993).

Thomas Sergiovanni (1992) dice que las escuelas verdaderamente efectivas son aquellas con un convenio compartido en el que esten claramente articulados los valores basicos de la escuela y en el que se entregue una norma por la cual las acciones seran juzgadas. Los lideres no solo deben tomar el papel principal en la formulacion del convenio, sino que tambien tienen que apoyarlo y hacerlo cumplir de una manera efectiva. Cuando se pasa por alto una norma vital, los directores deben "liderar con encono".

Los estudiantes de etica son unanimes en un punto: el liderazgo moral comienza con los lideres morales. Howard Gardner (1995) dice con respecto de los grandes lideres que estos abarcan el mensaje que defienden; enseñan, no solo a través de las palabras, sino que a traves de las acciones.

Qué virtudes son mas importantes para los lideres de las escuelas. En algunos estudios se sugiere que la honestidad es la cualidad mas apreciada por los subordinados (Michael Richardson y otros 1992). Y cualquier director que ha lanzado un nuevo y riesgoso programa o ha cargado de manera publica la culpa por el error cometido por otro puede dar fe de la importancia del coraje.

Algunos que escriben sobre etica senalan que los lideres deben usar su poder con restricciones, ya que este siempre tiene el potencial para tratar a los otros por debajo de lo que se merecen como individuos.

Peter Block (1993) defiende la mayordomia, que es la voluntad de aceptar responder por los resultados, sin tratar siempre de imponer el control sobre los demás. En terminos simples, la mayordomia le pide a los lideres que reconozcan sus propias faltas y limitaciones humanas, y no esconderlas detras de su estatus y poder.

Cualquiera que sea la virtud que se requiera, los filósofos morales desde la época de Aristóteles han enfatizado que esto se debe de volver un hábito. Al igual que los musicos desarrollan la capacidad musical al tocar un instrumento, la gente se vuelve virtuosa al practicar la virtud. El comportamiento etico no es algo que se deba mantener en reserva para temas de momento; debe ser una compañera constante. Ser un lider etico, entonces, no es asunto de seguir unas simples reglas. La complejidad del lider es compleja y multidimensional, enraizada menos en el conocimiento tecnico que en la integridad humana simple.

REFERENCIAS

Beck, Lynn G., and Joseph Murphy. Ethics in Educational Leadership Programs: An Expanding Role. Thousand Oaks, California: Corwin Press, 1994.

Block, Peter. Stewardship: Choosing Service over Self-Interest. San Francisco: Berrett-Koehler Publishers, 1993.

Gardner, Howard. Leading Minds: An Anatomy of Leadership. New York: Basic Books, 1995.

Greenfield, William D., Jr. "Rationale and Methods To Articulate Ethics and Administrator Training." Paper presented at the annual meeting of the American Educational Research Association, Chicago, April 1991. 32 pages. ED 332 379.

Kidder, Rushworth M. How Good People Make Tough Choices. New York: William Morrow, 1995.

Kirby, Peggy C.; Louis V. Pardise; and Russell Protti. "The Ethical Reasoning of School Administrators: The Principled Principal." Paper presented at the annual meeting of the American Educational Research Association, Boston, April 1990. 11 pages. ED 320 253.

Richardson, Michael D., and others. "Teacher Perception of Principal BehaviorA Study." Paper presented at the annual meeting of the Mid-South Educational Research Association, Knoxville, Tennessee, November 1992. 15 pages. ED 352 710.

Sergiovanni, Thomas J. Moral Leadership: Getting to the Heart of School Leadership. San Francisco: Jossey-Bass, 1992.

Sichel, Betty A. "Ethics Committees and Teacher Ethics." In Ethics for Professionals in Education: Perspectives for Preparation and Practice, edited by Kenneth Strike and P. Lance Ternasky. 162-75. New York: Teachers College Press, 1993.

Starratt, Robert J. "Building an Ethical School: A Theory for Practice in Educational Leadership." Educational Administration Quarterly 27, 2 (May 1991): 185-202. EJ 425 540.

Dstribución del Ingreso: Gran Preocupación Social

2011-08-22T23:37:00.001-04:00

Chile es uno de los países con peor desigualdad del ingreso de América Latina e incluso del mundo. Al mismo tiempo, durante la última década, el "modelo chileno" ha sido considerado como un ejemplo paradigmático que debiera ser imitado por los países en desarrollo y en particular, por los países latinoamericanos.

¿Cómo se concilian estos dos fenómenos? Existe consenso respecto al rol positivo de la educación para reducir la desigualdad del ingreso. Las sugerencias están orientadas a mejorar el acceso y la calidad de la educación. Sin embargo, los resultados de esta política sólo serán percibidos en el largo plazo. Chile ya tiene un mejor nivel educacional promedio que Argentina, Costa Rica y México, ¿cómo se explica que tenga una peor situación distributiva?

Por otra parte, para un latinoamericano promedio, a través de toda su trayectoria de vida, finalizar sus estudios secundarios (12 años de escolaridad) ni siquiera le permite triplicar los ingresos que tiene un analfabeto. La diferencia cuantitativa en el perfil de ingresos sólo se materializa cuando este latinoamericano promedio adquiere una carrera universitaria; i.e., una profesión universitaria constituye realmente el mecanismo para acceder a un standard de vida bastante diferente del de un analfabeto. Pero, no es viable la posibilidad de que todos los jóvenes chilenos (y latinoamericanos) ingresen a la universidad. Entonces, ¿cuál es la solución? Un segundo foco de políticas específico para el caso chileno está asociado a la situación de las mujeres. La tasa de participación femenina en la fuerza laboral chilena es notoriamente inferior a la de otros países latinoamericanos. Este diferencial de menor participación femenina chilena se observa a través de todos los grupos de ingreso. Además, es posible apreciar en Chile el gran diferencial existente en la tasa de participación femenina para distintos estratos de ingresos; 50% en el decil más rico y sólo 20% en el 30% más pobre. ¿Por qué es relativamente tan baja la tasa de participación femenina en Chile? El tercer foco de políticas debiera estar orientado a enfrentar el problema del mayor tamaño relativo y mayor tasa de dependencia de las familias de más bajo ingreso. En síntesis, los trabajadores de los quintiles inferiores tienen que mantener al triple de personas que los trabajadores de los quintiles superiores. En términos más generales, debiera haber una política orientada a racionalizar el tamaño de la familia especialmente en los grupos de menor ingreso. El costo económico de cada hijo adicional es muy distinto de cero; el incremento en el número de hijos de una familia afecta la calidad de vida de todos los hijos en el presente y tiene una incidencia importante en el perfil de ingresos futuros.

La distribución del ingreso en Chile es una de las más desiguales del mundo. El indicador que mide esta desigualdad empeora aun mas cuando se corrige por el Indice que denominado Indice del Poder Adquisitivo por Comunas (IPAC).

De acuerdo al diario El Mercurio, Chile tiene una de las distribuciones del ingreso más desiguales en el mundo. Esta desigualdad, se mide entre otros, comparando el ingreso que recibe del 20% más pobre de la población con el ingreso obtenido por el 20% de las personas de mayores ingresos.

En Chile el 20% de la población más pobre recibe sólo el 3.9% del ingreso nacional y el 20% de la población de más altos ingresos capta el 59,5% del ingreso nacionalEsto significa que el segmento más rico tiene un ingreso que es 14.5 veces más alto que el segmento más pobre.

Países como Estados Unidos tiene una relación inferior a Chile y que alcanza a 8.5 veces, España llega a 5.4 veces y Japón llega a sólo 3.4 veces, es decir que el grupo más rico de la población japonesa percibe un ingreso que es 3,4 veces al compararlo con el segmento más pobre.

En otro ámbito el nivel de ingreso de la población de un país se mide por el Ingreso per Capita expresado en dólares americanos. Esta cifra es corregida por el PPP (Purchasing Power Parity). El PPP se determina valorizando una misma canasta de bienes y servicios en dos países distintos.
Por ejemplo esta canasta de bienes puede tener una valor de US$ 1000 en el país A y US$ 500 en el país B, luego el poder de compra de país B del poder de compra de un (1) US$ en el país A. O sea el PPP es 2 para el país B y si su ingreso per capita es US$ 4.500. pasa a ser US$ 9.000. para comparar a moneda de igual poder adquisitivo con el ingreso per capita del país A.

Por otro lado, en Santiago de Chile, se determino que una misma canasta de productos básicos tenía un valor 100 si se adquiría en comunas de altos ingresos y exactamente la misma canasta tenía un valor de 120 cuando era comprada en comunas de más bajos ingresos

Esto significa que el poder adquisitivo de la moneda chilena es 1.2 veces (120/100) superior en las comunas de altos ingresos en relación al poder de compra de esta misma moneda empleada en una comuna de bajos ingresos.

Aplicando el concepto del índice de poder de compra (PPP), pero no a nivel país, sino que a nivel comuna y corregimos las cifras que determinan el ingreso del sector de ingresos más altos, se llega a la conclusión que el 20% de la población de más altos ingresos, de un 59.5% del ingreso nacional, llega a ganar el 71,40% (59,5*1,20) de este monto.

Al aceptar esta corrección por el poder adquisitivo por comunas (IPAC), la relación entre el segmento de más altos ingresos y el segmento de más bajos ingresos es de 18,3 veces en lugar de 14.5 veces como aparece en publicaciones recientes hechas en Chile.
Este nuevo guarismo corregido por el poder adquisitivo de las comunas coloca a Chile definitivamente entre los países con peor distribución de renta del mundo.

Palabra Deteriorada: Sociedad Trizada

2011-08-22T23:30:00.001-04:00

He sostenido en artículos distintos a los pertinentes a un Blog, mi preocupación fundada, en la evidente relación que hay entre decadencia cultural y social, con la pérdida del idioma.
Ese mal uso, su travestismo y perversión de las palabras originarias,es muy patente en el Imperio Romano, más que el cambio de Roma a Constantinopla, creo que hay un deterioro del Imperio por su decadencia del diálogo inteligente. ( Inteligere en el sentido de la ligazón de las tierras que rodeaban al Mediterráneo. Hay estudios que vale la pena revisar, y entre ellos aportes como el de J.N.Adams.
En su libro Bilingualism and the Latin Language (Oxford, 2003), J.N. Adams realiza un excelente e innovador trabajo de investigación sobre el bilingüismo en el Imperio Romano (en realidad, desde el s. I a.C. hasta finales del III d.C.).

En el caso del Mediterráneo oriental no parecen existir demasiadas dudas al respecto: el idioma griego estaba ya sólidamente establecido en la época de la conquista romana, suponiéndose además, desde antiguo, su conocimiento a los miembros de las elites romanas (si bien sobre este particular podría discutirse largo y tendido). Así, el griego sería en estos territorios el idioma de las clases altas, de la administración (con la excepción de la justicia, impartida en ocasiones en latín o en idioma vernáculo, como el egipcio o el arameo de Siria y Palestina – que sería utilizado incluso en Egipto en este ámbito legal –, y de las legiones, cuyo idioma común sería siempre el latín.

Lo cierto es que el concreto grado de bilingüismo del Imperio no puede ser cuantificado, y la situación desde luego cambió a lo largo del tiempo, pero existe constancia, a menudo fragmentaria, de la coexistencia del latín con numerosos otros idiomas: galo, idiomas célticos ibéricos, osco, umbro, véneto, etrusco, aquitano, hebreo, arameo, copto, púnico, libio, tracio, frigio, diversos idiomas germánicos y, desde luego, con el griego. También se hablaban otros idiomas, pero no han dejado rastro alguno.

Asumiendo que los hablantes (o escribientes) de los diversos idiomas podían gozar de un rango de competencia lingüística extremadamente variable, he seleccionado una serie de textos, a modo de notas, con el fin de presentar esta situación. Dejaré de lado, por su gran extensión entre las elites y sub-elites romanas, la cuestión del bilingüismo latín/griego, ya que, como señalaba Quintiliano, “la educación de los niños debe comenzar con el griego” (I.I.12, a sermone Graeco puerum incipere malo, quia Latinum, qui pluribus in usu est, uel nobis nolentibus perbibet). Ya en época republicana, según nos narra Valerio Máximo (Val. Max. 2.2.3), al embajador de Rodas, Apolonio Molo, se le permitió dirigirse al Senado de Roma sin necesidad de intérprete.

En todo caso, este bilingüismo latín/griego de las elites abarcaría también diversos grados de conocimiento, desde por ejemplo el caso del procónsul en Asia Menor en 187 a.C., P. Craso Muciano, descrito por Valerio Máximo como capaz de utilizar los cinco dialectos griegos, hasta Verres, gobernador de Sicilia, objeto de burla por parte de Cicerón por su completo desconocimiento del idioma, pasando por el emperador Augusto, quien no se sentía completamente seguro expresándose en griego.

El primer apunte a presentar es el caso de Ovidio en su exilio a orillas del mar Negro. En sus poemas de esta época afirma estar olvidando su latín (5.12.57, ipse mihi uideor iam dedidicisse Latine); llega a temer que en sus escritos se deslicen inadvertidamente palabras extranjeras (5.7.59-60, nec dubito quin sint et in hoc non pauca libello / barbara, 3.14.49-50, crede mihi, timeo ne sint inmixta Latinis / inque meis scriptis Pontica uerba legas); afirma haber aprendido a hablar tanto geta como sármata (5.12.58, nam didici Getice Sarmaticeque loqui); confiesa que pondera la posibilidad de escribir utilizando las formas poéticas getas (3.14.47-48, Threicio Scythicoque fere circumsonor ore, / et uideor Geticis scribere posse modis) y, finalmente, admite incluso haber escrito un libellus en idioma gético, con “palabras bárbaras, en nuestro metro” (Pont. 4.13.19-20, a, pudet, et Getico scripsi sermone libellum, / structaque sunt nostris barbara uerba modis).

Desde luego, las concretas afirmaciones lingüísticas vertidas por Ovidio en su poética del exilio pueden no ser más que pura fantasía, o un mero recurso literario, pero resultan en todo caso reveladoras sobre la percepción romana de los idiomas extranjeros y la posibilidad de su aprendizaje y utilización.

El segundo apunte nos lleva hasta una época muy posterior: el tardío imperio de alrededores de 400 d.C., cuando la monja Egeria visita Jerusalén y plasma por escrito las experiencias de su viaje (47, 3-4):

Et quoniam in ea prouincia pars populi et grece et siriste nouit, pars etiam alia per se grece, aliqua etiam pars tantum siriste, itaque quoniam episcopus, licet siriste nouerit, tamen semper grece loquitur et nunquam siriste: itaque ergo stat semper presbyter, qui episcopo grece dicente siriste interpretatur, ut omnes audiant quae exponuntur.

Lectiones etiam, quecumque in ecclesia leguntur, quia necesse est grece legi, semper stat, qui siriste interpretatur propter populum, ut semper discant. Sane quicumque hic latini sunt, id est qui nec siriste nec grece nouerunt, ne contristentur, et ipsis exponitur eis, quia sunt alii fratres et sorores grecolatini, qui latine exponunt eis.

(“Dado que en aquel país parte de sus gentes conocen tanto el griego como el siríaco, mientras que otros tan sólo hablan griego y algunos más tan sólo siríaco, y puesto que aunque el obispo conoce el siríaco siempre habla en griego y nunca en esta lengua, siempre se halla a su lado un sacerdote que, mientras el obispo se expresa en griego, traduce sus comentarios al siríaco de manera que todos puedan entenderle. De la misma manera se leen las lecciones en la iglesia: ya que éstas se leen en griego, siempre hay alguien que las traduce al siríaco para beneficio de la gente, de manera que puedan recibir instrucción. Y para los latinos que allí se encuentran, esto es, quienes no hablan ni siríaco ni griego, para ellos también existe interpretación, de manera que no padezcan, porque allí siempre se encuentran hermanos y hermanas doctos tanto en griego como en latín, y que dan las explicaciones en este idioma.”)

Nos trasladamos a la Galia en el tercer apunte: San Ireneo, que en el s. II d.C. se traslada desde Asia Menor a Lugdunum (Lyon) con el fin de hacerse cargo de su obispado, manifestará haber tenido que aprender “una lengua bárbara” cuando llega a esta ciudad (Adversus Haereses, i, prefacio). Ya en el s. III el jurista Ulpiano expone que ciertas declaraciones juradas pueden realizarse válidamente en galo (Digesto, xxxi, 1.11). A finales de ese mismo siglo, el historiador Lampridio menciona a una druidesa que profetiza en galo la muerte de Alejandro Severo, emperador de 222 a 235, (Alexander Severus, XL). Asimismo, en un diálogo de Sulpicio Severo (363-425), encontramos a un galo que no habla buen latín y al que se le espeta: “Háblanos en céltico o, si lo prefieres, en galo”. Incluso ya en el s. V, Sidonio Apolinar (Epistulae, iii.3) afirma que la nobleza de los arvernos, una tribu de la Galia central, había aprendido latín recientemente y aún se estaba librando de “las rudas escamas de la lengua gala” (sermones Gallici squamam).

Conocemos también el famoso contexto industrial de La Graufesenque, un importante centro romano-galo de producción de cerámica durante la época de Augusto. Los nombres de los alfareros han llegado hasta nosotros parte en galo y parte en latín. Asimismo, mientras que muchos de los textos presentes como graffiti en estas cerámicas están escritos en galo, algunos lo han sido en latín, mientras que otros presentan mezcla de ambos idiomas.

La preeminencia del latín resulta indiscutible en la mayor parte de los ámbitos estatales, especialmente en los asuntos militares y legales. No existe, sin embargo, evidencia alguna de que los romanos procuraran en modo alguno eliminar los idiomas vernáculos de los países conquistados; esta iniciativa, de manera indirecta, sería adoptada por las propias clases dirigentes provinciales al convertirse ellos mismos en bilingües primero y abandonar su idioma tradicional más tarde, a menudo en el curso de tan sólo dos o tres generaciones. Existen de hecho numerosas evidencias de hablantes de lenguas vernáculas que aprenden latín, pero prácticamente ninguna de que los hablantes de esta última lengua aprendieran ninguna otra, con la excepción generalizada del griego y, durante los primeros tiempos de la República, también del púnico y el etrusco. Como uno de los instrumentos de la romanización tenemos la educación ofrecida a los provinciales del occidente del Imperio, llevada a cabo en latín, junto con cierto grado de supresión de los sistemas locales de escritura. Los antiguos idiomas pasaban por lo tanto a verse escritos durante algún tiempo en alfabeto latino, antes de desaparecer su uso escrito por completo. El prestigio asociado con la lengua latina, combinado con el deseo de introducirse en el mundo romano, es por lo tanto la causa principal de los cambios lingüísticos que tuvieron lugar en el occidente del imperio, donde no existía ninguna otra cultura capaz de hacer frente a la romana. Estos cambios tenían lugar en la esfera oficial en un primer momento, mientras que en el ámbito privado, la utilización informal de las lenguas vernáculas no cesaba tan abruptamente.

El bilingüismo y el contacto entre lenguas resultan claves a la hora de explicar la diversificación del latín. Es más: la entrada de palabras del sustrato lingüístico prelatino a los latines locales contribuyó sin duda la la diversidad dialectal de las áreas periféricas del Imperio.

Chile y los Aranceles Universitarios

2011-08-22T21:42:00.000-04:00

De acuerdo a un artículo publicado este domingo en el diario El País de España, las universidades chilenas son las más caras del mundo, después de Estados Unidos, situación que ha llevado a muchas familias a endeudarse y destinar hasta el 50% de sus ingresos en el pago de las cuotas al banco o a los propios establecimientos de educación superior.

Según la publicación, las “universidades estatales chilenas, que reciben muy pocas aportaciones del Estado en comparación con otros países, son las más caras de América Latina y sus cuotas triplican las de Italia, cuadruplican las de España, quintuplican las de Bélgica y son 19 veces mayores que las de Francia, según un estudio de la Organización de Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE). El esfuerzo de las familias chilenas para pagar los aranceles, considerando los ingresos, “es el más alto de todos los países después de Estados Unidos”, señala la OCDE”.

La crisis de la educación contrasta con los aplausos que recibe la economía chilena, que este año crecerá sobre el 6%, situación que ha llamado mucho la atención en el exterior.

Miles de familias están actualmente asfixiadas por las deudas que han contraído para que sus hijos puedan estudiar en las universidades, lo cual ha llevado a los estudiantes a movilizarse en masivas marchas por las calles de Santiago y regiones del país.

Todos los estudiantes, tanto secundarios como universitarios, a los que se unió el gremio de los profesores, demandan un cambio estructural a un sistema que fue diseñado en la época de Augusto Pinochet.

A pesar que los defensores del sistema arguyen que este ha permitido aumentar la matrícula de estudiantes de 250.000 en 1990 a casi un millón en 2010, esto no ha sido “suficiente para revertir la marcada estratificación de las oportunidades en este nivel educativo”, explica la directora ejecutiva de la Fundación Equitas, Pamela Díaz-Romero.

Agrega que en el 10% más pobre de la población, la tasa de acceso a la universidad es de un 16%, mientras que en el 10% más rico es del 61%.

Se podría decir que uno de los beneficios del sistema es que los hijos de familias de ingresos medios y bajos llegarán por primera vez a la universidad, pero como su educación secundaria es de baja calidad ingresan a la educación superior con menos nivel de exigencia.

Además, existe un consenso respecto a que las universidades estatales tienen escasa financiación, mientras que las privadas operan casi sin fiscalización y todas con costos altísimos, mientras que en la educación secundaria a pesar que existen colegios privados sin fines de lucro, muy pocos lo han respetado.

Cala Pi, No hay líneas para dibujarla.

2011-08-22T21:33:00.000-04:00

Julio y mientras en Santiago hay un rarísimo clima, más frío que lluvioso, en Cala Pi, se disfruta una profunda sensación de bienestar que invade al viajero cuando se troca la verticalidad por la dulzura, al descender a cala Pi, la playa de Formentor por antonomasia, usufructuada por el exclusivo hotel homónimo desde 1928. Refinada y a la sombra de un pinar, cuando más se disfruta la única playa plenamente arenosa del cabo es durante los meses de mayo, junio y septiembre. Un lujazo no sólo anclado en la mediterraneidad, sino también distinto del código edulcorado de la postal.

No tomar el desvío a cala Murta y embocar a la izquierda, hacia el estacionamiento, justo antes del hito que señala el kilómetro 13. Los 3.000 metros de bajada a pie a cala Murta atraviesan una de las mayores concentraciones de encinas en Mallorca, bajo cuyas ramas burros de mirada ociosa hacen un alto en su labor antiincendios consistente en devorar el sotobosque.

Pese al chalé que la afea, merece la pena bajar y darse un baño en la Murta por su emplazamiento a salvo del viento de tramontana. En el área recreativa, los versos de El pino de Formentor, de Miquel Costa i Llobera, asaltan al viajero en cada momento: "Anida entre sus hojas perenne primavera / y arrastra los turbiones que azotan la ribera / añoso luchador". Costeando la cala por su margen derecha, un senda comunica con un más que agradable mirador sobre la línea de costa interior del cabo.

Más indicada para los días tórridos es la cala Figuera, con acceso a pie desde el mismo aparcamiento de cala Murta. Una preciosidad, con decisiva vocación naturista y fondos verdosos guarnecidos por el cabo de Cataluña. La Figuera se disfruta visualmente justo antes y después del túnel del Fumat, tras el que, a un kilómetro, surge un mirador de los de no perderse. El efecto de vacío que deben de sentir las gaviotas se palpa oteando esta alineación rocosa, al final de la cual el faro deja sentir su presencia.

En el segundo mirador, a 1,8 kilómetros, se insinúa la bajada a la caleta por donde se suministraba de aceite al faro cuando la carretera no era sino una entelequia. También se observan senderistas que utilizan el viejo camino serrano, el mismo que un día no muy lejano recorrerá toda la sierra de Tramontana hasta Andratx.

La carretera, en sus estertores, serpea airosamente hasta el extremo septentrional de Mallorca, donde se eleva el edificio del faro, en sillar de caliza. A 200 metros de altura, perdido en medio del mar, el público cuenta con bar-terraza, una pequeña tienda y baños públicos. Con suerte, la costa de Menorca será una línea neblinosa en el horizonte.

Leyendo el aire de Haworth: Un Imperdible

2011-08-22T20:32:00.000-04:00

De las profundidades de la literatura victoriana, hay un recorrido el cual puede comenzar en Leeds, la ciudad más " en onda" de la zona en la que se han desarrollado empresas tecnológicas y donde la noche de copas se vuelve joven.

A pocos kilómetros, en un recorrido en el que se descubren entre los bosques las huellas de las antiguas fábricas de lana, se llega hasta la aldea de Thornton donde en 1815 el pastor Patrick Brontë y su mujer, María, vivieron durante cinco años en una pequeña casa de piedra, visita obligada de los turistas. Aquí nacieron los protagonistas de esta saga literaria: Charlotte, Branwell (único hermano), Emily y Anne.

Los vecinos y comerciantes de la zona han aprovechado el «boom» turístico para bautizar con el nombre de Brontë buena parte sus productos. La foto del retrato de las famosas hermanas aparece colgada en las paredes de pubs, restaurantes y hoteles en una divertida promoción, como si formaran parte de la familia del dueño. Con el nombre de Brontë se han bautizado los camiones, las peluquerías o las inmobiliarias. Sus caras envuelven jabones y productos de tocador en las tiendas, y no hay riachuelo, ni árbol, ni paisaje, ni cascada con su correspondiente cartel en el que se especifica que justamente allí se han inspirado las autoras.

El caso es que en abril de 1820 la familia se traslada al cercano pueblo de Haworth donde el reverendo Patrick se hizo cargo de la vicaría de la Iglesia. Ahora es un rincón lleno de encanto y que parece que ha llegado al mundo entre las nieblas mágicas de la leyenda aunque en aquel momento apenas superaba los dos mil habitantes. No cabe duda de que este entorno natural en el que se refleja la espléndida proyección de la naturaleza y donde todavía los trenes de vapor recorren los campos entre nubes de humo, sirvió de poderoso aliento en la recreación de un universo literario en el que los hermanos Brontë se convirtieron en trágicos protagonistas.

En 1821, un año después de llegar a Haworth, murió de cáncer a los 39 años María Brontë cuando sus seis hijos de corta edad más la necesitaban. Las dos niñas mayores, María y Elizabeth, de siete y seis años, se hallaban internas en Cowan Bridge School, una siniestra institución que después reflejó perfectamente Charlotte en «Jane Eyre». Cuatro años después las dos pequeñas murieron de tuberculosis con un mes de diferencia. El reverendo se quedó tan abatido que nunca volvió a ser el mismo. Se transformó en un ser autoritario y excéntrico que vivió aislado y no salía de su despacho ni para comer. Lo cierto es que vio desaparecer uno por uno a toda la familia. La pequeña Charlotte también se encontraba en el colegio cuando murieron las dos mayores y el reverendo decidió que volviera a casa ya que él mismo se iba a encargar de la educación de sus hijos ayudado por su cuñada.

La educación de los niños, Charlotte, Branwell, Emily y Anne, resultó un tanto excéntrica pero contribuyó a que se desarrollara su imaginación. Se podía considerar a los chiquillos como unos superdotados que fabulaban mundos prodigiosos. Así surgieron el reino de «Angria» y el país de «Gondal», donde sucedían todo tipo de aventuras apasionantes.

Charlotte (1816-1855) trabajó algún tiempo dando clases pero la nostalgia de sus hermanos le hizo volver a Haworth donde concluyó «Jane Eyre». Las críticas fueron muy positivas y pronto se hizo famosa. Ahora se la considera la primera obra feminista europea. En 1854 se casó con un pastor, ayudante de su padre, decisión que no compartía el reverendo y mientras esperaban su primer hijo no pudo superar su frágil estado de salud.

Su hermano Branwell (1817-1848) era admirado y querido por todos. Poseía un gran talento para la pintura, pero su vida fue dando tumbos de un modo inexorable. Se dedicó a dar clases como tutor de un niño y el dueño de la casa le despidió sin contemplaciones por sospechar que estaba enamorado de su mujer. Así la oveja negra de la familia entre disgustos y escándalos se convirtió en cliente habitual del «Black Bull», un pintoresco pub que se conserva en el centro del pueblo, escenario de sus juergas nocturnas en las que consumía alcohol y opio que podía adquirir en «The old Apothecary», un comercio situado a pocos metros y hoy transformado en una romántica tienda donde se venden mantelerías, vestidos y ropa de cama.

Los tres últimos años vivió sumido en ataques y delirios en largas noches de insomnio. Para el reverendo y sus hermanas la muerte de Branwell por la tuberculosis que se llevó por delante a toda la familia fue una auténtica tragedia. Todos ellos se encuentran enterrados en la iglesia de Haworth.

Emily (1818-1848) destaca por su enérgica personalidad y por su carácter apasionado que deja traslucir en su obra «Cumbres borrascosas» que publicó en 1847 con el nombre de Ellis Bell. Aunque la crítica contemporánea la considera la mejor de las novelas de las tres hermanas, en aquel momento la fuerza de los sentimientos de los personajes sometidos a las fuerzas ciegas del amor y la desesperación desconcertó a los lectores sorprendidos por aquellos gritos del corazón. Emily estuvo siempre muy unida a su hermano Branwell y no pudo soportar su desaparición. Murió pocos meses después sin permitir que la viera un médico mientras permanecía en pie en un mortal desafío frente a aquella oscura presencia.

La pequeña Anne (1820-1849) es una criatura dulce y frágil que escribió «Agnes Grey», una novela que no ha resistido el paso del tiempo, mientras que su segunda obra «La inquilina de Wildfell Hall» posee todavía un gran vigor. Es la única de la familia que no se encuentra enterrada en Haworth. El 24 de mayo de 1849 se trasladó a Scarborough con Charlotte porque soñaba con escuchar el ruido del mar contra las rocas.

Juego de Valores: Arquilecturas en el 18

2011-08-22T20:03:00.000-04:00

Retrato Hablado : Retrato Intimos

2011-08-22T19:46:00.001-04:00

Hace un par de años comencé con una serie de televisión que se denomina Retrato Hablado. Son 28 preguntas iguales para los entrevistados, quienes responden y posteriormente edito y complemento con imagenes y música. La autoría no es totalmente mía, mas surgió como suceden estos proyectos; hace 15 años, una cámara, un viaje y unos minutos de Luis Poirot, con Raúl Ruiz en París.

Hoy tengo en mis manos una obra, que me llega muy profundo, por el sentido que tiene.

Podría pensarse que se trata de una recopilación de notas periodísticas o de una simple colección de entrevistas a creadores de la música popular brasileña. Pero Estación Brasil consigue bastante más. La colección es de retratos: retratos que surgen tanto de la propia palabra de los entrevistados y de su capacidad de reflexión como de la lucidez y el compromiso de quien, más que el mero oficio de interrogador, pone en juego su sincero interés y sabe estimular la conversación en un clima que invita a la confidencia.

Como los "modelos" elegidos son tan variados y tan representativos de lo que ha estado sucediendo en ese ámbito artístico durante las últimas cuatro décadas, el volumen termina componiendo una especie de mural, un gran cuadro colectivo en el que las figuras, sumadas unas a otras, y sus entrecruzados relatos terminan por delinear el perfil actual del arte que mejor y más entrañablemente traduce la cultura popular del Brasil: su música.

Nada menos que eso ha conseguido Violeta Weinschelbaum con este franco, escrupuloso y afectivo registro de sus encuentros con muchos de los más reconocidos creadores e intérpretes. La inteligencia del entrevistador no está sólo en su modo de entablar el clima que promueve la expansividad de su interlocutor ni en la lucidez para percibir la chispa que señala por dónde hay que seguir para llevar al que habla a exteriorizar sus pensamientos o a reformulárselos.

También está, en casos como éste, en un momento anterior, en la selección de los personajes. Una conversación con Chico Buarque, Caetano Veloso, Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto, Carlinhos Brown, Gilberto Gil o Marisa Monte, por citar sólo algunos, excederá naturalmente el terreno de lo musical: ninguno de ellos desconoce ni desatiende la estrecha relación que hay entre lo que producen y la circunstancia histórica y social. Así, entre las páginas de este "cruce de conversaciones", como lo define Weinschelbaum, se filtrarán pequeños apuntes que dan noticia de los rasgos, los sentimientos y los estados de ánimo del pueblo brasileño.

El mapa musical que el libro dibuja se conforma teniendo siempre como referencia al movimiento tropicalista de Caetano, Gil y Tom Zé, pero la mirada vuelve atrás, hacia el samba tradicional, la bossa nova o los primeros tiempos de la dictadura militar, cuando los universitarios hicieron oír sus voces en los festivales organizados por la televisión, y también se acerca a la actualidad, hacia las experiencias de Carlinhos Brown con la percusión, los múltiples territorios artísticos de Arnaldo Antunes o Adriana Calcanhotto y los juegos libres de +2, el trío que Moreno Veloso dio a conocer aquí.

Las charlas pueden ser más o menos extensas y más o menos profundas, pero en casi todas, aun aquéllas que parten de un hecho circunstancial como el estreno de un show o el lanzamiento de un disco, cada artista repasa su trayectoria y su vínculo con la música y reflexiona sobre sus experiencias o sobre su relación con el arte y la cultura en general. La mirada introspectiva lleva a cada artista a imponer su tono a la charla (es evocativo con Milton Nascimento, reflexivo con Caetano, Chico, Monte o Calcanhotto, juguetón con Moreno y sus compañeros); a girar en torno a un tema (la libertad de acción para Rita Lee, la negritud y los lazos sociales para Brown; lo escénico para Bethânia y Ney Matogrosso), o a dar rienda suelta a sus digresiones extramusicales (Tom Zé, Arnaldo Antunes, Gil, Brown).

La variedad de vivencias, enfoques y opiniones remite, al mismo tiempo, a la diversidad que caracteriza al Brasil y su cultura: al rico mestizaje que está tan vivamente presente en su música y la mantiene en permanente estado de renovación. Esa mezcla cultural ocupa largos tramos de la interesantísima conversación con Marisa Monte. Como dice Adriana Calcanhotto en la contratapa, "a Violeta le interesa siempre profundamente la esencia de nuestra diferencia en el mundo". Lo que parece tener "una sola respuesta posible: somos brasileños".

Un breve texto hace las veces de introducción en cada capítulo, a lo que se añade la correspondiente discografía (alguna incompleta como la de Gal Costa) y la obra literaria publicada, cuando corresponde. Al final, un glosario ayuda a la comprensión de los términos necesariamente citados en portugués. El libro lleva prólogo de Caetano Veloso.

Violeta Weinschelbaum es licenciada en letras, crítica de música, teatro y literatura y traductora. En 2002 publicó Veinte ficciones breves , antología de cuentos argentinos y brasileños contemporáneos.

Valldemossa , Sand y Chopin

2011-08-22T19:17:00.000-04:00

Valldemossa esta llena de sorpresas, y escucho en el café al lado de la Iglesia catedral, un cuento, con tantas incrustaciones de los lugareños que se hace un deber despejar, pero sin quitar los elementos sabrosos. La anécdota de George Sand en el Banco de Palma es para un artículo entero y solamente dedicado a ella. Pues tras haber finalizado definitivamente la relación con María Wodziska, Chopin entabla relaciones con George Sand, a quién conocía anteriormente. Cabe mencionar que tras la ruptura con María, hasta que entabla relaciones con Sand, son meses muy tristes en los que compone la famosa "Marcha Fúnebre" (que más tarde incluiría en la Sonata N°2).

La relación con G. Sand se va haciendo más extrecha durante los meses de otońo-invierno de 1.837-1.838. Esta mujer, desempeńa un papel fundamental en la vida de este gran compositor. Por ello quiero que conozcámos como era la personalidad de esta mujer.

Amandine Lucie Aurore Dupin, más conocida como George Sand, es sin duda una gran personalidad. Seis ańos mayor que él, cuando lo conoció, ésta ya tenía una amplia experiencia como escritora y mujer de mundo.

Para algunos estudiosos de Chopin, la postura que ella mantiene en su relación, la comparan a una "mantis religiosa", que lo explota y cuando estaba en su lecho de muerte lo abandona. Otros, sin embargo, opinan que es una madre que aparta de su lado todos los problemas, preocupándose por crearle un ambiente ideal en el que puede dar rienda suelta a su capacidad creadora, de forma que no perdiera el tiempo con situaciones no propicias. Seguramente sería ambas cosas a la vez.

Ella nació en Nohant (Berry) el 1 de Febrero de 1.804. Desde muy pequeńa, presenta una personalidad extraordinaria, contando además con una educación muy amplia y variada.

Su vida amorosa, es bastante abundante: a sus 18 ańos se casa con el barón Dudevant, pero su matrimonio fue mal y al poco tiempo se separaron, ya que ella era una mujer independiente y con una personalidad excesivamente fuerte como para resignarse a un hombre mediocre y vulgar.

En 1.830, en Paris, empieza a ganarse la vida escribiendo en periódicos. Al mismo tiempo, comienza a utilizar indumentaria masculina, fuma puros y colecciona amantes.

En 1.831, es cuando utiliza por primera vez el seudónimo de George Sand, en su novela Indiane. En 1.837 comienza su relación con Chopin. Al estallar en 1.848 la revolución de Paris, se proclama en favor de los obreros y desheredados, lo cual le supone el rechazo por parte de las autoridades. En lineas generales podemos decir que se rodea de grandes amistades y también enemistades, feminista "avant la lettre", destacado por la influencia en los novelistas europeos de su época.

La relación que mantienen viene a durar aproximadamente unos nueve ańos. En la época en la que inicia su relación con Chopin, ella estaba manteniendo otra con F. Mallefile, por lo que decide abandonarle, pero éste, al enterarse de que le abandona por Chopin, se encara con ella, amenazándola con pistola. Por suerte los hechos no llegan a mayores, pero todo Paris se entera del acontecimiento. Para evitar habladurias, deciden alejarse de la ciudad por un tiempo y el destino escogido viene a ser Mallorca. Viajan por separado para evitar comentarios (por un lado G. Sand con sus dos hijos y sirviente; por el otro Chopin).

Por fin llegan el 8 de Noviembre. Durante una semana se alojan en un consulado francés para pasar a una hermosa villa, Sant Vent, gracias a los oficios del cónsul. Chopin está realmente encantado con el paisaje, clima... pero su felicidad se verá truncad muy pronto, ya que a finales de Noviembre, enferma y tiene una grave crisis de tuberculosis que se hace pública y se ven obligados a desalojar la villa, teniendo además que pagar los gastos de desifección de la misma.

La pareja, se niega a marcharse de la isla, y encuentran un nuevo lugar donde vivir. Se transladan a la cartuja de Valledemosa, (a 15 km de Palma). Sand se muestra bastante contenta con el cambio (así lo refleja en sus escritos); en cambio Chopin es menos entusiasta: "... Mi celda tiene forma de amplio ataud...".

Su permanencia en la Cartuja , tiene nefastas consecuencias para la salud de Chopin, debido a la humedad, mala ventilación de la celda... En cambio, a nivel artístico, es muy fructífero, ya que compone el conjunto de sus Preludios, el Schuzo en Do menor, la Gran Polonesa op. 40/2...

A pesar de todo, su estancia no fue feliz, y este hecho termina repercutiéndo en sus relaciones con G. Sand; por lo que tarde achacaría ella a su enfermedad . Tampoco contribuyen el trato recibido por parte de los lugareńos, ya que al ver que no asistían a las celebraciones religiosas y descubrir que la pareja no estaba casada, les hacen un boicot: en el mercado (les pedían precios desorbitados por los productos...). Según nos cuenta G. Sand, con el dinero que gastaban, se hubieran dado festines en París. Como curiosidad sabemos que se compraron una cabra para que Chopin tuviera leche fresca.

Pero en la Cartuja, no había ningún piano, por lo que Chopin, escribe a su amigo C. Plegel pidiéndole que le envíe uno. Mientras éste llegaba, alquila uno, que resultó ser de muy mala calidad. Por fin, en enero de 1.839 llega el piano, en el cual pudo componer y tocar (su colección maestra de 24 Preludios op. 28...). Sólo pudo disfrutar del piano un mes aproximadamente, ya que el 13 de febrero abandonan la isla. A pesar de su gran calidad, lo vendieron en muy malas condiciones, ya que nadie quería un piano que "había sido tocado por un tuberculoso".

Debido al grave estado de salud de Chopin, se ven obligados a abandonar la isla. Cuando llegan a Barcelona, es atendido por un médico llamado Costa, que consigue reanimarlo en muy pocos días. Allí se alojan en el Hotel de las Cuatro Estaciones.

El día 22 de febrero embarcan con destino a Marsella. Por aquella época, la gravedad de la enfermedad de Chopin era conocida por todos, y sabemos que el director del hotel les cobra en la cuenta final la cama en la que había dormido Chopin, aludiendo que tenía que quemarla.

Por fin llegan a Marsella, y allí es atendido por el doctor Cauviére, que lo somete a un tratamiento con el que mejora (tiene más apetito...). G. Sand quiso que Chopin la acompańara a un viaje por Italia durante dos semanas, en el mes de mayo. Al regresar, se fueron a la casa que la escritora poseía en Nohant, donde pasaron el verano. Al llegar a la casa, Chopin pesaba 45 kg. (lo que nos da una idea de su fragilidad). Durante esos meses lo atiende el doctor Papet. Sand se porta muy bien con Chopin, cuidándole con gran carińo y procurando todas las comodidades para que él pudiera trabajar libremente. En este periodo compone su sonata en si bemol menor, nocturno op. 37/2.

Una vez pasado el verano, deciden regresar a Paris, llegando el 12 de Octubre. Allí el compositor se instala en el número 16 de Rue Pigalle, en dos apartamentos. A pesar de que busca a alumnos a los que dar clases y así obtener dinero, no consigue cubrir el pago de los dos alquileres, por lo que Sand, le alquila uno y puede estar más cerca de él.

La fama que Chopin tenía como músico y compositor era muy grande, por ello todas las personalidades le quieren oir tocar. Así el 29 de Octubre ofrece un recital privado en Saint Cloud ante el rey Luis Felipe.

Pese a su mejoría de salud, en la primavera de 1.840 vuelve a tener claros síntomas de recaida, lo cual no le impide seguir trabajando en sus composiciones, dando clases y manteniendo estrechas relaciones con los exiliados.

El 26 de Abril de 1.841, Chopin ofrece uno de sus escasos conciertos públicos, lo que atrajo la atención de todo Paris, llenándose el aforo a pesar de los altos precios.

Liszt, siempre generoso y sin recelos ni envidias, elogia al que podía ser su único rival, escribiendo un laudaterio artístico sobre ese evento.

El éxito que obtuvo, tanto de crítica, público y sobre todo económico, hace que se repita el evento al ańo siguiente. Aunque cobraba bastante por las ediciones de sus obras, sigue dando clases para mantener su nivel de vida, lo cual le resta tiempo para su composición, creándole por ello serias discusiones con su amigo, el poeta Mickiewiez, ya que él le achaca que tiene demasiadas irritaciones.

Falla conoce la obra de Chopin gracias a su madre, que era una excelente pianista aficionada. Pero su relación va mucho más allá. En 1.933 se celebró un homenaje en honor a Chopin en la cartuja de Valldemossa, y encontrándose Falla allí, se le pide que escribiese algo para tal evento. El decide componer una obra coral con texto de Verdejuer utilizando la música de la Balada en Fa mayor op. 38 de Chopin. Falla, le da el nombre de Balada de Mallorca.

La relación más importante de ambos, es la establecida en la ópera Fuego Fatue, que estaba inspirada en música de Chopin. Falla no la llega a terminar (debido a cuestiones morales a causa del libreto de María Martinez Sierra), tan sólo orquesta varios números. Pero no es totalmente desaprovechado, ya que con los fragmentos manuscritos Antonio Ros Manbá realiza en 1.976 una suite que se estrena en el festival de Granada ese mismo ańo

A Room with a View: Desde mi Pieza

2011-08-22T17:58:00.000-04:00

Hace 20 años aparecía una película con el sugerente título; A Room with a View.
Hace 10 años, estaba con una máquina Canon análoga, tomando esta fotografía, fascinado con mi mujer recorriendo por partes la Ciudad que había de devorar con todos mis sentidos.
Publicaba mis artículos semanalmente en un diario y una revista chilena, cuando me llegó ( no había e-mail masivo ), una gratísima carta de una Travel Writer, dándome algunos datos para un próximo viajer a Europa ( ahí conocí a mis anfitriones Escoceses , amigos hasta hoy), y su columna llevaba por título, el mismo que el de la película.
Con Internet se nos ha hecho un hábito compartir esos descubrimientos mágicos.
Y le escribo, tras haber adquirido un libro de Köhneman, una joya sobre Florencia, que hace500 años, una pequeña ciudad-estado, fundida en una feroz rivalidad con sus vecinos, engendró el genio de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Maquiavelo.

Lo mismo que ocurre en Florencia, ocurre en Italia. La formación del nuevo Gobierno italiano bajo la dirección de Romano Prodi ha sido una obra maestra de la diplomacia política romana que ha reunido una coalición extraordinariamente compleja y dividida de centro izquierda, con una pequeñísima mayoría en la cámara alta. El equilibrio de intereses de partido y personalidades, incluida la elección de un ex eurocomunista muy respetado como presidente de la República y un comunista actual como presidente de la cámara baja, ha sido fruto de un esfuerzo de ésos que seguimos llamando bizantinos, aunque, a estas alturas, deberíamos llamarlo simplemente europeo. El Gobierno de Prodi contiene un extraordinario despliegue de talento: entre otros, además del propio Prodi, otros dos ex primeros ministros, Giuliano Amato como ministro del Interior y Massimo d'Alema como ministro de Exteriores. Sin embargo, el ritmo de crecimiento proyectado para este año en Italia es inferior al 1,5 %, su déficit presupuestario es de más del 4 % del PIB y su deuda pública es la mayor de Europa. Con toda la buena voluntad del mundo, es difícil ver cómo esta coalición, atada de pies y manos, casi estructuralmente, por un complicado modelo de intereses y programas de partido contrapuestos, puede encontrar el empuje ejecutivo que le hace falta para llevar a cabo las dolorosas pero necesarias reformas de los mercados laborales, el sector público y el Estado de bienestar. También aquí, los costes de la diversidad son enormes.

Y lo mismo que ocurre en Italia, ocurre en Europa. Como en el caso del Gobierno italiano, es casi un milagro que la Unión Europea de 25 Estados miembros logre funcionar. En sus reuniones de 50 personas (dos por cada país) en torno a mesas enormes, los consejos europeos se parecen cada vez más a la ceremonia inaugural del instituto florentino. Como en el elaborado acuerdo entre partidos sobre el que se sostiene la coalición de Prodi, la UE consiguió reunir todos sus intereses especiales y contrapuestos en un complejo acuerdo entre países, llamado tratado constitucional. Pero ese tratado está muerto. No podremos empezar a ver qué va a sustituirlo hasta después de las elecciones presidenciales francesas, dentro de un año. Por emplear un símil de fútbol, el presidente de la Comisión Europea, José Manuel Barroso, dice que el "periodo de reflexión" de la UE está ya en la prórroga. Si eso es así, da la impresión de ser la prórroga más larga de la historia.

¿Qué es lo que oímos en esta larga siesta de reflexión? Entre aburridos bostezos de la mayoría de nuestros ciudadanos, los intelectuales políticos de Europa están de acuerdo en que la Unión Europea necesita un nuevo modelo narrativo que nos inspire. ¿Cuál debe ser? Ah, dicen algunos, pues la narración de la diversidad. A primera vista, es una respuesta extraña. Lo lógico es que la nueva narración política se centre en la pregunta "¿qué tenemos todos en común?"; "¡que somos diferentes!" no parece suficiente respuesta. La fórmula europea más convencional es "la unidad en la diversidad"; ¿pero dónde está la unidad?

En la gran era de la Florencia renacentista, la diversidad era verdaderamente el motor de la extraordinaria creatividad de Europa. Hay un libro maravilloso titulado The european miracle [El milagro europeo], del historiador económico E. L. Jones, que examina por qué fue Europa, y no China -más avanzada científica y tecnológicamente que Europa en el siglo XIV-, la que produjo las revoluciones científica, agraria e industrial que llevaron al mundo a la modernidad. Su respuesta, para resumir, es: la diversidad europea. Pero era una diversidad que consistía en una rivalidad incansable, a menudo violenta, entre ciudades, regiones, Estados e imperios. Florencia y Siena, Inglaterra y Francia, la Europa cristiana y el Imperio Otomano; no resolvían sus diferencias mediante acuerdos de coalición y negociaciones interminables en asfixiantes salas de comisiones de la Rue de la Loi, en Bruselas. Invirtiendo el famoso dicho de Churchill después de la Segunda Guerra Mundial, se dedicaban a la guerra, y no a la charla.

Mientras nuestra presidenta firma otro TLC, no podemos dejar de ver que las economías de China e India tienen un crecimiento actual del 10%, mientras que la nuestra está en un promedio del 4,5%. Y eso se debe, al menos en parte, a los enormes costos que supone lo que, para ser más exactos, debemos llamar como llaman los Europeos, la gestión pacífica de la diversidad.

Un futuro probable es que, después de haber escogido esta vía de gestión pacífica y consensuada de la diversidad, Chile atraviese un largo periodo de relativo declive económico. Pero un declive relativo no tiene por qué ser un declive absoluto. Si los chilenos llegámos a ser conscientes de la opción debemos escoger, o sea crecer con equidad; si no nos engañamos a nosotros mismos con la idea de que podemos tener todas las ventajas, disfrutar de la solidaridad social de algunos grupos e ignorar las tremendas, horrorosas deigualdades que nos rodean, y, al mismo tiempo, tener el empuje económico de Estados Unidos y Asia; si nos movilizamos para hacer todas las reformas que permitan nuestros sistemas políticos y nuestros acuerdos sociales, entonces podremos seguir viviendo bastante bien. Al fin y al cabo, a Florencia no le va tan mal después de 500 años de declive relativo. Tal vez Florencia es un modelo a seguir.

Ground Zero : El Fin de la Disputa

2011-08-22T09:21:00.000-04:00

El diseño de la Torre de la Libertad, sucesora de las Torres Gemelas en la zona cero de Manhattan, destinada a convertirse en el edificio más alto de Estados Unidos, consistirá en una estructura monolítica de vidrio que refelejará el cielo y que estará coronada por una antena esculpida, según han declarado este miércoles los arquitectos responsables de la obra.

La reconstrucción de la pieza central del World Trade Center, de unos 541 metros de altura y simbólica de la Declaración de Independencia, anunciada hoy por el arquitecto David Childs, tendrá una base de hormigón recubierta de vidrio tratado térmicamente. La torre pretende convertirse en un símbolo de la revitalización de la ciudad de Nueva York tras los atentados del 11-S, que acabarón con la vida de más de 2.700 personas en el World Trade Center.

La reconstrucción del edificio sigue a casi cinco años de disputas en cuanto a los diseños, la seguridad, y el control de la parcela de seis hectáreas y media en la zona cero.

El nuevo diseño usa un seguro cristal laminado de alta tecnología. El nuevo plan de reconstrucción, que se inició el pasado abril y cuya finalización se espera para 2011, se acordó tras consultar a los expertos antiterrorismo de la Policía de Nueva York.

Letras & Bits

2011-08-22T06:50:00.000-04:00

Hay una curiosa contradicción silenciosa: Usar los libros junto a Internet. A solas, son amigos sinceros, contra lo que suponen muchos, y la gran Red ha hecho un trabajo colosal desde sus comienzos por ayudarnos a leer más, no a leer menos. Ha hecho mucho más que aquellos que ven en las nuevas tecnologías una amenaza constante para el por ahora irreemplazable libro.

La historia del libro es una historia de revoluciones. La primera de ellas tuvo lugar en Mesopotamia, cuando los escribas lograron que la cultura, la política y las leyes de esa civilización permanecieran en el tiempo grabando la información en tabletas de arcilla. Las palabras y las ideas ya no se las llevaba el viento. Pero tener acceso a esta información era un privilegio, así que la siguiente gran revolución fue que la gente del pueblo accediera a ella fácilmente. Esto no sucedió hasta el siglo XV, cuando el alemán Johann Gutenberg inventó la imprenta y logró así que se democratizara el conocimiento. Seis siglos más tarde, ya en nuestros días, se asoma tímidamente lo que algunos se han atrevido en calificar como el sustituto del libro de papel: el 'e-book' o libro digital. Más ecológico, más barato, más información en menos espacio, más rápido de conseguir..., el 'e-book' es un libro en formato electrónico que puede ser leído en dispositivos especiales, agendas electrónicas o bien en el ordenador mediante programas denominados eReaders. Aunque todo parecen ventajas, el libro digital no ha logrado el éxito que algunos expertos vaticinaban años atrás. Ni mucho menos ha desbancado los libros de papel. Sin embargo, algunos investigadores consideran que en EEUU el próximo año los libros electrónicos se podrán encontrar en las librerías tradicionales y en quioscos, y que para el 2009 la venta de los 'e-books' superará la venta de los de papel. Pero a la vista de los resultados desde que apareció en 1971 el primer ejemplar electrónico, no parece que estos pronósticos se vayan a cumplir. Una biblioteca virtual gratuita
Ese año ocurrieron dos hechos que marcaron el inicio del 'e-book': por un lado, Michael Hart digitalizó la Declaración de la Independencia de los Estados Unidos y envió una copia al centenar de usuarios que en ese momento tenía acceso a la red arpanet, precursora de la actual internet; y por otro, se puso en marcha un ambicioso proyecto, denominado Gutenberg, que pretendía reunir en una biblioteca virtual obras clásicas, totalmente gratis para los usuarios y consultables vía internet. Actualmente esta biblioteca supera los 15.000 títulos cuyos derechos de autor han prescrito. Desde entonces, las principales firmas de la industria tecnológica han trabajado para ofrecer al lector un soporte en el que poder leer de forma cómoda la información digitalizada. Para ello había que conseguir un formato estándar, y aunque no se han puesto de acuerdo, parece que el PDF (Portable Document Format) de Adobe es el más extendido actualmente, puesto que se ha convertido en el formato más popular para la distribución de documentos digitales. Las páginas aparecen en la pantalla igual que en un libro, y con el navegador de páginas que incorpora el programa se pueden pasar una a una, o saltar de una a otra.Los defensores de esta nueva forma de leer argumentan que el lector puede conseguir cualquier libro en cualquier momento; que tiene un coste mucho más reducido que el ejemplar tradicional puesto que no utiliza ni tinta ni papel ni hay intermediarios que incrementen el precio; que se ahorra mucho espacio (en un CD caben miles de páginas que en forma de libro equivaldrían a voluminosos ejemplares);que no hay posibilidad de libros descatalogados o agotados, o que con un simple click se puede acceder directamente a la página elegida o bien hacer una búsqueda de una palabra o una frase que nos interesa. Además, el 'e-book' incorpora las ventajas de un archivo electrónico y la interactividad de un formato web. Dispositivos con módem
Aunque en el ordenador es posible leer estos libros, hay otros dispositivos que son exclusivos para este fin. Pero tienen el inconveniente de que son caros. Se trata de aparatos que no pesan más de 1,5 kilos, llevan módem incorporado para descargar obras de internet, tienen capacidad para almacenar miles de páginas y algunos de ellos permiten escribir sobre sus pantallas, que también pueden ser táctiles. Pero a pesar de los esfuerzos de las grandes compañías tecnológicas por inventar un dispositivo que 'destierre' definitivamente los libros de papel, los menos optimistas consideran que el 'e-book' nunca sustituirá al libro tradicional dado que la impresión, la tinta y el papel siguen siendo más fáciles de leer y manejar. Así que el reto reside en lograr que el lector maneje un lector de 'e-books' como si de un libro se tratara, y a un precio razonable. Hasta entonces, el papel seguirá ocupando nuestras estanterías, llenará los quioscos y se amontonará en las mesas de estudiantes, profesionales y lectores ávidos de tinta y papel.

Hoy es harto más fácil consultar un diccionario o el catálogo de una biblioteca, comprar obras otrora inhallables y hasta encontrar ejemplares usados raros o antiguos. Si acaso leemos menos no es por culpa de Internet. Además, hay organizaciones que digitalizan sus incunables, convirtiendo sus páginas en imágenes de computadora, y comunidades que vuelcan en Internet, en formato de texto, las obras clásicas que ya están en el dominio público.

Lo primero ayuda a que mucha gente que de otro modo jamás vería ciertas obras (como la primera Biblia de Gutenberg) pueda casi tocarlas gracias a las imágenes digitales de alta resolución.

Lo segundo, que aquellos que trabajan con libros puedan consultar los documentos electrónicos (buscar una palabra en todo el Quijote, digamos) en un pestañeo. De paso, las personas que viajan mucho pueden llevar consigo en un dispositivo del tamaño de un libro pequeño (se llaman e-books, libros electrónicos) decenas de obras para leer en aeropuertos y hoteles, en lugar de cargar con veinte kilos de papel.

Así que Cicerón diría que para tenerlo todo, para que no nos falte nada, necesitamos el jardín, la biblioteca y una PC conectada con Internet. Complementarios, el papel y los bits se potencian mutuamente. Aquí va una sustanciosa colección de sitios y páginas web para probarlo.

Google ofrece la posibilidad de buscar en las páginas de miles de libros que la empresa viene digitalizando desde 2004. Una pesquisa en http://books.google.com nos conduce a la imagen de la página real de un libro real. La Biblia de Gutenberg puede verse en estos dos sitios: http://www.hrc.utexas.edu y http://prodigi.bl.uk/treasures/gutenberg/search.asp

La Universidad de Oxford ofrece una serie de servicios digitales que incluye el ver imágenes de alta calidad de las páginas de sus incunables. Las dos direcciones por donde empezar este recorrido increíble son www.ouls.ox.ac.uk/eresources y www.odl.ox.ac.uk/collections .

Quizás uno de los recursos más impresionantes es el que la Universidad de Yale pone en línea sobre libros raros ( www.library.yale.edu/beinecke/ ). Allí sobresale el extraño Manuscrito de Voynich, de 400 años de antigüedad, cuyas páginas ilustradas están escritas en una grafía que no corresponde a ningún idioma conocido ( http://beinecke.library.yale.edu/dl_crosscollex/SearchExecXC.asp ). Por su parte, la Universidad de Lehigh tiene su sitio de manuscritos digitalizados en http://digital.lib.lehigh.edu/manuscripts .

El Proyecto Gutenberg viene pasando a la computadora los textos de las obras que están en el dominio público desde 1971, y hoy su sitio ofrece unos 18.000 libros sin cargo ( www.gutenberg.org ) para leer en pantalla, consultar, bajar a un e-book o imprimir en casa.

La enciclopedia libre Wikipedia, otro monumental trabajo de los navegantes que hoy pone sin cargo más de 1.200.000 artículos en inglés y más de 130.000 en español ( www.wikipedia.org ), también ofrece textos digitales de obras que están en el dominio público. Los links para libros en español, francés e inglés, respectivamente, son: http://es.wikisource.org/wiki/Portada http://fr.wikisource.org/wiki/Accueil http://en.wikisource.org/wiki/Main_Page

Consultar el catálogo de una biblioteca es un clásico de la Red, y otra muestra de la amistad que existe entre los libros, el hipertexto y la tecnología. Una de las mayores guías de bibliotecas on line (unas 18.000) está en www.libdex.com . Ejemplo extraordinario de la alianza entre libros y computadoras es el Proyecto Perseo, de la Universidad de Tufts, en Estados Unidos ( www.perseus.tufts.edu ). Allí se ofrecen textos clásicos griegos y latinos, y poderosas herramientas para buscar y cruzar la información contenida en esas reliquias. Para el estudiante de lenguas clásicas y literatura, es simplemente un sueño hecho realidad. Escribir y leer con un diccionario cerca es costumbre de lo más sana. Internet permite consultar palabras más rápidamente, y las obras en línea están siempre actualizadas. El sitio de la Real Academia Española ( www.rae.es ) merece figurar en nuestra colección de favoritos y el vínculo que apunta directamente al diccionario es http://buscon.rae.es/diccionario/drae.htm.

A la ya mencionada Wikipedia hay que añadir los sitios de enciclopedias comerciales, como la Britannica ( www.britannica.com ) y Encarta ( www.encarta.com ). Tienen menos artículos, pero están libres de los vándalos que atacan cada tanto la Wikipedia. Un par más de diccionarios vendrán muy bien para completar esta colección. Primero, el excelente Wordreference ( www.wordreference.com ), que ofrece no sólo traducción al inglés, italiano y francés, sino también foros en los que consultar por dudas idiomáticas, usos y aplicaciones poco conocidas de cierta palabra o frase. Indispensable. Por su parte, Dictionary.com pone en línea un muy completo diccionario inglés-inglés ( www.dictionary.com ), además de una vasta colección de recursos para otras lenguas.

Si el cine tiene ese sitio maravilloso llamado Internet Movie Data Base ( www.imdb.com ), los libros cuentan con sus propias bases de datos. Aunque más modestas en chisporroteos visuales, permiten hallar rápidamente una obra y su número de identificación único (o ISBN, por International Standard Book Number).

El gran sitio para buscar el número de un libro es la base de datos de ISBN (http://isbndb.com/), con más de dos millones de obras de 783.000 autores. El Ministerio de Cultura de España tiene su base de números ISBN en www.mcu.es/bases/spa/isbn/ISBN.html .

¿No era que Internet iba a eliminar el libro? No parece muy probable, cuando uno de los mayores negocios virtuales es Amazon, la librería on line más grande del mundo y posiblemente la librería más grande de la historia de la humanidad ( www.amazon.com ). No es la única, además. La Amazon francesa se llama A la page ( www.alapage.com ) y en nuestro país ya existen varias librerías por Internet. Anote: www.lsf.com.ar , www.tematika.com , www.cuspide.com y www.libreriahernandez.com Quienes están buscando libros usados o raros, pueden visitar www.librousado.com o http://encuentrotulibro.com. Similar pero en inglés y más orientado a libros raros es American Exchange ( www.americanaexchange.com ).

Los libros electrónicos son, básicamente, computadoras portátiles especializadas en la lectura de documentos de texto, preferentemente en algún formato capaz de mostrar tipografías, colores e ilustraciones, como el PDF (Portable Document Format, de Adobe, www.adobe.com ) y el LIT (de Microsoft, www.microsoft.com ).

Bien es cierto que cualquier buena palmtop puede funcionar como libro electrónico, pero los siguientes links están relacionados más bien con los libros electrónicos propiamente dichos y los esfuerzos técnicos por lograr el papel electrónico. Aparte del Proyecto Gutenberg, éstos son buenos lugares por donde empezar a buscar textos electrónicos: la página de Microsoft Reader ( www.microsoft.com/reader/ ) y los sitios en inglés http://ereader.com , www.ebooks.com y http://etext.lib.virginia.edu/ebooks . En Internet nuestros vecinos tienen una buena oferta en, www.libronauta.com y www.elaleph.com ofrecen libros electrónicos en nuestro idioma.

Hay que fijarse, antes de adquirir o bajar un e-book, que se esté descargando el formato correcto. Los hay básicamente de tres tipos: Adobe Reader (o PDF), Microsoft Reader (LIT) y Palm OS (para las computadoras de mano que usan el sistema operativo Palm OS). En cuanto a los dispositivos, el sitio de Philips sobre su papel electrónico es muy ilustrativo de las nuevas tecnologías ( www.research.philips.com/technologies/display/ov_elpap.html ). Varias compañías tienen lectores de libros electrónicos, como el Portable Reader System PRS-500 Sony ( www.learningcenter.sony.us/assets/pa/prs/index.html ), el Iliad de Irex ( www.irextechnologies.com/shop/products/iliad.htm ), el Cybook de Bokeen ( www.bookeen.com ) y el eBookWise 1150 ( www.ebookwise.com/ebookwise1150.htm ).

Y al final, uno sabe que esto es sólo la punta del iceberg. El libro está tan sano y fuerte, la lectura es una experiencia tan única –tanto como lo es la conversación pero de una naturaleza más íntima– que todos estos sitios y cientos que se pueden encontrar por medio de una simple búsqueda en Google ( www.google.com ) reflejan no un ocaso, sino la vigencia de una pasión.

¿ Está en territorio Feliz ?

2011-08-22T00:08:00.000-04:00

La Universidad de Leicester, en Inglaterra, ha realizado el primer mapa mundial de la "felicidad", según el cual los daneses y los suizos son los más felices mientras que los zimbabuenses y los burundeses los que menos.

Los españoles se quedan en el cuadragésimo sexto lugar, de acuerdo con el mapa, montado por el experto en psicología social Adrian White, que basó su análisis en la esperanza de vida, bienestar económico y acceso a la educación de la población.

White, de la citada universidad, situada en el centro de Inglaterra, utilizó datos publicados por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y de la Organización Mundial de la Salud (OMS), entre otros organismos, para ilustrar las diferencias internacionales sobre nivel de felicidad.

El mapa reúne a 177 países, está basado en más de 100 estudios publicados en todo el mundo y en las respuestas sobre este tema de unas 80.000 personas.

Después de Dinamarca y Suiza, los más felices son los ciudadanos de Austria, Islandia, Bahamas, Finlandia y Suecia, mientras que entre los primeros 20 también están Costa Rica (13), Holanda (15), Malasia (17) y Noruega (19), en tanto que el Reino Unido se queda en el cuadragésimo primer lugar y EEUU en el vigésimo tercero.

Entre los países latinoamericanos, figuran en la lista Argentina (56), Bolivia (117), Brasil (81), Chile (71), Colombia (34), Cuba (83), República Dominicana (42), Ecuador (111), El Salvador (61), Guatemala (43), Honduras (37), México (51), Nicaragua (85), Panamá (39), Paraguay (75), Perú (115), Uruguay (87), Venezuela (25).

Según la Universidad de Leicester, si bien se trata de un área muy subjetiva, el análisis es muy confiable.

El autor del mapa cree que la colaboración entre expertos de distintos países permitiría establecer los cambios de felicidad de la población y cuáles son los factores de la modificación en el estado de ánimo.

"El concepto de felicidad, o satisfacción en la vida, es actualmente una amplia área de investigación en la economía y la psicología", subrayó White.

El nivel de felicidad está más asociado con la salud de las personas, el bienestar económico en cuanto al Producto Interno Bruto de un país y el acceso a la educación secundaria, según el estudio.

Los consultados manifestaron que daban prioridad a la salud, seguida de la situación económica y por último la educación.

Las tres variables están muy vinculadas entre sí, lo que pone de manifiesto la interdependencia de estos tres factores, dijo White.

"Hay una creencia de que el capitalismo causa gente infeliz. No obstante, cuando a la gente se le preguntó si era feliz, había más probabilidad de que personas de países con buena sanidad, alto Producto Interno Bruto por cápita y acceso a la educación manifestaron ser felices", explicó el experto en psicología social.

La Universidad de Leicester espera dar a conocer detalles de este mapa el próximo septiembre en una publicación especializada en psicología, cuyo nombre no ha revelado, y en una conferencia sobre psicología, prevista para finales de año.

María Luisa Bombal, por Manuel Peña

2011-08-21T23:41:00.000-04:00

Mi queridísima hermana Ester, me hace llegar un escrito de Manuel Peña sobre María Luisa. Es conmovedor recordar por sus líneas otros días y otros aires de quien viviese junto a nuestra familia hasta días antes de su muerte. Muy apegada a mi madre - que le suavizaba al Führer - como le decía a mi padre, y más aún a mi hermano Héctor, conversador infatigable y de una amenidad nunca vista junto a María Luisa, a quien cuidó hasta el último momento.

Lo único que me permito corregir es que se dice que Brigitte nunca vino a Chile. Solo como anécdota, que en nada empaña lo escrito a continuación, almorzámos en nuestra casa con Brigitte e hicimos muy buenas migas. Ella si estuvo, y la recuerdo aún después de varias décadas con un cariño entrañable.

Conocí a María Luisa Bombal una tarde lluviosa muy acorde a la atmósfera de sus libros. Vivía en ese tiempo, en el otoño de 1974, en uno de esos chalets de Viña del Mar que se construyeron en los años treinta, de líneas curvas y ventanas de ojo de buey

Aquella tarde de la primera cita, llegué puntual a la casa de la calle 5 Poniente 77. Pronto apareció una señora que - tras cruzar un pequeño jardín donde nadaban pétalos de rosas en las pozas de lluvia - me invitó a pasar. En medio del vestíbulo me quedé sumido en aquella claridad teatral de tarde brumosa, mirando los muebles vetustos y los cuadros al óleo, hasta que escuché unos pasos que bajaban las escaleras.

Allí estaba ella, sonriendo, vestida con pantalones oscuros y con una chasquilla sobre la frente, como una heroína de sus propias novelas. De inmediato me invitó a pasar a ese salón rodeado de retratos, sentándose alegremente en un sillón de cretona y hablándome como si me conociera de siempre. Le agradaba la gente joven especialmente si uno se acercaba a ella porque admiraba su obra. Para mí, sus libros eran una verdadera escuela de sensibilidad y del uso poético del idioma. Al cabo de los primeros minutos, mi temor inicial ya había desaparecido porque ella era muy divertida para hablar y constantemente hacía bromas.

Me llamaba mucho la atención su manera de pronunciar el castellano con una extraña modulación acompañada de ademanes con sus uñas pintadas. En ese primer encuentro hablamos de sus libros. Lo primero que me pidió fue que no le hiciera preguntas difíciles. Me contó que la habían invitado a la universidad y que estaba asustada delante de tanta gente. "Por suerte iba conmigo Sara Vial", me dijo, "Porque ella respondía. De pronto, un profesor me preguntó dónde había quedado el sombrero de paja que pierde la protagonista de "La Ultima Niebla".

Yo, indignada, le respondí: "¡¡¡Búsquelo usted!!!"... Estuvimos viendo fotografías y conversando de Katherine Mansfield a quien admiraba. Me habló de Viña en invierno, de la niebla, de un pingüino perdido que había llegado a su jardín y de su madre que estaba descansando en el segundo piso.Al poco tiempo, bajó una anciana distinguida, de pelo blanco y profundos ojos azules. Era la señora Blanca D'Anthes Precht, muy conocida en Viña por haber fundado la radio de la Universidad Santa María que transmitía siempre música clásica.

Me sirvieron té en ese salón en penumbras y mientras tintineaban las cucharillas, conversamos del balneario en invierno, del Patio Andaluz de Recreo y de los antiguos palacios del cerro Castillo.La madre era también un cúmulo de recuerdos que María Luisa Bombal celebraba con su alegre risa nerviosa... Viña era otra ciudad en aquella época, más elegante, cuando desfilaban los suntuosos carros alegóricos o cuando Sara Rioja fue coronada Reina de los Juegos Florales Cervantistas en el teatro Victoria de Valparaíso. Sí, ellas conocían a las familias antiguas, a Nina Anguita y ciertamente a Felicitas Subercaseaux que paseaba en victoria por la playa Miramar en medio de las palmeras...

Ya parecía que nos conocíamos de siempre y desde esa tarde, se sucedieron muchas visitas. En aquellas ocasiones hablábamos de viajes y de escritores. A María Luisa le agradaba hablar de películas. Sabía de estrellas antiguas. Una tarde me contó que en Buenos Aires había escrito críticas de cine en la revista Sur que dirigía Victoria Ocampo. Hojeando un álbum de fotografías me dijo: "Aquí estoy en una confitería con Norah Lange y Luis Saslawsky que dirigió a Libertad Lamarque en "La Casa del Recuerdo" con un libreto mío ambientado en una hacienda. ¡Qué pena que ni siquiera la pasen por televisión!"

Se dejaba guiar por sus recuerdos mientras a su lado, su secretario José Luis Gallardo le pasaba álbumes y se quedaba aguardando para anotar cualquier compromiso que surgiera. Aquellas reuniones eran particularmente enigmáticas, especialmente cuando llegaban a veces visitas únicas. Una tarde acudió Lily Pérez Freire, la hija del famoso compositor. Aquella noche de invierno, María Luisa Bombal cantó una estrofa de la canción "Una Pena y un Cariño" compuesta precisamente por Lily: "Me voy riendo riendo y de tí voy arrancando más si me fueran siguiendo me encontrarían llorando"... Ella me tomó gran afecto.

Le gustaba leer mis cuentos y siempre me estimulaba en mi camino literario, con gran generosidad. Me hablaba de Federico García Lorca a quien había conocido en Argentina en el año 1933, en la casa de Pablo Rojas Paz, cuando fue a estrenar "Bodas de Sangre" en Buenos Aires con Lola Membrives en el Teatro Maipo. Después de la actuación, me contó que García Lorca representó con títeres "El Retablillo de don Cristóbal" como "fin de fiesta" para el público asistente al estreno. Ciertamente el poeta sabía manipular muy bien los muñecos, pero en aquella ocasión, lo acompañó también el escenógrafo de la obra e ilustrador de portadas de revistas femeninas, Jorge Larco, con el que un año más tarde iba a casarse María Luisa... Nostágica en su sillón de Viña del Mar, recuerda a su primer marido, con el que la unían afinidades artísticas.

Eran tiempos de alegría bajo las grandes ceibas de Buenos Aires. Tiempo también para la soledad y los constantes altibajos, para escuchar a Enrique Granados que tanto le gustaba y para leer a Alfonsina Storni que iba a leer poemas al Café Tortoni. Mirando por la ventana hacia el jardín - o hacia su propio corazón - María Luisa habla de las presencias mágicas y fantasmales. También de su vida en Estados Unidos, del conde Raphael de Saint Phalle, su segundo esposo, que había fallecido en Nueva York y a quien extrañaba, de su hija Brigitte que vivía en Estados Unidos y a quien deseaba volver a ver.

Lamentablemente Brigitte jamás vino a conocer el país de su madre. Pese a las desaveniencias, siempre me hablaba de ella, incluso una vez, en que estaba vestida con una bata de color sandía, me dijo: "Me la regaló mi hija. Por eso, el día que me muera, quiero que me entierren con este vestido". Tanto la quería que la protagonista de su cuento "El Arbol" se llama precisamente Brígida. En ese tiempo, leía a los clásicos. "Siempre hay que leer a los clásicos", me decía. "Sobre todo la mitología griega que es la base de la literatura.

Allí están los argumentos verdaderamente interesantes que son los dramáticos. Ya ves, todas mis heroínas se inspiran en el mito de la Medusa. Yolanda de "Las Islas Nuevas" no es más que una Medusa moderna" Durante todo ese tiempo continuaron mis visitas. A veces salíamos a ver el mar y me llamaba alegremente "mi enamorado" o "mi Yayo", tomando ese nombre de uno de mis personajes de una novela que estaba escribiendo titulada "Princesitas". También íbamos a la casa de Sara Vial donde siempre había risas y brillantes temas de conversación. En esa casa de la calle Arlegui pasamos momentos muy interesantes y mágicos que se duplicaban con la presencia de María Luisa porque ella siempre recordaba su amistad con Pablo Neruda.

Y entonces comenzaba una verdadera cascada de recuerdos que se entrelazaba con las conversaciones amenísimas de Sara Vial. Ambas eran niñas joviales que reían y se mostraban cartas. Sara guardaba un poema que Pablo Neruda le había escrito en una servilleta, en tanto que María Luisa hablaba de una cocina en Buenos Aires donde ambos escribían porque allí había buena luz. En una esquina se sentaba ella corrigiendo los borradores de "La Ultima Niebla" y en la otra, Neruda escribía "Residencia en la Tierra". En una de esas agradables reuniones llegó María Urzúa que había sido secretaria de Gabriela Mistral en Petrópolis.

El esposo de Sara Vial, Jorge Luer, tenía una panadería que funcionaba en los bajos de la casa, de modo que a las cinco de la tarde, siempre enviaban bandejas de pasteles y pan recién salido del horno para la hora del té. Sentado en silencio en aquella mesa, yo simplemente escuchaba aquellas conversaciones de alegres recuerdos con aquellas tres escritoras que tenían de común denominador un extraordinario sentido del humor y un gran conocimiento literario. María Urzúa contaba que estando con Gabriela Mistral en Brasil, se había suicidado su sobrino Yin Yin.

A causa de ello, la escritora había escrito unas famosas oraciones que hacía leer a las personas que trabajaban con ella para orar por el alma del niño. Al poco tiempo, toda esa convivencia literaria en el salón de Sara Vial iba a ser reemplazada por otras experiencias, ya que había obtenido una beca para estudiar literatura en España. Era una gran oportunidad para perfeccionar mis estudios en el país de mis antepasados. Días antes de partir, fui a despedirme de María Luisa Bombal. Estaba muy contenta con mi viaje, pero me dijo que me iba a extrañar. En aquella ocasión, fuimos a tomar un aperitivo al Chez Gerald de la avenida Perú que le gustaba mucho por el ambiente cosmopolita.

En una de las mesas, una mujer madura, muy pálida, vestida con un grueso abrigo de piel y un joven de veinte años, hablaban de libros y poetas, del mar, del jacarandá y de cierto gomero. Yo me sentía como el dueño de un tesoro y no podía entender cómo a nuestro lado, la gente ignoraba que en una mesa estaba nada menos que María Luisa Bombal... Regresamos a su casa y nos despedimos amigablemente en el antejardín de las rosas blancas. Días después, en enero de 1976, viajé rumbo a España...

En Madrid viví en un comienzo en el Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe. Al poco tiempo, inicié el doctorado en Filología Hispánica en la Universidad Complutense. Al cabo de unos meses, inicié la tesis sobre la "Vida y obra de María Luisa Bombal" en una época en que todavía no comenzaba ese creciente interés por estudiarla que vino después con las tesis de investigación en las universidades norteamericanas y los libros de Hernán Vidal, Agata Gligo, Margorie Agosin y Lucía Guerra Cunningham entre otros. Le escribí una carta a María Luisa contándole mi deseo de realizar un estudio de su obra.

Al poco tiempo, recibí la respuesta de su puño y letra, escrita con esa caligrafía nerviosa que la caracterizaba y ese uso tan particular de los guiones: Santiago, 24 agosto 1976.Yayo querido:¡Cuánto me emocionó tu carta de Madrid del 26 de mayo pasado! ¡Cuánto, tú no sabes! Ha sido un consuelo espiritual dentro del pesar y tristeza por las que he pasado últimamente. Mi mamá murió el 14 de junio pasado. Se fue en cuatro días - pulmonía doble - pero no sufrió y se veía muy linda y joven, muerta, cuando se la llevaron.

También llevaba un semblante de paz muy grande y casi de dulzura. Bueno Yayo, yo estaba en Santiago y ella me tenía guardada tu carta que tanto aprecio y leo y releo para darme ánimos y sentirme una razón de ser. Estoy muy desanimada a ratos y atacada por la gran tentación de Satanás: la melancolía.

Por favor, Yayo. ¡Pedirme el consentimiento para ocuparte de mi pequeña obra! Si más que consentimiento te doy las gracias y todo mi entusiasmo por ello. Ojalá no te haya desanimado el no recibir contestación inmediata mía. Mi único anhelo ha sido ser conocida y publicada en nuestra Madre Patria. ¡Y ahora tú y tu valiosa ayuda ayudándome a conseguirlo! No puedes haberme dado una alegría y esperanza mayores. Me alegra aún sobremanera lo que me cuentas sobre tus estudios y además el enterarme que no olvidas tu libro mitológico. Va a ser grande. Sobre todo si los personajes no son todos completamente nuestros; si los hay entre ellos algunos "universales". Tú me entiendes. - Te echo de menos, Yayo; escríbeme diciéndome que me perdonas esta tardanza en contestarte y cuéntame de tí, tus últimas noticias. Te abraza:María Luisa Bombal.

La carta refleja el desánimo de María Luisa en aquellos años. Se sentía profundamente sola. Recuerdo que una vez, caminando por la calle Viana se detuvo bruscamente y me dijo "Yo creo que ya me morí. Y esto que estoy viviendo es el infierno". Pasaba grandes depresiones y sólo la consolaba la presencia de alguien a su lado. No soportaba estar sola. Por eso, Sara Vial fue su gran amiga en Viña, con quien podía reirse, comunicarse y hablar de literatura. Fuera de ese ámbito, se sentía desorientada, sin un lugar.

Por lo demás, Viña le parecía una ciudad fea y vulgar. Ya lo había sentido cuando escribió "La Maja y el Ruiseñor" en que recuerda, nostálgica, el balneario de la infancia. Ahora, con tantos años transcurridos, se sentía en una ciudad que ya no le pertenecía. La descripción de la muerte de la madre es uno de los pasajes más bellos de la carta. Parece una pasaje de "La Amortajada". Es que para María Luisa Bombal, la muerte tenía algo bello y misterioso a la vez.

Algo enigmático. La llegada de esta primera carta fue para mí un extraordinario incentivo para analizar su obra. Había adquirido una máquina de escribir vieja con la que me trasladaba a todas partes. Vivía en ese entonces en una casa de la calle Goya. Tenía un balcón por donde entraba la magnífica luz de Madrid. Fue allí precisamente, en ese departamento asoleado, donde recibí el libro "La Historia de María Griselda" con una dedicatoria de María Luisa. Era una hermosa edición, publicada por Roberto Silva en El Observador de Quillota. Recuerdo que este envío me causó una gran alegría y esperé la tranquilidad apropiada de una noche de invierno para leer esa novela. Días más tarde, recibí la segunda carta de María Luisa Bombal: Viña del Mar, 13 enero 1977

Yayo querido:

Gracias por tus cartas. Me han emocionado de verdad. Cartas así las necesitaba mi ánimo y corazón, y me alegra sobremanera de que éstas vinieran de tí. Gracias nuevamente por todo lo que me dices de mi obra, tu interés en ésta y en mi persona. Sí, me haces comprender cuánto he perdido yo también al irte tú tan lejos. ¡Cuánto necesito de una compañía y amistad cotidianas como podrían haber sido y ser la nuestra! Pues a mí me interesa también enormemente tu obra. ¿Cómo va tu libro, ese tu "Mitología Moderna"? Escríbeme de todo lo que escribas y piensas pues me interesa tu pensamiento y vida. Cuéntame de España y de la gente que ves.

Figúrate que mi sueño dorado desde hace mucho sería hacer un viaje largo a ésa. De España no conozco sino San Sebastián.- Yayo, me "encantó", porque la palabra es "encantamiento" lo que me inspiró tu trabajo sobre "Lo Secreto", trabajo tan profundo, hermoso...y "ameno", quiero decir lleno de gracia además. Y ahora contestando tus preguntas."House of Mist" me encuentro justamente traduciéndolo yo misma de mi inglés. Asimismo mi "The Foreign Minister". Extraña situación. ¿Verdad? pero figúrate que ya tengo contrato con las Ediciones Universitarias de la Universidad Católica de Valparaíso para su publicación apenas éstas, mis obras, estén a punto. No me atrevo a fijarte fecha aún. También van a hacer una nueva edición de "La Historia de María Griselda" y "Trenzas".Quiero que ésta salga cuanto antes para que estés al corriente de la situación respecto a todo esto último, por ello no te escribo más largo; es mucho lo que tendría que decirte. Sara Vial recibió tu tarjeta y recuerdo. Muy conmovida. Te escribirá. Para tí un abrazo fuerte de esta amiga y colega que te quiere y admira:María Luisa Bombal.

Efectivamente, María Luisa Bombal vio una nueva edición de "La Historia de María Griselda" en las ediciones Universitarias. Cuando apareció el libro, hicieron una presentación en el Club Naval de Valparaíso a la que acudió Jorge Luis Borges, especialmente desde Buenos Aires, porque eran muy amigos de esos años porteños de bohemia. Al término de la ceremonia fueron todos a tomarse fotografías a la Escalera de la Muerte en un costado del ascensor Cordillera, pero María Luisa Bombal se quedó abajo, rehusando subir ningún peldaño porque decía que le podía traer mala suerte. Era supersticiosa y en todas las cosas cotidianas encontraba su lado mágico. Yo iba siguiendo todos estos acontecimientos desde Madrid porque mi familia me enviaba los recortes de la prensa. Por fin, en septiembre de 1977 concluí la tesis doctoral. Fue entonces que recibí la tercera carta de María Luisa Bombal, una tarde con nieve, en que bajé a ver si había algún sobre con sellos de Chile depositado en el viejo buzón.Viña del Mar, 28 diciembre 1977.

Yayo querido:

Esta carta es loca y breve - pero no sé escribir cartas que no lo sean a los que considero mis íntimos dentro de mi corazón y espíritu. Te echo de menos, me haces falta como si de toda la vida nos hubiéramos visto tarde a tarde y conversado y compartido ideas, poesía y atardeceres frente al mar en nuestra terraza-restorán de la avenida Perú ¿recuerdas? - y de cómo aquel agudo, peligroso perro canillita nos siguió...y de cómo mi ama de llaves hubo de prestarnos sus lápices en la puerta porque nosotros no disponíamos del más mínimo utensilio similar..."En casa de herrero, cuchillo de palo" nos retó. ¿te acuerdas? Recibí tu carta. Sus noticias junto con su flor de Portugal me levantaron el ánimo...por unos cuantos días. ¿Cuándo vuelves a levantármelo pan-cotidiano?

Con Sara Vial te recordamos también a menudo. Ella se encontró con tus padres. Te mandará su nuevo libro de sonetos "Al oído del viento", maravilla en todo sentido. Forma, inspiración, ambiente. Soplo de su viento apasionado y clásico al oído de ese viento misterioso de Dios. - Además, figúrate que es libro "entretenido". ¿Has oído jamás catalogar a un libro de sonetos de entretenido? Pues cuando lo leas, verás que este genial adjetivo mío no les quita nada de su perfecta grandeza y tierna poesía.-

Roberto Silva me pide con urgencia unas líneas a fin de "encabezar" tu futuro, precioso y original libro de cuentos. ¿Qué puedo decir que tú no digas ya en tus cuentos? Sólo expresar mi admiración literaria por su originalidad y sentimientos. - Lo haré con entusiasmo ya que así tú y Roberto lo desean. Te felicito y nos enorgullecemos todos aquí por tus triunfos tan merecidos en nuestra Madre Patria. Feliz Año Nuevo y...vuelve este año mismo. Un abrazo de tu colega y amiga:
María Luisa Bombal.

A mediados de 1978 regresé a Chile por un breve tiempo. Antes de regresar a España nuevamente, el editor Roberto Silva me sugirió publicar mis primeros cuentos en la editorial El Observador de Quillota donde había publicado recientemente "La Historia de María Griselda" de María Luisa. Fuimos con Roberto Silva a llevarle los cuentos para saber su opinión. El título inicial iba a ser "Berta, o los dorados estambres de la locura", pero María Luisa se sorprendió con un título tan largo. Entonces, tomando un lápiz, empezó a tachar palabras dejando solamente dos : "dorados" y "locura". Desde ese momento el libro se tituló "Dorada Locura". Al cabo de unos días, fui a verla y estaba entusiasmada. "Quiero que la última página que escriba en mi vida sea la primera página de tu primer libro", me dijo, pasándome el prólogo escrito a mano en una hoja que decía:

"Nuestro editor y amigo Roberto Silva Bijit, me hace el honor de pedirme unas breves líneas de introducción para tu libro.

¿Cómo hacerlo sin dar de antemano el secreto de tu obra que es privilegio del lector el descubrir? ¿Cómo definir este libro tuyo, Manuel Peña? Cuentos de encanto. Historia de caprichos. Puntazos y apuntes de lo más hermético dentro del sentir y el pensamiento de seres puros, tristes solos, extravagantes. Berta, la inasible de un soñador extraviado. Medea, encubriendo con violencia su debilidad. Mari Tere, alegre melancolía. Ana María, la hermosa desesperada. Cristina, manojo de nostalgias.

Tu estilo, racha de viento suspirado, que pasa explicando la intimidad poética de tus personajes, de sus anhelos y muerte. Ironía, realidad cotidiana que sabes tan bien convertir en poesía. Y bien, para resumir, cito el título de tu libro "Dorada Locura", que me atrevo a decir son los estambres de una locura tan humana como tierna. Viña del Mar, Invierno de 1978. María Luisa Bombal." ..Días antes de partir, en agosto de 1978, otra vez de regreso a Madrid, nos vimos con María Luisa en la casa de Sara Vial.

Desconcertada con estos viajes, me escribió en líneas circulares alrededor de un posavasos: "Yayo: te vas, vuelves, te vuelves a ir...¿hasta cuándo?". Como sabía que regresaría a España y que tal vez no iba a verla más, le pedí que nos tomáramos una foto en la que estuviéramos juntos. Me respondió que a ella también le agradaría. Yo le sugerí que nos tomáramos una en la plaza de Viña, en una de esas máquinas de cajón. A ella le encantó la idea. La pasé a buscar una tarde, pero avanzábamos muy lentamente por la avenida 1 Norte, junto al estero Marga Marga. Cada cierto tiempo se detenía para descansar aferrada a mi brazo o para decirme alguna ocurrencia divertida, de modo que cuando llegamos a la plaza, ya se estaba oscureciendo y los fotógrafos se habían ido.

Desilusionados, fuimos a tomar un cocktail a un pequeño “pub” de la calle Etchevers que a esas horas de la tarde era muy tranquilo. Nos fuimos caminando por la calle Valparaíso que ella no reconocía. Me habló del Virreina que era un salón de té muy elegante y de su canción favorita: el vals "Fascination", en francés... Recuerdo que en el bar, ella pidió que cambiaran la música. A esa hora no había prácticamente nadie y pusieron melodías en piano. ¡Le gustaba tanto esa música! Me habló de Mozart y de Chopin. Se sentía mejor escuchando esos preludios, pero a veces le venía una puntada de tristeza. Se arrebujaba en su abrigo de piel y se quedaba pensando.

Después estallaba en carcajadas y pedía otra copa de vino blanco. Al día siguiente regresé a buscarla, esta vez, en la mañana. Ya estaba arreglada y volvimos a hacer el trayecto por la avenida del estero. Cruzamos el puente de los faroles en la avenida Libertad y llegamos por fin a la plaza. Efectivamente, nos tomaron una fotografía teniendo de fondo el Teatro Municipal y el Hotel Español. ¡Era un marco muy europeo! Mirando la plaza mientras aguardábamos, María Luisa me contó que antiguamente allí había un parque y un estanque con un cisne negro... Estaba feliz, y a los pocos minutos, nos dieron dos fotos, una para cada uno.

Al regresar a la casa, María Luisa Bombal escribió simplemente al dorso: "Yayo y yo, en un momento feliz que espero se repetirá"

Mi Domingo Favorito :¡¡¡ Agosto en Edimborou...!!!

2011-08-21T19:44:00.001-04:00

Un Domingo inolvidable es aquel que se pasa durante agosto en el festival más afamado de europa.Edimburgo es una ciudad que hay que recorrer caminando: dejarse llevar por sus calles, por sus bares, por sus comercios. Está dividida en dos zonas, la del Castillo (Old Town) y la del ensanche (New Town), alrededor de las cuales ha ido creciendo la ciudad, que no llega al medio millón de habitantes, la segunda de Escocia, detrás de Glasgow.

Dividiendo las dos zonas hay una enorme isla en la que se encuentran Waverley, la estación central; los jardines de Princes Street, un estupendo parque verde creado en el siglo XIX sobre una zona pantanosa, y la National Gallery of Scotland, un museo dedicado al arte nacional. La Old Town y la New Town están conectadas por varias vías, pero la más imponente es el North Bridge.
Caminar por la Old Town es más difícil y también más atractivo porque, al estar asentada sobre una colina, el trazado está lleno de cuestas, de callejuelas, de curvas, de escaleras, de pasadizos, de callejones... Su impronta medieval está muy presente. Royal Mile es la calle principal de la Old Town y conduce al castillo: está llena de tiendas de souvenirs (kilts, la tradicional falda escocesa para hombres; whisky; banderas; armaduras...).
La Royal Mile está cortada por muchas callejas laterales, con escalinatas muy pronunciadas, en las que se esconden tabernas y restaurantes, pero también peluquerías y comercios tradicionales: por algunas de esas calles hay que andar de perfil.
En la Old Town es imprescindible visitar el Castillo, al que se accede desde una gran explanada en la que a veces hay exhibiciones militares, y entrar en la Camera Obscura, una atracción muy singular que ofrece una vista deconstruida de la ciudad, y en la catedral de St. Giles, centro de la reforma protestante, y en el antiguo Parlamento (más armónico y más hermoso que el nuevo Parlamento, en el otro extremo de la Royal Mile, obra de Enric Miralles, bastante criticado por los escoceses).
En el entorno del Castillo (entre el South Bridge y Grassmarket) hay muchos hoteles económicos, y por eso las calles adyacentes están llenas de establecimientos para la gente joven: tiendas de discos, galerías de arte (la pública Fruitmarket ofrece una curiosa programación), de librerías «cool», de vinotecas, que tratan de competir con los «pubs» tradicionales con sus platos internacionales y con vino de todo el mundo.

Caminar por la New Town, creada en el siglo XVIII, es mucho más fácil. Como si estuvieras en un pequeño París. El trazado es muy ordenado, con calles rectas, plazas, parques y edificios muy armónicos, surgidos del anhelo racionalista del arquitecto James Craig. En la New Town está la zona de negocios y financiera. En la que fue sede central de un banco, está uno de los restaurantes más chic de Edimburgo, «The Dome» (en el 14 de George Street).

En la primera periferia de la Old Town, y hasta la Universidad, está la zona más multicultural, en la que abundan las kebaberías, los restaurantes indios, los comercios de inmigrantes... Muy cerca de la Mezquita está el Royal Scotland Museum que funde dos edificios en uno: el más antiguo, del XIX, es maravilloso y merece la pena visitarlo, aunque sólo sea para disfrutar de su enorme fuente y del armazón metálico de sus galerías, donde se alberga una colección de maravillas del mundo y, más recientemente, la oveja Dolly, disecada; el edificio más reciente, del XXI, es aparatoso, pero ofrece en su terraza bar una estupenda vista de Edimburgo.
En el distrito de la Universidad abundan los espacios alternativos: galerías de arte, como Total Kunst (Bristo Place, 3), tiendas «vintage», cafés «trendies»...

Edimburgo es la capital de Escocia. En las calles ondea la bandera azul cruzada por barras blancas; sus habitantes usan el «kilt» (que pueden combinar, sin problemas, con unas botas militares hasta las rodillas), la lengua que utilizan a veces no es exactamente el inglés, sufren con los equipos de su propia liga de fútbol, es habitual que algún gaitero quiera ganarse unas monedas tocando su gaita en los lugares públicos, es fácil escuchar el sonido de los violines y de las guitarras en los «pubs», los bancos emiten sus propias libras y la Iglesia reformada es la Iglesia de Escocia.

En Edimburgo podrá tomar en el desayuno de su hotel algunas de las especialidades escocesas, como el «haggis», aunque es mejor abstenerse si no se tiene un estómago resistente. Lo mejor de la gastronomía escocesa son los alimentos del país preparados de forma sencilla: unos mejillones, que son menudos y sabrosos; los pescados frescos o ahumados; la carne de ternera Angus, de Aberdeen, que es una delicia; los quesos o el asado de cordero.

Hay cientos de pubs donde sirven estupenda cerveza y, cómo no, whiskies: los escoceses prefieren que el whisky tenga un cierto toque ahumado. En «The Canny Man´s» (en el 239 de Morningside Road) hay más de 200 tipos de whisky en un pub que lleva abierto y sin cambiar desde hace 130 años.

Edimburgo es la ciudad de Stevenson y la de Conan Doyle. La huella del doctor Jekyll y de mister Hyde y la de las tramas criminales se deja todavía sentir, e incluso hay rutas turísticas para disfrutar del Edimburgo más escalofriante. También es la ciudad de J. K. Rowling, y algunas de las historias de Harry Potter tienen escenarios de la ciudad. Pero, sobre todo, Edimburgo es la ciudad de John Rebus, el policía creado por Ian Rankin, que se ha convertido en todo un fenómeno.

Otro escritor de Edimburgo, y de su lado más canalla, es Irvine Welsh. Muchas de sus ficciones transcurren en el barrio de Leith, el puerto de la ciudad. Leith fue una ciudad hasta el siglo XIX, pero luego se incorporó a la capital de Escocia como un barrio más. Edimburgo es una ciudad de interior, aunque el mar se deja notar: en el viento que sopla del Atlántico, en algunas perspectivas que ofrecen la visión de una mancha azul en el horizonte, en la comida... Uno de los mejores restaurantes está en Leith, el «Martin Wishart» (en el 54 de The Shore), con dos estrellas Michelin.

Lo cierto es que la mejor manera de disfrutar del mar es desde algunos restaurantes. Los del centro comercial Ocean Terminal, pegado al agua, o, para una visión más panorámica, más bella aunque más lejana, el restaurante de la terraza de John Lewis, grandes almacenes en el St James Centre.

Quiere publicar un Libro por $ 10.000

2011-08-21T19:32:00.000-04:00

Era hora que llegara. Había que sentarse a esperar para que una compañía ofreciese un software tan fácil de usar que no hay excusas ( salvo privadas razones ) de no convertirse en su propio editor.

Sin moverse de su escritorio, puede tener un libro de sus fotografías - coffee table book - apaisado, impecable, hasta un ensayo a todo color.

Entre en el Blurbing...con un solo click.

El Poder de las Mujeres

2011-08-21T19:04:00.000-04:00

Cuando Napoleón Bonaparte tachó a las mujeres de «máquinas de producir hijos», no tenía ni idea de que, de no ser por la inteligencia y el buen hacer estratégico de esos «artilugios», la Historia no le habría colocado a él en la cabeza de todo un imperio. El emperador, una vez más, veía un traje que no existía porque, precisamente en la Francia del Antiguo Régimen, las damas se arrogaron -sin prisa, pero con causa- con el más fuerte de los poderes: el que no ratifica los tratados, sino que inspira sus contenidos. Ése es inexpugnable.

Desde Catalina de Médicis hasta María Antonieta, pasando por Ana de Austria, Benedetta Craveri ha recogido en «Amantes y reinas. El poder de las mujeres» los retratos de una veintena de mujeres que dirigieron las intrigas de la Corte francesa, desde que se concibió como espectáculo, hasta que, a golpe de guillotina, la revolución despojó de cráneo y trono a la casa de Borbón. Y, según relata la italiana, el papel jugado por las concubinas de los reyes no fue menor que el interpretado por sus esposas. «Llegar a convertirse en amante del rey -explicó la autora durante la presentación del libro- era una aspiración, como hoy salir en la televisión».

Craveri publicó hace tres años «La cultura de la conversación», donde mostraba el ambiente exquisito y mundano de los salones franceses del XVIII. Para la historiadora y ensayista, esta nueva entrega completa a la anterior, aunque nació sin premeditación. Tras publicar de una serie de artículos sobre el tema para el diario italiano La Repubblica -que tuvieron una impresionante acogida en todo el país-, su editor le propuso la escritura de un libro completo, a medio camino entre el ensayo y el relato histórico, sobre las esposas y las amantes de los reyes más poderosos. Benedetta aceptó y, sólo en Italia, ya ha vendido 50.000 ejemplares.

La Página del Millón de Dólares

2011-08-21T16:18:00.000-04:00

De la Pluma al Bit

2011-08-21T11:41:00.000-04:00

La digitalización masiva de prácticamente 32 millones de libros publicados hasta hoy parece inevitable. Los tecnófilos están a favor. La mayoría de las casas editoriales se oponen. Google se propone escanear casi la mitad de ellos, pero suscita mucha reticencia, hasta entre los partidarios del esfuerzo, escribe Francis Pisani.

"No puedo imaginar un argumento en contra" de la digitalización generalizada, nos declaró Bob Stein, director de The Institute for the Future of the Book (futureofthebook.org). "Es una manera de facilitar las búsquedas en su contenido. Imagínese alguien escribiendo algo sobre la presidencia de Harry Truman en 1948. Podría encontrar lo que se dijo en todos los libros. Se haría en beneficio del discurso intelectual".

El mayor obstáculo lo constituyen las leyes de copyright promulgadas en los tiempos de las obras analógicas. En un artículo publicado en New York Times Magazine, Kevin Kelly, ex jefe de redacción de la revista Wired y apóstol de la cibercultura, explica que las protecciones de ayer han sido ampliadas precisamente en el momento en el que dejan de estar justificadas.

En la Edad Media, copiar costaba una fortuna. Gutenberg abarató los precios. Hoy día, reproducir y transportar obras sale virtualmente gratis. El mundo cambia, y conservar las leyes concebidas en los tiempos del libro analógico lleva prácticamente a prohibir el acceso al 75% de todos los libros publicados: los que fueron producidos antes que autores y editores usaran la computadora y que todavía no están en el dominio público.

Kelly cree en un "imperativo moral de digitalizar" todos los libros. Defiende el Proyecto de Librería Google (books.google.com). Las casas editoriales, dice, tienen una actitud contradictoria. Están a favor de la digitalización de los libros disponibles para que la gente los encuentre más fácilmente, y en contra cuando se trata de libros abandonados "por no ser rentables", precisa Kelly. Estima satisfactorio el hecho, muy polémico, de que Google deje a los interesados la responsabilidad de oponerse a la digitalización de una obra, ya que "es prácticamente imposible encontrar los derechohabientes de obras huérfanas".

La digitalización es buena para los autores, plantea Kelly, ya que facilita el descubrimiento y la promoción de sus obras. "Mientras que un puñado de autores de best-sellers temen a la piratería, cada autor teme la oscuridad". En el fondo, Kelly opina que se trata de "un choque de modelos de negocios". Las copias de hoy "ya no son la base de la riqueza. Las relaciones, los enlaces, las conexiones y la posibilidad de compartir lo son. El valor se ha desplazado de la copia a las múltiples maneras de conseguir, anotar, personalizar, modificar, autenticar, desplegar, marcar, transferir y meterse en una obra". Las casas editoriales dominan el descubrimiento y los motores de búsqueda, la promoción.

Acérrimo partidario de la digitalización, Stein difiere de Kelly sobre la mejor manera de lograrla. "Google es para mí la entidad más aterradora del planeta", declara. "Mucho más que Microsoft lo ha sido jamás... por la sencilla razón de que recopila toda la información del mundo".

"Tenemos una relación de amor con Google por todo lo que nos permite hacer", precisa; "pero lo bueno viene en la misma envoltura que el diablo. Ponemos nuestros recuerdos en la Red y no queremos ver que es peligroso". Stein se queja de que los estadounidenses no lo vean así y agrega: "Por suerte, los europeos están tratando de montar algún tipo de respuesta".

Quaero, el proyecto aludido, descansa principalmente sobre iniciativas estatales y públicas. Quienes tienen duda sobre sus posibilidades pueden interesarse en la Open Content Alliance (opencontentalliance.org) lanzada por Yahoo, el Internet Archive (archive.org) y varias librerías universitarias.

Los libros indexados serán accesibles para todos. Serán tomados, al principio, en el dominio público, y luego, entre los protegidos por el copyright, pero con la autorización previa de los derechohabientes.

Recuerdos de Domingo : Amsterdam

2011-08-21T11:08:00.000-04:00

Bajámos del minibus, donde hemos recorrido ya largos kilómetros en compañía de un grupo de periodistas centroamericanos y no nos queda rincón por conocer en la capital de Netherlands. Cansados de tanta hospitalidad, cada uno parte a deambular. Yo rento una bicicleta en la Gran Station, y cámara al hombro disfruto de un Domingo espectacular. Al cabo de dos días sin vernos, vino un intercambio de tarjetas y direcciones.
Aquí va la primera remesa:

Amsterdam puede exhibir con orgullo el título de ciudad más liberal del mundo. La capital holandesa acepta la homosexualidad con total naturalidad; permite la compra y el consumo público de hachís, y entiende la prostitución como un negocio más. Su reconocida apertura mental beneficia también a los inmigrantes de otros países a los que ha ido acogiendo.

La máxima: "Vive y deja vivir". A pesar de que este retrato idílico también tiene sus nubarrones (aunque escasas, las agresiones homófobas han aumentado; la promesa de drogas fáciles atrae a cesantes y vagos de toda europa; la prostitución sigue siendo marginal, y el encaje social de los extranjeros genera fuertes tensiones), Amsterdam continúa siendo un paraíso de tolerancia.

El respeto a los que piensan o viven de forma diferente hunde sus raíces en la historia de la ciudad. Amsterdam fue, desde el siglo XVI, refugio de perseguidos, disidentes religiosos y pensadores temerosos de las hogueras inquisitoriales. Los filósofos racionalistas Spinoza y Descartes vivieron aquí; la casa donde este último escribió su Tratado de las Pasiones del Alma, en 1634, es hoy la Maison Descartes, sede del Instituto Francés.

Con la implantación del protestantismo como religión oficial, los católicos se vieron obligados a practicar su culto con discreción. A pesar de la teórica prohibición, las autoridades locales dejaron vivir más o menos en paz a los que permanecieron fieles a Roma. Testimonio de aquella época de velada tolerancia son las llamadas iglesias ocultas, situadas en casas privadas o sótanos. Las más interesantes son la iglesia de Nuestro Señor en el Ático, hoy Museo Amstelkring, y la iglesia del Begijnhof, una comunidad en la que vivieron mujeres católicas piadosas hasta los años setenta y cuyo patio interior es un remanso de silencio.

La permisividad de los gobernantes atrajo también a judíos de toda Europa, cuyo papel fue decisivo en el esplendor de la ciudad en el siglo XVII. Por desgracia, poco queda de su presencia: la ocupación alemana en la II Guerra Mundial acabó con gran parte de la población judía, y su barrio, el Jodenbuurt, sufrió una remodelación que lo dejó irreconocible. Para el más interesado quedan el Museo de Historia Judía, que incluye la antigua sinagoga pública más antigua de Europa, o la Sinagoga Portuguesa, una de las más grandes del mundo. Y como escalofriante prueba del exterminio nazi, la casa de Anna Frank.

En los sesenta, Amsterdam volvió a convertirse en símbolo de libertad. Imaginativos movimientos radicales, como el de los provos, la pusieron en primera línea de los profundos cambios sociales y morales que sacudieron Occidente en aquella década. Desde entonces, la capital de Holanda fue meca de hippies, okupas y activistas de todo pelaje, que crearon un fértil tejido cultural alternativo que permanece hasta hoy. No es casualidad que la organización ecologista Greenpeace tenga su sede mundial en Amsterdam, en uno de los raros edificios art nouveau de la ciudad (Keizersgracht, 176).

Bien es cierto que buena parte del atractivo de Amsterdam residía -y reside- en la política holandesa respecto a las drogas blandas, cuya posesión se despenalizó en 1976. La venta de marihuana y hachís es legal en los coffee-shops. En general, tienden a ser un poco cutres y su público son los turistas; entre los más aceptables destacan Amnesia (Herengracht, 133) y Siberië (Brouwersgracht, 11).

Holanda también fue pionera en la despenalización de la homosexualidad (1811) y en la legalización del matrimonio entre personas del mismo sexo (2002). Amsterdam se enorgullece de ser la capital gay de Europa, y fue la primera ciudad en dedicar un monumento a los homosexuales perseguidos. El Homomonument (Westermarkt) está formado por tres triángulos, en recuerdo del símbolo que los nazis obligaban a llevar cosido en la ropa a los gays.

Amsterdam no cuenta con un barrio gay propiamente dicho, quizá porque todo el centro de la ciudad es 100% gay-friendly. En justa correspondencia, los bares y cafés con público homosexual son casi siempre receptivos a los heterosexuales. La calle Reguliersdwarstraat y los alrededores de la Amsterdam Plein son las zonas más populares del ambiente. Si se quiere ver gente guapaes muy recomendable el Arc (Reguliersdwarsstraat, 44); si lo que se buscan son sensaciones más fuertes, el Cockring (Warmoesstraat, 96), en la parte vieja, es el antro más demandado. En contraste con la variada oferta masculina, los locales de lesbianas no abundan en la ciudad. Sappho (Vijzelstraat, 103) es la última incorporación. Habibi Ana (Lange Leidsedwarsstraat, 4-6) es, posiblemente, el único bar árabe abiertamente gay del mundo.

Si bien no llega a los grados de mestizaje de Londres o París, la ciudad de los canales alberga una considerable población llegada de antiguas colonias como Indonesia o Surinam, a la que se han sumado en los últimos tiempos gentes venidas de Turquía o Marruecos. El barrio emblemático de esta mezcla es el Pijp. Se trata de una zona sin especiales encantos arquitectónicos, pero cuya atmósfera cosmopolita y algo bohemia merece la visita. El paisaje urbano refleja la diversidad racial: aquí viven personas de 150 nacionalidades.

La multiculturalidad se refleja en la notable oferta de restaurantes étnicos de autenticidad garantizada. Buenas apuestas son el Eufraat (1e Van der Helststraat, 72), con sus recetas provenientes de la antigua Asiria, o el Warung Spang-Makandra (Gerard Doustraat, 39), que mezcla influencias de Surinam y la isla de Java. Fuera del Pijp son recomendables el Nam Kee (Zeedijk, 111), un chino tan barato como delicioso, y el Blue Pepper (Nassaukade, 366), un indonesio refinado.

Gobernar las Metrópolis : Eduardo Rojas

2011-08-21T09:49:00.000-04:00

Me ha llegado un nuevo libro de Eduardo Rojas, J.R.Cuadrado-Roura y J.M.Fernández G. que actúan como editores. GOBERNAR LAS METROPOLIS, publicado por el Banco Interamericano de Desarrollo.

Eduardo, uno de mis más preciados amigos vive en Washington, y edspero leer el libro para hacer su relación en estas páginas. Por mientras un canapé sobre nuestra ciudad capital, que no pertenece al libro; pero a la espera de digerir las 555 páginas...unas reflexiones, que aparecen en mis libros y en el Blog Arquilecturas

Evolución Gran Santiago

English Version

El Gran Santiago (GS) tiene actualmente una extensión aproximada de 55 mil hectáreas y alberga a 5,5 millones de habitantes (densidad media de 100 habitantes por hectárea).

Entre los años 1982 y 2002, se produjo en el Gran Santiago un crecimiento sesgado y socialmente ineficiente hacia el sur, sur-poniente (Maipú) y oriente.

Si se toma como referencia el año 2012 (10 años), el sólo crecimiento vegetativo de la población generará una demanda de suelo por aproximadamente 11.000 hectáreas en el GS.

El crecimiento del ingreso per cápita durante los próximos 10 años implicará la necesidad de renovación urbana cercana a 13.000 has. en el Gran Santiago, especialmente en la zona sur. Dicho proceso se origina en la movilidad de la gente desde los estratos D y E hacia los estratos C3 y particularmente C2. Las externalidades asociadas a este masivo proceso pueden significar una utilización transitoria de nuevos suelos, difícil de cuantificar, que se agregarían en este período a la cantidad antes mencionada de 11 mil hectáreas.

Con la Ayuda de Pixeles : Foto Digital

2011-08-21T00:46:00.000-04:00

La primera cámara digital que compré en los años 90, fue una Apple. ( Imagine la resolusión: daba para 12 fotos). Después vinieron Canon, Phillips - que era estupenda, salvo que no existían tarjetas de memoria, volví a Canon, pasé por Kodak y hoy he rematado en una Sony que me tiene fascinado. Se que la Lumix es de mejores prestaciones, mas vale casi el doble. En la gama alta hay que distinguir entre las que van dirigidas a aficionados y las que están pensadas para usuarios que dominan la técnica fotográfica o son semiprofesionales. Estas últimas ya hacen sombra a las máquinas réflex e incluso presentan interesantes ventajas frente a ellas, como que son de tamaño más reducido y también más fáciles de manejar.

Pero si la era digital de la fotografía ha sido capaz de crear cámaras compactas semiprofesionales tan completas, también ha enriquecido y sofisticado el panorama de las diminutas compactas de toda la vida, inspiradas en el principio de apuntar y disparar. Pero siempre seguira siendo el ojo del fotógrafo el que haga el 90 % del trabajo.

En la alta gama las hay con álbum de fotos incluido, capaces de almacenar más de mil imágenes ordenadas por fechas, como la Sony Cyber Shot M2; con resoluciones de vértigo, de más de ocho megapíxeles, como la Leica D-LUX 2 o la N-1 de Sony, que además cuenta con pantalla táctil de tres pulgadas; con estabilizador óptico, como la Panasonic Lumix DMC-FX9, o ultracompactas y de impactante diseño, como la Fujifilm Z2, que sólo pesa 130 gramos y tiene 18,6 milímetros de grosor; sin usar cables para transmitir e imprimir las imágenes, como la Ixus Wireless de Canon, que utiliza tecnología Wi-Fi; con dos objetivos en lugar de uno, como la Kodak V570 (gran angular y zoom óptico de cinco aumentos), o con juegos incluidos para relajarse entre toma y toma, como la V10 de Fujifilm.

Si tuviéramos que hacer un retrato robot de la compacta de última generación podríamos decir que debería acercarse al perfil que se desprende de las siguientes características.

Óptica. Es uno de los elementos fundamentales de la cámara para conseguir buenas fotos. ¿Qué podemos exigirle? Un zoom de alcance medio, con características de luminosidad lo más altas posible. Lo habitual está en tres aumentos funcionando como zoom óptico y cuatro o seis aumentos como zoom digital. La distancia focal debería estar –en el equivalente a una cámara de 35 milímetros– entre 32, 34 o 36 milímetros y 106, 114 o 120 milímetros, como media.

Pantalla. El máximo está ahora mismo en las tres pulgadas, que es un inmenso tamaño tratándose de cámaras tan diminutas. Ya existen varios modelos en las vitrinas de nuestro país que presumen de dichas medidas, aunque 2,5 pulgadas tampoco está nada mal. En contraposición, cada vez es más difícil encontrar una cámara que cuente además con visor óptico.

Memoria. Lo ideal es que la cámara disponga de dos tipos de memoria: interna y externa. Algunos modelos –los menos– ofrecen capacidades de almacenamiento interno de más de 50 megabytes, además de ranura para tarjetas.

Resolución. Cinco y seis millones de píxeles efectivos es lo que ofrece la mayor parte de las compactas de alta gama de última hornada en lo que a resolución se refiere, aunque también hay modelos que alcanzan ya los ocho megapíxeles.

Medidas y peso. Alrededor de 130 gramos de peso y entre 20 y 30 milímetros de grosor son las medidas estándar, aunque hay excepciones y se puede encontrar ya algún modelo exponente de la tendencia de extrema miniaturización con sólo 16 milímetros de grosor y poco más de 100 gramos de peso.

Precios. Aunque en los últimos años los precios han bajado en relación con la calidad y las funciones que ahora ofrecen las cámaras, una de alta gama –con potente zoom, amplia pantalla y resolución de más de cinco megapíxeles– será muy difícil encontrarla por debajo de los 250 mil pesos.

Funciones adicionales

Ésta es una de las facetas más interesantes de las nuevas cámaras.

Comienzan a incorporar, por ejemplo, estabilizador óptico para garantizar imágenes nítidas, además de diferentes modos de disparo predeterminados, opciones como la de control de la exposición, o la posibilidad de hacer dos fotos seguidas, con y sin ayuda del flas, para elegir el mejor resultado.

También las hay con pantalla táctil para acceder de forma sencilla a los menús, con función macro para hacer fotos incluso a solo un centímetro del objeto, con grabación de vídeo y con posibilidad de hacer dedicatorias escritas o sonoras en cada fotografía

Snoehetta y Alejandría

2011-08-21T00:06:00.000-04:00

Habíamos llegado a El Cairo, con una agenda muy cómoda, para entrevistar a su Ministro de Hacienda. Una hospitalidad inigualable de los funcionarios de gobierno que nos acompañaron y los guardias, a distancia discreta mientras visitábamos el Valle de los Reyes o Luxor.

Terminado todo el itinerario protocolar, decidímos ir a Alejandría con la intención de conocer la recién ( en ese entonces ) terminada Biblioteca, donde contámos con un guía de lujo: su Project Manager.
A pesar de su pasado legendario, Alejandría no suele formar parte de las rutas turísticas de Egipto, que avanzan desde El Cairo hacia el sur siguiendo el curso del Nilo. Fundada por Alejandro Magno hace 25 siglos, la ciudad albergó dos de los monumentos más famosos de la historia de la Humanidad: el faro, que alumbraba la entrada del puerto y que fue destruido en el siglo XIV por un terremoto, y la biblioteca, que, siendo la más importante de la Antigüedad, ardió en tiempos de Cleopatra convirtiendo en cenizas 40.000 volúmenes en los que se escondían muchos de los secretos del saber de la época.

Alejandría nunca ha recobrado del todo el esplendor de aquellos tiempos, pero hoy, en el Egipto actual, trata de convertirse en una ciudad pujante. Con dos millones de habitantes, es la segunda del país, y su puerto, abierto a las aguas del Mediterráneo, le da ese aire aventurero y algo canalla que tienen las grandes ciudades marineras. Resulta curiosa, sin embargo, la pretensión que tienen los egipcios -de allí y de otras partes- de que Alejandría, en comparación sobre todo con El Cairo, es una ciudad moderna. Sus habitantes lo repiten con orgullo para mostrar el desdén que les inspira el atraso de las demás ciudades egipcias, y los foráneos lo corroboran a veces condescendientemente, dando a entender que la modernidad ha echado a perder sus verdaderas esencias y que la visita turística, por tanto, no merece la pena.

Pero Alejandría no es en absoluto una ciudad moderna. La estación de ferrocarril, por ejemplo, parece un hangar bombardeado, con la bóveda del techo desmoronada desde hace décadas. En las plazas es posible encontrar barracas construidas con dos maderas de las que cuelgan algunos teléfonos móviles. La pavimentación y la limpieza de las calles es deplorable. Los edificios ofrecen un aspecto viejo y maltrecho. Los mercados callejeros exhiben verduras, carnes y pescados sin ninguna garantía higiénica.

El transporte público, como en el resto de Egipto, consiste en camionetas particulares que hacen rutas recogiendo a la gente que se aposta en cualquier esquina, y en vehículos desvencijados que, a mayor gloria de su pasado, sirven de taxis. Y el paisaje urbano, en fin, tiene esa apariencia enmarañada y tumultuosa en la que el desorden es la norma. El tráfico, de inspiración diabólica -los semáforos apenas existen en ningún lugar de Egipto-, y el porte indolente de los lugareños, que se arraciman o deambulan en multitudes, sin que muchas veces sea posible averiguar cuál es su destino o su propósito, rematan el panorama agitado de Alejandría.

No digo todo esto para menoscabar la ciudad, sino, al contrario, para ponderarla. Alejandría guarda para el viajero todas esas estampas pintorescas, exóticas e insólitas que las ciudades modernas no tienen. Mucha de su belleza radica en la incuria de sus calles, en el griterío de sus mercados y sus bazares, en sus olores intensos o en la fisonomía desaseada que tienen incluso sus rincones más distinguidos. En este sentido, Alejandría ofrece al visitante una andanza magnífica que es mejor encarar sin demasiado rumbo, paseando al azar, dejándose llevar por la apetencia de las vistas que se encuentren detrás de cada esquina.

Hay tres pequeñas zonas, sin embargo, que pueden servir de pista al caminante. La primera, la plaza de Saad Zaghloul, que es el centro de la vida de la ciudad. Abierta de cara al mar, en el eje mismo de la bahía, tiene sobre sí la sombra de viejos tiempos. Desde los cafés desangelados que salpican su perímetro o desde el hotel Sofitel Cecil, que es un modelo de decadencia lánguida con sus ascensores de engranajes descompuestos y su decoración vetusta, pueden imaginarse perfectamente los acontecimientos célebres que allí sucedieron y a los personajes que los protagonizaron: Cleopatra poniéndose el áspid en la piel para encontrar la muerte, Winston Churchill contemplando el puerto o Lawrence Durrell escribiendo algunos pasajes de El cuarteto de Alejandría. Esa solemnidad histórica convive con la algarabía actual, y así, es posible pasear en las calles aledañas por mercadillos bulliciosos en los que asaltan con insistencia al turista para que mire y compre zapatos -abundantes y de calidad-, chilabas o dulces.

No demasiado lejos de allí, en el mismo arco de la bahía, está Anfushi, el barrio otomano, en el que puede visitarse la mezquita de Abou el Abbas Ahmed, que, aunque relativamente moderna -fue construida en 1927- resulta imponente. Es éste un barrio excelente para detenerse a la hora del almuerzo o de la cena, pues hay numerosos restaurantes. En la sobremesa, es recomendable caminar hasta el extremo del puerto, en la esquina norte de la bahía, donde se levanta la fortaleza Quaitbay, emplazada en el mítico lugar en el que se alzó antaño el faro de la ciudad y construida además con los desechos de sus piedras. Allí el mar, a ratos rugiente, muestra las verdaderas fauces de Alejandría.

La tercera zona que el caminante puede transitar con aprovechamiento es la de los alrededores de la mezquita Attarine, una de las más famosas y antiguas de la ciudad. En sus proximidades hay un dédalo de calles llenas de tiendas de antigüedades, aunque las antigüedades, en algunos casos, están recién terminadas de fabricar, como se muestra sin demasiado disimulo. Según aseguran los entendidos, si el husmeador es experto puede encontrar allí por buen precio, sin rebuscar mucho, muebles de época y objetos valiosos abandonados por los europeos coloniales cuando huyeron a mitad del siglo XX de la revolución de Nasser.

Alejandría tiene, además, monumentos dispersos que el viajero curioso gustará de visitar. Las catacumbas de Kom el Chogafa, que muestran bajo tierra un laberinto de pasillos y cavidades claustrofóbicas de la Alejandría paleocristiana. El anfiteatro romano de Kom al Dikka, en cuyos alrededores se siguen rastreando sorpresas arqueológicas. El pequeño y coqueto Museo Greco-Romano (trasladado a la sede del Museo Nacional, lejos del centro), que presenta algunas piezas delicadas de arte clásico y faraónico. La gran columna de Pompeyo, que, en su soledad de ahora, impresiona aún más que lo que debía de impresionar frente al templo para el que fue levantada. O la casa museo del poeta Konstantin Cavafis, quien, siendo griego, eligió Alejandría para vivir y para escribir una fascinante obra que resulta útil llevar en el bolsillo mientras se recorre la ciudad.

La visita que nadie puede dejar de hacer en Alejandría, sin embargo, es la de la gran Biblioteca que fue reconstruida colosalmente e inaugurada en 2002 con todos los honores. El edificio, de nueva planta y proyectado por el estudio noruego Snoehetta, está recubierto de granito en la fachada y tiene inscripciones alfabéticas que hermanan a Egipto con el mundo. Su interior es un ejemplo, esta vez sí, de modernidad: los puestos de lectura (2.000) se escalonan en siete pisos construidos en estructura de terrazas que descienden en paralelo al techo, altísimo e inclinado, por el que a través de cristales traslúcidos se cuela la luz mediterránea que ilumina la gigantesca sala.

Todo es flamante: pequeñas habitaciones acristaladas para trabajar en grupo, pupitres con ordenadores, espacios muy amplios, estanterías alineadas con miles de libros, investigadores y estudiantes de todas las edades trajinando... Y en medio de todo ello, integrada con una naturalidad quizá espeluznante en aquel escenario, la imagen serena de una mujer enfundada en un burka negro, con las manos enguantadas del mismo negro, quieta en su pupitre mientras lee un libro. Una de esas imágenes extravagantes que le recuerdan al viajero que en el exterior de aquel templo casi futurista del conocimiento sigue estando el mar de Alejandría y la tierra antigua de los faraones.

Radiografía de El Cairo

2011-08-20T22:49:00.000-04:00

Invitados por el gobierno Egipcio, a muchas horas de vuelo desde mi país, me he aperado con todo tipo de guías que colecciono hace ya largos 15 años. Me recomienda un amigo internauta, «El ladrón de tumbas», más de 100.000 ejemplares, y sin más publicidad que el boca a boca de lectores entusiasmados, algo inusual en el mundo de la literatura, sobre todo, con autores desconocidos, como el piloto de una aerolínea quien se arriesgo con su novela.

Animado,este piloto, rápidamente desempolvó unas viejas cuartillas con notas tomadas durante sus estudios de egiptología (que reflejan su pasión por el Antiguo Egipto), para dar forma a otra novela, «La conjura del faraón». Obra más fácil de encontrar que la primera.

Nada menos que en el Instituto Cervantes de El Cairo, y a la orilla del Nilo, tuvo lugar el bautismo de esta nueva criatura literaria que refleja la vida de Nefermaat, un criado de la corte de Ramsés III, convertido en afamado médico, que será testigo y víctima de una conjura conocida como «la conspiración del harén», urdida en aquel palacio que le vio nacer y que sirve como cauce para describir la vida, las fiestas, las costumbres y la sabiduría de los antiguos egipcios que tanto nos fascinan. Los protagonistas de «La conjura del faraón» son muy poderosos: no en vano describe el primer golpe de Estado de la historia.

Cabanas , el autor, traslada al lector a un mundo fascinante a través de personajes como los de hoy, como nosotros, porque en 3.000 años parece que ha cambiado poco la gente. Sigue —seguimos— siendo intrigantes, ambiciosos..., Hombres que se odian y se aman, a través de un Egipto tangible y convulso por las guerras.

Con una documentación exhaustiva sacada de viejos papiros descubiertos y traducidos por universidades americanas, la visión que Cabanas ofrece del Antiguo Egipto es apabullante. Y entretenida. Con las artimañas de la reina para seguir controlando, en la sombra y durante toda su vida, a Ramsés III y, lo que era más difícil, el harén que había formado. Las mujeres egipcias son las verdaderas protagonistas de la novela, las que marcan los tiempos y las que llevan a los hombres por donde ellas quieren.
El interés de Antonio Cabanas por Egipto, como el de tantas personas, nació en la niñez con las imágenes y la magia de las pirámides. Viajó por primera vez a El Cairo en 1980 y lo que más le impactó fue el Egipto faraónico, la luz y la alegría del país. «Los egipcios —asegura— son más pobres que los occidentales, pero parecen más contentos, pese a lo poco que tienen. Te miran, te sonríen, y te agradecen cualquier cosa».

Hoy, del Egipto que rememora en su libro no quedan más que los monumentos, porque aquella cultura no tuvo una continuidad a causa de la conquista del país por los árabes. Viendo ahora el país, cuesta creer que un día fuera de los más avanzados del planeta, si no el más. En matemáticas fueron soberbios, (aunque no quedan escritos) y más prácticos que teóricos. Hasta los sabios griegos acudieron a Egipto a estudiar. Pitágoras estuvo siete años (antes de idear su famoso teorema) estudiando en los templos. También Platón. «Hay que viajar a Egipto para darse cuenta de que los occidentales vivimos en una burbuja, en una realidad que no es la del planeta. Tienen una vida muy dura, que tratan de ganarse como pueden, no con mendicidad, sino vendiendo lo invendible. Algo inestimable es ver cómo llevan sus penas de la mejor manera posible.

El Cairo desprende magia por todos los rincones, empezando por el majestuoso Nilo. Es una mezcla rara de orientalismo e influencia europea, especialmente en los nuevos barrios a las orillas del río o en las afueras. Pero El Cairo son muchos barrios. El árabe, por ejemplo, un dédalo de callejuelas que se entrecruzan o se cortan con brusquedad convirtiéndose en laberintos sin salida. Para no perderse, es mejor dejarlo todo en manos del taxista .

De pronto aparecen ventanas, puertas..a metros de la ventanilla del auto, de la carretera, que invade la intimidad de las casas pues pasamos a escasos dos metros de los dormitorios de los sextos o séptimos pisos. Abajo, y como la gente vive en la calle, todo es una pura tienda, abierta día y noche cual «after hours», donde la familia, come, duerme, trabaja y se divierte charlando o viendo con la parabólica cientos de canales. Los cairotas, incluidos los más pobres, empiezan la casa por la parabólica. Aún no han puesto el tejado y ya tienen colocada la antena. ¿La razón? Como todas las cadenas son del Gobierno el dicho afirma: «no te creas nada de lo que dice la televisión egipcia».

La mujer trabaja, friega, cose, compra y cocina. Todo El Cairo es una nube de olor a comida, especias, gasolina, goma quemada, frutas frescas o pasadas, perfumes y tabaco dulzón de la «narguile» (pipa de agua) y la palabra bacshis —propina— es lo primero que debe aprender un turista. Al atardecer, la mayoría de los cafés populares de los barrios árabes están repletos de fumadores de pipas de agua mientras saborean el café con sabor a cardamomo.

La ciudad, de casi 20 millones de habitantes, es un caos automovilístico absoluto, inexplicablemente sin semáforos ni accidentes , y seguimos una loca carrera hacia el café de Pierre Loti, sin que el taxista sepa cómo llegar, quien fué, y si estámos apurados, porque el no lo está; con un ensordecedor ruido de bocinazos amortiguados dos veces al día (amanecer y atardecer) por el toque desde las mezquitas llamando a la oración.

Burkas o yabrahs disimulan jeans de marca, rotos y ajustados, a juego con guantes negros, que impiden ver la más mínima señal del brazo femenino. Guantes que sujetan los últimos modelos de celulares o los bolsos de Gucci, Prada o Chanel. Las mujeres ricas, pese a su peculiar y ortodoxa indumentaria son tan «fashion vivtims» como las de la Quinta Avenida neoyorquina o la Avenue Montagne de París, pues llevan debajo de los velos una ropa de lujo. Y no hablemos de joyas y relojes.

En los grandes hoteles, que es donde compra, se aloja o come esa elite, el espectáculo está servido y causa risa observar las peripecias que pasan a la hora del té para llevarse a la boca, bajo el yabrahs, la taza a través de un laberinto de velos y telas negras. Las jóvenes, más modernizadas, no tienen reparos en alternar el pañuelo con un top sobre el jeans a la cadera que deja ver su redondo ombligo. Son fervientes partidarias de los «piercing». De semejante facha se las ve pasar delante del «Café de los espejos» (lugar donde escribía sus novelas Naguib Mahfuz), en el popular mercado Khan El Khalily, un lugar espectacular en ese bazar, que desde el siglo XIV ya era de los caravaneros. Es parada obligatoria. El egipcio es amable y hospitalario, y los vendedores ambulantes no molestan tanto como en otros países.

La ciudad de los muertos..preparárse para la gran impresión.

Lugar aparte merece la Ciudad de los Muertos, donde un millón de seres paupérrimos viven en las tumbas de los antepasados de otras familias. No hay nada en el mundo, ni siquiera la «Cité Soleil» de Haití, comparable con este peligroso ghetto convertido hoy en centro de distribución de drogas. Desde lo alto de una colina puede observarse la cotidiana vida (por decir algo) de esas gentes que no tienen, ni nunca tuvieron, respeto a los muertos, pese a que el Antiguo Egipto siempre vivió con el pensamiento puesto en el más allá. Es un lugar peligroso, pero interesante: puede verse hasta dónde llega el ser humano viviendo... y viendo la televisión en familia, entre cadáveres.

El Nilo es una leyenda y es la vida para este país, pues sólo el 5 por ciento del territorio es fértil. Se la da el río. Ahora está controlado con la presa de Asuán, pero hasta hace 50 años se desbordaba y su kemet (la famosa tierra negra), el don del río, daba vida en sus dos orillas a una tierra fértil con varias cosechas al año. Lo malo ha sido que al controlar el Nilo ha cambiado el ecosistema.

La historia cristiana de El Cairo está en el barrio Copto (vigilado por temor a los atentados), con sus callejuelas e iglesias. Pero los verdaderos monumentos de interés son los de los faraones del Egipto clásico. Las pirámides son algo sublime y, a diferencia de las de otras culturas, son tumbas en las que el faraón se enterraba para viajar hacia las estrellas y unirse con los dioses. La sensación al sobrevolarlas, al verlas, y al penetrarlas es sobrecogedora, sobre todo la primera vez. A su alrededor, un «shopping» al más puro estilo «top manta» con recuerdos de un gusto atroz, en manos de vendedores políglotas que vocean «mira, mira, aquí más barato que en Carrefour», o «cómprame a mí, engaño menos», recuerda que cada uno se gana la vida como puede. Nadie debe perderse el Museo Egipcio con el tesoro de Tutankhamon y la sala de las momias, ni privarse de la visita de cientos de mezquitas, como las de Hassan, Al Hakim, Ibu Tulun, Al Rafai o El Azhar. Todo en El Cairo es magia, y eso que todavía no contámos la bajada por el Nilo, la Ciudad de los Reyes, la Biblioteca de Alejandría..es que si no se ha de volver, Cabanas nos ha dado la solución: Leerlo una y diez veces.

Robie House, una faceta de Lloyd Wright

2011-08-20T21:48:00.000-04:00

El libro que detalla sobriamente la vida de tres genios de la arquitectura, como Le Corbusier, Mies y Lloyd Wright, me incita a develar de donde procedía esa faceta violenta de Lloyd Wright.
Los Martinis de Mies van der Rohe, dan para otro artículo y una caminata por la desaparecida Rue de Sévres 35, es seguro. Pero explorar la obra de Frank Lloyd Wright en Hyde Park, en Oak Park, es un deber si se está en Chicago, gran y entretenida ciudad.

''Cada arquitecto es --por necesidad-- un poeta. Tiene que ser un gran intérprete de su tiempo, sus días, su edad'', dijo Wright, consciente de su aporte. Uno puede estudiar sus edificaciones en libros o puede ir a ver sus grandes creaciones, como Fallingwater, una de las más espectaculares, en Pennsylvania, donde lo que asombra es la forma en que el arquitecto se adaptó al ambiente natural, construyendo una residencia de verano sobre una cascada del arroyo Bear Run.

Pero fueron sus casas de la pradera --``The Prairie Houses''-- del Medio Oeste, construidas en su etapa temprana en Illinois, estado donde nació, por las que fue considerado un avanzado del arte arquitectónico del siglo XX en Estados Unidos y en Europa.

Frente a los edificios de la Universidad de Chicago en Hyde Park, se alza o, más bien podríamos decir, se desliza bien plantada en el terreno, de modo tan horizontal como su ambiente de pradera, la Casa Robie, un modelo de avanzada en el arte de los espacios que diseñó para Fred C. Robie. Wright diseñó lo que parecen ser dos naves encontradas a medio camino, como los ladrillos en una pared.

La principal con vista a la calle es para la familia. La nave trasera está destinada al servicio. Todo en armonía asimétrica. Los techos volados, a que tanto nos acostumbramos en las formas arquitectónicas de los 50 en Cuba y México, ya aparecen en esta casa tan moderna que no se puede creer fuera diseñada en 1908-09. Es una casa urbana, por eso la forma de buscar la naturaleza es con una hilera de ventanas que recorre el frente de la casa para darle apertura a la luz del sol hasta en otoño e invierno.

Son dibujadas, porque una de las distintivas de este arquitecto fueron sus cristales trabajados con formas geométricas en metal, rectangulares o romboides, muy significativas para el movimiento de las ''artes y artesanías'' de principios de siglo. Lo mismo las colocó en las ventanas que en los techos iluminados por la luz artificial o del sol, como los del Templo Unity en Chicago. Los diseños se repitieron en las rejas del patio donde se ubicaron los garajes.

Las entradas y las escaleras, que en las residencias de la época victoriana eran espectaculares, son escondidas en las casas de Frank Lloyd Wright. En ésta especialmente, la entrada está por detrás y en la parte baja con unos escalones para subir al nivel del piso principal. La escalera interior en el hall de entrada está en medio de dos paredes, casi dentro de un nicho, como para no robarle importancia al espacio principal que se extiende de la sala al comedor con un pasillo incluido en ambas estancias, todo unido por la hilera de ventanas que las recorre. Es totalmente abierto, con la chimenea como centro, dividiendo y a la vez uniendo las dos piezas más importantes del hogar.

Luces, lámparas, muebles y alfombras, en un diseño total de arquitectura y decoración, incluyendo las plantas en el jardín y los patios, fueron obra del arquitecto. Suyos son esos grandes cántaros redondos en forma de platos que se llenan de flores de la primavera al otoño y que colocó encima de los muros que rodeaban la residencia. Dan un toque de verdor en los pisos altos, como para seguir la ilusión de la pradera.

El sello de Frank Lloyd Wright está estampado en sus residencias y edificios públicos por todo Estados Unidos y hasta en los diseños que hizo para una vajilla de un hotel, hoy desaparecido, en el Japón, pero nunca fue repetitivo en sus planos ni sus soluciones artísticas. Su legado es aún una fuente de inspiración para la arquitectura del siglo.

La Convergencia de Ideas en el Imaginario Colectivo

2011-08-20T18:27:00.000-04:00

Vengo de terminar una grabación con seis distinguidos profesores, sobre Ética e Innovación. Todos convocados por el Dr. Fernando Lolas S., quien es un motor imparable e impecable organozando estos eventos internacionales. Leo lo que opina Andreas Huyssen, al otro lado de la cordillera, y el tono como el fondo coincide.

No existe hoy un único imaginario a partir del cual pensar las grandes urbes, ya que éstas son una convergencia de experiencias, memorias y realidades cada vez más diversas -y a veces hasta incompatibles-, que deben aprender a reconciliar lo universal con lo particular. Así como no existe una única cultura global, la propia noción de cultura implica conflicto, confrontación y divergencia.

Este fue el principal concepto con el cual el historiador de la cultura y catedrático de la Universidad de Columbia Andreas Huyssen, Andreas Huyssen is a founding editor of New German Critique and the author of numerous books and essays on cultural memory, modernism, mass-culture, and post-modernism. His recent book, Present Pasts: Urban Palimpsests and the Politics of Memory, explores issues of monumentalization in artistic and media practices across a global environment.) ,prestigioso intelectual estadounidense de origen germano, abrió ayer, en el Teatro General San Martín de Buenos Aires, el II Encuentro Internacional de Pensamiento Urbano: un ciclo de debates organizado por el gobierno porteño, con pensadores vernáculos y extranjeros de variadas extracciones, que apunta a reflexionar de manera crítica sobre la vida urbana, sus desafíos y especialmente sobre el impacto que la expansión indiscriminada de las grandes urbes tiene en la vida cotidiana de la gente. El encuentro continuará hoy y mañana.

El objetivo de los debates se orienta, además, a discutir sobre la proliferación de asentamientos precarios, especialmente en América latina, y sobre cómo se puede revitalizar el espacio público para transformarlo en un ámbito atractivo, seguro y estimulante. Los encuentros contarán con la presencia del escritor y crítico de arte inglés John Berger -mediante videoconferencia-, del antropólogo argentino radicado en México Néstor García Canclini, del geógrafo inglés David Harvey y de la escritora brasileña Patricia Melo, entre otros prestigiosos sociólogos, escritores, arquitectos, urbanistas y artistas plásticos.

"Para 2007, más de la mitad de la población mundial vivirá en grandes ciudades. Mientras tanto, los primeros puestos en el ranking mundial de villas miseria lo ocupan ciudades latinoamericanas como el Distrito Federal, Caracas y Bogotá, al tiempo que en 2030 la población mundial de villas miseria alcanzará los dos billones de habitantes, un 40% de la población total urbana", señaló la socióloga y escritora Graciela Speranza, planificadora del encuentro, que fue también la encargada de presentar la ponencia de Huyssen, titulada "Ciudades mundiales, culturas mundiales y el debate sobre la modernidad".

Entre otros conceptos, Huyssen, que disertó frente a un auditorio de más de 200 personas, señaló que la manera en que los habitantes perciben su ciudad determina la forma en que actúan en ella, que nunca es unívoca, sino acentuadamente diversa.

Por otro lado, Huyssen afirmó que las grandes metrópolis cada vez más dependen de una "ingeniería cultural" , capaz de cimentar una imagen cultural al lado de un legado que satisfaga y armonice los intereses de los turistas, los residentes y las elites locales. Pero fue categórico al subrayar que el éxito de las grandes urbes no radica en su grado de modernidad o de la inserción global que tengan, sino "en las complejas negociaciones entre globalidad y localismo".

Sobre los efectos del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York, dijo que, a cinco años del atentado, hay una vuelta a la normalidad que, sin embargo, ha dejado al descubierto un estado latente de vulnerabilidad que antes no existía. "Hoy, con la cantidad aluvional de imágenes documentales en los medios sobre ese fatídico día, no se logra en la población una mayor conciencia o entendimiento sobre lo que pasó, sino que se alienta el olvido de las causas y razones que desataron esa catástrofe", dijo Huyssen.

Ciudades Anheladas : Producto Escaso

2011-08-20T18:24:00.000-04:00

Si bien el desarrollo de estas líneas van articulándose desde la literatura, es debido a un anhelo que me persigue hace tres décadas, donde creyendo firmemente en que aún es posible construir, y reconstruir, otro tipo de ciudades. Se empieza mostrando el inicio de las ciudades desde la perspectiva macondiana de García Márquez. Seguidamente se echa un vistazo rápido a algunas condiciones objetivas del arraigo, desarraigo y extrañamiento de los sujetos de, y en, la ciudad. Posteriormente se invita a un paseo por la ciudad de hoy, para terminar sugiriendo algunas características deseables de una nueva y más humana ciudad.

EL ORIGEN DE LA CIUDAD

"Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construida a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo". El término "pionero" hace referencia al explorador o colonizador de tierras incultas, lo mismo que a la persona que inicia una actividad nueva, preparando el camino a los que vendrán después.

En la construcción de la ciudad como un sitio habitable, como un "vividero", los pioneros marcan linderos e imponen estilos: de construcción, de vida, de pensar y actuar frente a los advenedizos, de gozar y padecer, de ser solidarios. En una palabra, imponen las formas de concebir la felicidad y la tragedia. Claro que no se debe olvidar el mestizaje, es decir esa mezcla cultural que obliga a incorporar nuevos estilos y visones. Los "advenedizos" traen sus vivencias, sus concepciones de vida y sus formas de vivir, amar y morir. En ocasiones esta irrupción de extraños trae conflictos que terminan resolviéndose a favor de la convivencia y el sincretismo cultural. Esto nos lleva a afirmar que en la construcción de la ciudad no existe una neutralidad cultural justamente porque la ciudad es, ante todo, una construcción cultural atravesada por líneas de poder determinadas por consenso o por imposición.

Tal construcción, muchas veces ignora las necesidades de los grupos más vulnerables; por ejemplo, el diseño de la ciudad ignora las necesidades y comportamientos de los jóvenes y las mujeres. "La ciudad y su configuración proyecta un tipo de ciudadano, independiente, motorizado, con trabajo; que necesita, por lo tanto, supermercados abiertos las 24 horas, vías de acceso rápidas, una ciudad funcional para un tipo determinado de vida. Los habitantes de la ciudad, atrapados por el espacio urbano, comienzan a comportarse como ese ciudadano modelo, con mayor o menor acierto, y éste se esfuerza, destruyendo las bases materiales e imaginarios de otros posibles comportamientos.

Así las metáforas acaban siendo reales y, sin saber cómo, la ciudad se ha transformado y no hay retorno posible." Entre nosotros las ciudades contemporáneas se han edificado al garete: O son fruto de una caótica invasión de terrenos baldíos, o son el producto de una racionalización que las concibe como un conjunto de campos de concentración, o resultan ser una mezcla de ambos. "Se trata de aislar a las personas en una ciudad que estalla e invade el campo circundante; de aislarlas juntas, es decir, en edificios y casas iguales, repetidos, sin historia, sin relaciones sociales directas.

En la ciudad actual las diferencias de clase, las relaciones sociales y las relaciones de producción resultan invisibles, cada vez más abstractas y sin contacto, lo que nos convierte en nuevos campesinos, esperando la mejora de las condiciones de un cielo que ahora llamamos sistema, sobre el que carecemos de control". Esta concepción de ciudad se aleja mucho de aquellas que consideran que la ciudad es producto de un orden humano y democrático: " José Arcadio Buendía, que era el hombre más emprendedor que se vería jamás en la aldea, había dispuesto de tal modo la posición de las casas, que desde todas podía llegarse al río y abastecerse de agua con igual esfuerzo, y trazó las calles con tan buen sentido que ninguna casa recibía más sol que otra a la hora del calor.

En pocos años, Macondo fue una aldea más ordenada y laboriosa que cualquiera de las conocidas hasta entonces por sus trescientos habitantes. Era en verdad una aldea feliz, donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto". Tal vez porque nuestras ciudades en sus inicios obedecían a este ideal literario, la convivencia entre nosotros era más armónica, nos matábamos menos y sabíamos reconocernos en el otro.

¿Pero, en donde se perdió el rumbo?. ¿Porqué se extravió la solidaridad, el sentido de identidad y pertenencia con la tierra?. ARRAIGO, DESARRAIGO Y EXTRAÑAMIENTO "Puesto que nadie quiere irse, nos iremos nosotros solos". Úrsula no se alteró. - No nos iremos – dijo -. Aquí nos quedamos, porque aquí hemos tenido un hijo. - Todavía no tenemos un muerto - dijo él- .

Uno no es de ninguna parte mientras no tenga un muerto bajo tierra. Ursula replicó, con suave firmeza: - Si es necesario que yo me muera para que se queden aquí, me muero". Parece que, al contrario del sentir y del pensar de José Arcadio, uno deja de ser de un lugar cuando empieza atener sus primeros muertos. Por lo menos así lo están sintiendo las familias de las víctimas de masacres, torturas y desapariciones.

La violencia en Colombia , y creciente en otros puntos de latinoamérica, ha producido un fenómeno de desintegración del tejido social y de desarraigo, debido al desplazamiento forzoso al que se han visto abocados una gran parte de los habitantes del país. Esta situación trae como consecuencia un crecimiento demográfico abrupto para el que las ciudades no estaban preparadas, además, la actitud de los que llegan por desplazamiento, en contra de su voluntad, es de aislamiento del grupo social "receptor", el cual es generalmente hostil pues ve como una amenaza la llegada de extraños a su territorio.

Este mestizaje cultural, como se señaló anteriormente, tiene efectos en apariencia contradictorios: integración cultural y desarraigo. La sensación de no ser de ninguna parte, de no pertenecer al lugar que se habita trae como consecuencia una absoluta falta de compromiso social que se traduce en vandalismo, aislamiento y agresión contra todo aquello que conforme el tejido social del territorio impuesto por las circunstancias dolorosas. La dimensión educadora de la ciudad entra a jugar un papel importante en la reestructuración de la sociedad.

"Una ciudad educadora debe promover el respeto a la diversidad y facilitar la afirmación de la propia identidad cultural. A partir del conflicto y la confrontación propios de la vida urbana, es necesario facilitar sistemas de participación que permitan la acción transformadora de los individuos como ciudadanos y que eviten cualquier forma de discriminación". A partir del concepto de Ciudad Educadora es posible diseñar estrategias que hagan más viable la convivencia ciudadana en el seno de las sociedades al Interior de la ciudad.

La cultura ciudadana, impulsada con éxito en Bogotá por Antanas Mockus Sivickas, es un primer paso hacia el ideal de convivencia armónica. Estas estrategias deben contemplar el rediseño de espacios para todos: jóvenes, ancianos, niños y mujeres. Hay que olvidar un poco los autos, las fábricas y " el progreso", para abrirles más espacios a la gente. Piénsese, por ejemplo, en el diseño de los puentes peatonales: han sido diseñados sin pensar en las personas con limitaciones físicas incapacitantes.

En una ciudad construida con preocupación por la gente esta situación no debería presentarse, de ahí que la dimensión educadora debe empezar por pensar la posición del hombre en la ciudad atendiendo su seguridad, sus necesidades de recreación y esparcimiento, su salud, etc. El Informe Final del I. Congreso Internacional de Ciudades Educadoras, realizado en Barcelona, hace precisiones acerca del concepto de ciudad educadora, que por su precisión conceptual transcribo literalmente: "El concepto de Ciudad Educadora es una nueva dimensión complementaria y, hasta cierto punto, alternativa al carácter formalizado, centralista y a menudo poco flexible de los sistemas educativos, que conlleva implícita la interacción entre las propuestas de la educación formal, no formal e informal. Hay que asegurar, en primer lugar, un funcionamiento óptimo del sistema educativo formal, pero es preciso integrar en una misma perspectiva la acción educativa de los distintos ámbitos y agentes educativos a partir del diálogo y la colaboración". "Esta nueva dimensión tiende a crear una comunicación bidireccional en cada uno de los ámbitos citados, y a proporcionar una mayor vitalidad y funcionalidad educativa. También comporta considerar que la educación de los niños, jóvenes y ciudadanos en general no es sólo responsabilidad de los estamentos tradicionales (estado, familia y escuela) sino que también lo es del municipio, de las asociaciones, de las industrias culturales, de las empresas con voluntad educadora y de todas las instancias de la sociedad. Por ello hay que potenciar la formación de los agentes educativos no escolares y el fortalecimiento del tejido asociativo... El objeto prioritario es la formación de ciudadanos conocedores de sus derechos y obligaciones respecto a la colectividad que, a partir del conocimiento y la identificación con la propia ciudad, lleven a cabo una acción participativa y transformadora de la misma.".

En Chile vivímos la herencia de un sprwal despiadado, y una marginalización del concepto ciudadano, implacablemente planificado de comienzos de los 80, y sin ningún atisbo de rectificación tras la vuelta a la democracia.

Marginalidad e Identidad trizadas por la falta de Políticas Urbanas..no hay una Ciudad Deseada, ni menos por tanto Imaginada.

Louvre,Pompidou,Orsay,bajo el mismo cielo

2011-08-20T15:28:00.000-04:00

La primera vez fue recién casados que aterrizámos en un París hosco de invierno. Luego vendría conocer junto a Renzo Piano su proyecto creciendo en un barrio inimaginable, después, Jean Nouvel mostrándo su Instituto del Mundo Arabe, y en una de las varias visitas más...fotos,solo fotos, sin compromisos.

A veces, cuando el sol enrojece los tejados de París en las tardes luminosas que anuncian el final del invierno, una leve brisa recorre las esquinas de la Île de la Cité, mece suavemente los toldos de los cafés y tiembla entre las hojas de las revistas expuestas, junto con los libros de ocasión, a la curiosidad de los que distraen su ocio porlas riberas del Sena.

Es la hora en la que la Tour Saint Jacques se muestra altiva y soñadora, como si todavía se oyeran en torno a sus piedras ennegrecidas por el tiempo, las plegarias de los peregrinos que se congregaban junto a ella antes de iniciar su marcha hacia la remota Compostela. Nunca el aire parece más diáfano,y la luz opera mil prodigios al filtrarse por las vidrieras de Notre Dame y de la Saint Chapelle. Todo nos invita entonces a desplegar las velas de la imaginación y dejar que esta atmósfera de ensueño nos transporte a épocas pasadas, cuando estudiosos procedentes de todos los rincones de Europa llegaban hasta aquí atraídos por laintensa vida intelectual de la ciudad.

Estamos en pleno siglo XII y París se ha convertido en un núcleo reconocido para la enseñanza de la teología y la filosofía —una universitas magistrorum et scholarium— gracias al prestigio alcanzado por maestros insignes como Pedro Abelardo, hombre extraordinario de vida tumultuosa, autor del método de las cuestiones, según el cual la verdad debe alcanzarse sopesando con rigor los diferentes aspectos de la cuestión examinada. Una muchedumbre de jóvenes ateridos bajo sus sayales remendados se agrupa en torno a un hombre de aspecto venerable, joven todavía, que en un latín preciso va encadenando sus argumentos con habilidad portentosa. El tema que desarrolla gira hoy en torno a la naturaleza de las especies y géneros, los llamados “universales”, que en opinión del maestro no son más que nombres que carecen de existencia real fuera de la mente. Otras veces, le han escuchado hablar sobre las relaciones entre la razón y la fe o acerca de nuevas teorías que pretenden explicar la forma en que el entendimiento humano es capaz de extraer de las imágenes sensibles la esencia de las cosas y elaborar juicios. Algunos de los jóvenes que integran la audiencia se revuelven inquietos en las frías baldosas de piedra, apenas iluminadas por la luz grisácea que cae desde altos ventanales; les resulta difícil seguir el vuelo brillante del maestro. Tal vez, se encuentran todavía deslumbrados por la vidaagitada y cautivadora de esta ciudad, verdadero crisol donde el pensamiento se renueva sin cesar. Una vida que tiene poco que ver con la existencia monótona y ordenada que han dejado atrás en las llanuras polacas o a orillas del Báltico. Es posible también que su conocimiento del latín pudiera bastarles para comentar las Sagradas Escrituras en los estudios preparatorios de sus ciudades de origen, pero resulte insuficiente cuando intentan comprender los conceptos que aquí se manejan. Además, algunos de los compatriotas con los que comparten alojamiento les incitan con demasiada frecuencia a malgastar su tiempo, y su ya mermada bolsa, bebiendo cerveza y enredándose con busconas en tabernas malolientes que abren sus puertas al otro lado del río.

Son años de renovación en los que el mundo occidentalbusca nuevas formas de conocimiento que permitan al hombre aproximarse a la compresión del universo y de la propia naturaleza divina. Durante los siglos precedentes, el pensamiento filosófico se ha venido desarrollando en total dependencia con la teología y los pensadores cristianos han construido sus sistemas a partir de elementos neoplatónicos, tomando como guía infalible el pensamiento de Agustín de Hipona. Por otra parte, Aristóteles continúa siendo la referencia fundamental de los grandes filósofos islámicos de Al Ándalus, y Averroes, el más brillante quizá entre ellos, ha tenido la audacia de declarar abiertamente la primacía de la razón sobre la fe. Su influencia se deja sentir con fuerza en una ciudad como París, abierta a todos los vientos, donde sus seguidores cristianos, interpretando a su manera al sabio de Córdoba, formulan la tesis de que las verdades conocidas por la razón pueden estar en franca contradicción con la fe. Empiezan a difundirse traducciones árabes de las obras de Aristóteles, con extensos comentarios sobre ciencia natural que producen un efecto perturbador en los círculos escolásticos, familiarizados sólo con la lógica del filósofo griego.

Pasan los años. Está mediado el siglo XIII y en las aulas de París resuena la voz poderosa de Alberto Magno, un dominico ordenado en tierras alemanas que muestra un profundo interés por los fenómenos naturales y los escritos científicos procedentes del Islam. Al igual que Vincent de Beauvais, Alberto, el gran doctor universalis, realiza una ingente labor de recopilación de conocimientos sobre la naturaleza del mundo y las propiedades de las sustancias, facilitando la difusión de las teorías sobre la materia heredadas del mundo antiguo. Su discípulo más famoso, Tomás de Aquino, se empeñará en llevar a cabo la labor titánica de conciliar la fe y la razón, defendiendo el derecho del filósofo a investigar los misterios divinos, toda vez que la existencia de Dios puede demostrarse, según él afirma, de manera racional. Parece como si a la luz de esta teología natural, el hombre fuera a elevarse hasta rozar la mente infinita de Dios, pero otros pensadores insignes, como Duns Escoto y Guillermo de Occam, esgrimen argumentos contrarios a esa confluencia de la razón con lo sobrenatural;a su parecer, la voluntad divina es inescrutable y al hombre sólo le resta someterse a ella. Al negar la existencia real de ningún tipo de universales y afirmar que el entendimiento conoce a los individuos a través de la intuición, contribuyen además a impulsar la investigación empírica.

El pensamiento medieval ha alcanzado ya el límite de sus posibilidades, y la escolástica languidece, al tiempo que el espíritu humano se muestra cada vez más dispuesto a sacudirse los vínculos que durante tanto tiempo lo han mantenido inmerso en un mundo regido por designios que trascienden al intelecto. Se empieza a vislumbrar la llegada de una nueva era, en la que el análisis racional de la realidad terminará por convertirse en la guía más firme del conocimiento, y París va perdiendo su enorme prestigio como faro del saber. En el colegio de la Sorbona, que había sido fundado hacia 1257 para dar acogida a los estudiantes pobres de teología, el discurso brillante de los grandes maestros se va hundiendo poco a poco en el olvido...

El tiempo se nos ha pasado volando y ya los últimos rayos de sol se han consumido en el tamiz encantado de las vidrieras, dejando las altas bóvedas sumidas en la penumbra. Fuera, las torres se contraen con gesto adusto, y los seres demoníacos que se asoman a la ciudad desde las galerías de la fachada, parecen contemplarnos con sorna. La catedral, encerrada ahora en sí misma, se nos antoja un navío fantástico que surca la inmensidad de la tarde dejando atrás una estela resplandeciente de sueños.

Al cruzar el Sena por el Petit Pont, el estrépito del tráfico nos devuelve bruscamente a la realidad. Un poco más adelante nos cruzamos con una multitud abigarrada de jóvenes que se congregan en las inmediaciones de la fuente Saint Michel. Dos chicas con mochilas a la espalda se despiden, entre risas, de un muchacho desgarbado con aire de intelectual, que un momento después arranca su moto y se aleja, sorteando el tráfico del bulevar. El aire, cargado de fragancias en las que se presiente la primavera, se agita con las notas estridentes de un grupo de músicos callejeros, que atacan con furia ritmos latinos frente a las terrazas de los cafés. El alma de la ciudad se desborda, una vez más, por sus calles, convertidas ya en ríos de luz.

De Ciudades y Poetas

2011-08-20T08:51:00.000-04:00

El primer grabado que conocí de Mario Toral, para un libro sobre Neruda, fue en Foto Alinari, a pasos de la Piazza España. The Spanish Steps, cual fotografía del estado de animo turístico, con todos esos colores de shorts,poleras y mochilas, que compiten con las renovadas flores de este centro nervioso romano.

En un tubito de cartón llegaron diversos grabados y reproducciones, en un momento que era una apuesta irracional enviar algo desde frontera alguna a Chile. Pero llegaron, y cada uno cuelga en la casa de quienes recordámos con mi mujer en esas tardes que culminaban tomando té en la vecindad de Foto Alinari. Al frente, abría intermitentemente un pequeño puesto muy surtido de libros, que se dejaba recorrer con calma y es más, permitía hojear varios libros mientras tomábamos té, a 20 metros de su custodio. Sesenta años antes había pasado por esas calles, John Keats. Por suerte era Keats y no Hemingway, quien parece haber sido la concreción del Espíritu Santo, pues no hay lugar que yo haya visitado, y obviamente ya invadido por este personaje más mítico que real. Sólo al llegar a la Plaza Mayor en Madrid, hay un solo local, que me fascina. Entre todos los que proclaman que alguna vez el escritor estuvo ahí; este muy sobrio y digno reza " Hemingway jamás piso este lugar".
Pero volvamos a Roma.
John Keats llegó a Roma el 15 de noviembre de 1820, tras un viaje de casi dos meses que comenzó en su Inglaterra natal. Estaba muy débil, la tuberculosis se adueñaba de su cuerpo y, lo peor de todo, ya se sentía póstumo en vida, incapaz de regresar a su amada Fanny Brawne, incapaz de volver a escribir alta poesía. El doctor escocés James Clark encontró para él y John Severn, el fiel amigo que lo acompañara en su final romano, unas habitaciones en el número 26 de la plaza de España, en la segunda planta de un pequeño edificio de color rosado frecuentado por viajeros británicos, y que queda a la derecha de las escalinatas que suben a la iglesia de Trinità dei Monti. Hoy, el inmueble alberga un recoleto museo, la Keats-Shelley House, un homenaje que incluye a Percy Bysshe Shelly, otro poeta romántico inglés, muerto en Italia con un ejemplar de los poemas de Keats en el bolsillo.

En tiempos de Keats y aun después, la plaza de España, como otros lugares de Roma, era recorrida por el ganado. Gógol, que vivió en Roma de 1838 a 1842, lo menciona en alguna página de su relato Roma, una encendida declaración de amor a la ciudad. Hoy, los turistas se apiñan muy apropiadamente como rebaños en los gastados escalones de la plaza y causan el más extremo de los contrastes con el sosiego que impera en la casa de Keats, en los cientos de volúmenes de sus estanterías. La tarde que estuvimos en ella apenas vimos otro visitante por espacio de una hora, pero sí, a través de las ventanas de la estancia que ocupara el poeta, o por el ventanal del salón biblioteca, el sedente hormiguero de cientos de personas tomando el sol.

El famoso epitafio

Se ha sugerido que el rumor del agua que llega de la fuente de la Barcaccia de Bernini podría haber inspirado al poeta en la elección de su célebre epitafio ("Aquí yace alguien cuyo nombre fue escrito en el agua"), pero lo que a mediados de diciembre de 1820 abundaba en el apartamento de la plaza de España era la sangre. Las hemorragias se sucedían, y sabiendo que le quedaba muy poca vida por delante, Keats pidió a Severn que visitara el cementerio protestante y se asegurara de que las cartas sin abrir y un mechón del cabello de Fanny Brawne se enterraran en su ataúd.

En la habitación que ocupara Keats aún se puede ver en el techo un dibujo floral, el mismo que cuando el poeta agonizaba le hizo exclamar: "¡Ya noto cómo crecen las flores sobre mí!". Cumpliendo la voluntad del poeta, el médico que lo atendió en Roma hizo que los sepultureros cubrieran de margaritas la tumba. Shelley -antes de morir ahogado en la Toscana poco después- tuvo tiempo de escribir Adonais, en recuerdo de su admirado Keats. En su prefacio describe muy bien ese lugar idílico: "El cementerio es un espacio abierto entre las ruinas, / y en invierno lo cubren violetas y margaritas. / Podría hacer que uno se enamorara de la muerte / al pensar en ser enterrado en un lugar tan grato".

En la Via del Corso tuvimos que esperar un buen rato hasta que llegó el autobús 95, que nos llevó a un particular y laico peregrinaje literario. Sabía que iba a encontrar las tumbas de Keats y Shelley, además de la de Severn. Lo que no sospechaba es que, entre apellidos hebreos o escandinavos, también daría con la tumba de un hijo de Goethe o de un nieto de Wordsworth (igualmente llamado como él, William Wordsworth), que vinieron a rendir viaje en esta inmensa estación Termini que es Roma. Ni que a un paso de la de Shelley hallaría la de un miembro de la generación beat, el neoyorquino Gregory Corso, autor de un poema titulado Cogí un manuscrito de Shelley, que es un hermoso homenaje a su vecino de tumba. Algo más a la izquierda, la lápida de Dario Bellezza, uno de los grandes poetas italianos de la segunda mitad del siglo XX.

La sepultura de Keats no luce su nombre, tan sólo unas palabras de Severn que anteceden al epitafio. Unos metros a la izquierda, en la tapia del cementerio, un medallón con su efigie y unos versos en los que se lee en acróstico su apellido. Entre cipreses y pinos, palmeras y naranjos, y con la complicidad de la hueste de gatos que por allí merodea encaramándose en pedestales, mármoles o regazos (Alberti escribió una vez: "La vieja loba madre / ha sido derrotada por los gatos"), uno puede sentarse en un banco y meditar o leer unos versos del propio Keats o de tantos que le han dedicado líneas elegíacas, como, por ejemplo, Longfellow. La muerte prematura de Keats (tenía 25 años) también está presente en la imagen de una lira a la que le faltan la mitad de sus cuerdas que, idea de Severn, adorna la lápida.

Detrás de la tumba, en un declive, se alza una pirámide no completamente al modo egipcio, sino de estrecha base en comparación con su altura. Petrarca creyó que había sido erigida para Remo, pero en realidad lo fue para el pretor Cayo Cestio. Thomas Hardy escribió un bellísimo poema sobre este Cestio y su pirámide, que hoy son más conocidos gracias a Keats y Shelley, enterrados a tan sólo unos metros de distancia.

Vistas al Coliseo

Es uno de los cementerios más literarios y hermosos del mundo. Lejos de allí, desde la izquierda del monumento a Víctor Manuel II, y dejando que la vista se pierda por la avenida de los Foros Imperiales, la imagen mucho más conocida del Coliseo en su parte más elevada constituye el marcapáginas más grande que pueda albergar un tomo con las poesías de Poe. El Coliseo es un gran poema consagrado a estas ruinas, y tiene más de un punto en común con la célebre Canción a las ruinas de Itálica, de Rodrigo Caro, o con La retama, de Leopardi.

Cuánta literatura y vida, que es su madre, en el Coliseo. En realidad, a uno le gustaría lo que a Stendhal, apropiarse de él y no compartirlo con los cientos de visitantes que por él pululan a cualquier hora del día y hasta de la noche. ¿Tienen vida, y muerte, los personajes literarios? Si creemos en la ficción, Daisy Miller, protagonista de la homónima novela, murió por una malaria contraída en las ruinas del Coliseo, y su autor, Henry James, la hace enterrar en el cementerio protestante, junto a los restos de Keats y Shelley, "en un ángulo de la muralla de la Roma imperial, bajo los cipreses y las densas flores primaverales".

Baño pequeño, Desayuno Inmenso. Todo por Nouvel

2011-08-20T00:32:00.000-04:00

Como no había podido entrar a la torre Agbar que diseñó Jean Nouvel en Barcelona, y consciente que el tiempo corría en mi contra,aproveché el camino trazado y fui a hospedarme a una habitación del hotel Claustro Saint-Louis, también diseñada por este prestigioso arquitecto, que está dentro de las murallas de la ciudad de Aviñón, a 400 kilómetros de su famosa torre. y decidiría ver la de Londres con toda calma.

La idea era dormir dentro de una obra suya, así que solicité una habitación en el anexo del hotel (annexe signée Jean Nouvel, dice la guía Michelin), que está adosado al claustro donde hay habitaciones antiguas, celdas monacales espaciosas, decoradas también por el arquitecto, que son más señoriales sin duda pero no tienen esa modernidad arquitectónica que yo iba empeñado en experimentar.

Mi habitación estaba en la parte alta de la caja metálica que es el anexo contemporáneo del claustro, y de inmediato experimenté la actualidad de los trazos de ese espacio largo, con dos ambientes para dormir, un baño en medio, y al fondo, digamos en la popa, una hermosa terraza con vistas al patio donde en el siglo XVI trashumaban los monjes.

Dejé las maletas en la cama y busqué el baño y el excusado, que no estaba en el espacio de la bañera y el lavamanos, sino en el extremo opuesto a la terraza, digamos que en la proa, metido, o embutido, en una suerte de armario estrecho donde una persona de talla normal, al sentarse, necesariamente toca las paredes laterales con los dos codos y las dos rodillas; con el ánimo de ser más gráfico añadiré que a la mañana siguiente, después del petit déjeuner, cuando regresé al armario, me fue imposible desplegar ahí dentro las hojas del diario y no pude enterarme, sino hasta más tarde y en otro espacio más generoso, del acontecer mundial.

La noche transcurrió normalmente, pero antes de meterme en la cama, cuando me cepillaba los dientes frente a mi vanitorio futurista, me pregunté cómo iba a ducharme en mi bañera supercontempóranea que no tenía puertas ni cortina y estaba, por decirlo de algún modo, a los cuatro vientos arquitectónicos.

Al día siguiente bajé al comedor a disfrutar del petit déjeuner que venía incluido en el precio de la habitación y vi con júbilo que se anunciaba, para el día siguiente, un buffet à volonté, un desayuno vasto, antítesis del desayuno francés, donde habría jabalí, vinos, postre y café, a voluntad del comensal.

En el comedor, que está en uno de los costados del patio del claustro, podía distinguirse, por el concepto que tenían del petit déjeuner, la nacionalidad de algunos comensales, porque han de saber ustedes que el turista español tiene el talento de transfigurar un petit déjeuner en un grand déjeuner, y en lugar de conformarse, como hacen los franceses, con un croissant y un café, van sumando elementos hasta que obtienen un gran desayuno, un poco repetitivo eso sí, de dos o tres croissants, tres o cuatro yogures, medio litro de jugo bebido en vasitos y un trío de panes con mermelada como remate de ese immense déjeuner.

Después de no poder leer las páginas de el diario en mi petit toilette, salí de la obra del arquitecto de la torre Agbar, a coger un poco de aire porque mi habitación contemporánea comenzaba a agobiarme y, de paso, a hacer un poco de turismo por Aviñón, la ciudad donde vivían los papas en un plan no muy austero, a juzgar por el palacio donde despachaban sus asuntos y los espacios íntimos donde descansaban sus majestuosos retretes.

Lo primero que hice entrando al palacio fue rechazar el telefonito que se le da al visitante para que, a fuerza de ir apretando números, se vaya enterando de manera verbal y pasiva de lo que se puede enterar activamente leyendo las explicaciones que cuelgan de todas las paredes. Hay turistas tan disciplinados que atienden más al telefonito que a lo qué por ahí se les indica que vean; yo no soy uno de éstos pero la verdad es que, de regreso a mi habitación contemporánea, eché de menos un telefonito que me explicara cómo había que bañarse en esa bañera que estaba en medio de la habitación, a los cuatro vientos arquitectónicos.

La falta de explicaciones y la urgencia de un buen baño me llevaron a llenar media bañera y cuando el agua alcanzaba su temperatura y su nivel vi en el televisor, que estaba montado en una mesa giratoria de innegable actualidad, un anuncio que invitaba al turista francés a viajar a España, con este eslogan: Smile, you're in Spain (Sonríe, estás en España); el eslogan, aunque yo estaba en Aviñón tratando de darme un baño, me hizo sonreír y pensar en una publicidad más efectiva que llevara este otro eslogan: Sonríe, estás en España, y mañana tendrás un desayuno decente de huevos con butifarra.

Aunque pensándolo bien creo que este eslogan es hiperrealista y un poco largo. Cuando las aguas alcanzaron su nivel me metí tiritando a la bañera y me fui mojando el cuerpo con una esponja, eché mano del jabón y del champú y aproveché los espejos que me rodeaban, y los espumarajos que los afeites habían producido, para rasurarme como lo hacían los hombres antiguos de Aviñón, que se bañaban con el agua hasta la cintura y ahí mismo se afeitaban exactamente como yo lo hacía, transportado a los rigores higiénicos del medievo, mientras pensaba en el jabalí que me comería al día siguiente, en el centro de la habitación ultramoderna del famoso arquitecto francés.

Delicia de Sábado: Pepet el Anacoreta

2011-08-19T11:02:00.000-04:00

Ser un hidalgo y estar enfermo de la crisma es una doble tristeza, porque la locura es bien asumida por los villanos y la servidumbre, pero aunque uno sea de lo más bajo en nobleza se lleva mal esto de escuchar voces cuando la melancolía llega a los más extremos niveles. Y por otra parte no caer en la herejía o la posible acción del demonio, tan dado a aparecer desde que el buen rey don Felipe IV ha dejado de combatir a los herejes con la misma y temible ira santa de su abuelo.
Lo mío ha sido y será la música. Estudié con Joan Cabanilles en Valencia y sé componer como el más apto pese a no haber nacido en el Mediterráneo ni haber estudiado en Salamanca. Pero mi noble cuna de Lerma, me ha dado la opción de ser respetado en muchos lugares, eso sin contar que soy cristiano viejo y bien criado.
Sin embargo la melancolía invadió mi alma tras dejar la ciudad de San Vicente Ferrer y comencé a sentir deseo de no levantarme y ganas de llorar para vergüenza de mi virilidad. Sensibilidad de artista decía mi esposa, pero nada tiene que ver la sensibilidad con eso de tener visiones de música e instrumentos que no existen. Cantos angelicales de música nueva y diferente a la de los italianos.

Estuve en varios sanatorios de cierto renombre, pero la falta de luz de las plantas monolíticas en cruz de aquellos edificios ojivales me hacían sentir preso y aún más triste.
A menudo me despertaba a mitad de la noche e intentaba cantar en voz baja para recordar mi voz, la cual decían que era mucho más bella de lo que yo alcanzaba a escuchar. Pensaba en la muerte y sentía temores frente al futuro, pues ni las oraciones calmaban mi alma.
Pero cuando la desesperación de mi espíritu y el consumo de nuestros bienes provocaban la desolación de mi familia tuve la suerte de encontrar la luz de esperanza que necesitaba.
Mi origen castellano me permitió conversar con algunos clérigos toledanos que influyeron para que optara a pasar una temporada en el Hospital de San Juan de Dios construído por el cardenal Tavera. Con algo de suerte atrás quedarían las noches en celdas pequeñas y habitaciones oscuras.
Ingresé al Hospital de Tavera en la primavera de 1664 y me impactó encontrar un hospital con un patio enorme lleno de luz, el sol pasaba por sus columnas y una decoración austera y perfecta. Según se dice, Bartolomé Bustamente, el arquitecto fue discípulo de Miguel Angel.
Al poco llegar cesaron las voces y mi ánimo mejoró sustancialmente. La misa diaria me hacía mejor que nunca y debo reconocer que ver los cuadros del Greco y el sepulcro del cardenal hecho por el magistral Berruguete hacían más que los credos y padrenuestros.
Los médicos hacían gala de sus capacidades cuando comenzábamos a mejorar, pero no sabían que la luz del edificio hacía la mayor parte del tratamiento.
Una tarde que vino el Duque de Lerma a visitar el edificio me invitaron, por ser natal de su ciudad, a la cripta de la familia. Me contaron que en centro de la cripta se hallaba un punto donde el arquitecto creo un maravillosos espacio donde puedes escuchar tu voz.
Canté y por primera vez supe lo bella que podía ser mi voz en madrigales y canciones antiguas, esa tarde supe que estaba curado.
Agradecí a los médicos y a Dios por mi sanación. Al salir de Toledo buscando la luz del Levante nuevamente me despedí del verdadero gestor de mi curación, miré por última vez el patio espacioso y colmado de sol, las columnas dóricas y jónicas y dije adiós al edificio del Hospital Tavera.

Howard Gardner y las Lealtades Múltiples.

2011-08-19T10:10:00.001-04:00

Hace muy pocos días sufrí una dura constatación entre la teoría y la realidad. Había conocido personalmente a Howard Gardner, leído con fruición a Goleman , mientras devoraba a Mozart interpretado bajo la dirección ( única e irremplazable ) de Cristopher Hogwood frente a la Academia de Ancient Music en Inglaterra. Todo aquello, no fue capaz de lidiar con la falta de ética y sentido la privacidad de altos personeros políticos de mi país. Ahí , de sopetón comprendí, que había mucho más que inteligencias múltiples, sino éticas y lealtades múltiples por igual, Pero antes que nada, repasemos a Howard.

En la Universidad de Harvard, Howard Gardner (1999) desarrolló una teoría que sugiere la existencia de 8 o posiblemente 9 variables intelectuales asociadas con el funcionamiento del cerebro. Las variables de inteligencia que Garner desarrolló incluyen:

Aptitudes verbales y lingüísticas, aptitudes matemáticas y lógicas, aptitudes musicales, aptitudes visuales y espaciales, aptitudes del cuerpo y movimiento, aptitudes interpersonales, naturales y existenciales. La teoría de inteligencias múltiples es soportada a través de la hipótesis en la cual, la parte frontal del cerebro es hecha de miles de unidades modulares: las cuales son responsables a su vez del pensamiento conciente, la memoria, y el comportamiento (Gazzanaga, 1992). Constelaciones de modularidades son responsables de la fortaleza o insuficiencia de la inteligencia de un individuo. Las modularidades sobre el lado derecho y el lado izquierdo se encuentran interconectadas a través del cuerpo calloso. Las modularidades pueden variar de tamaño, densidad y conexiones, las cuales alteran la complejidad conceptual entre los individuos.

Inteligencias descritas por Gardner:

Verbal-Linguística (palabras) está relacionada con el uso del lenguaje y las palabras incluyendo todas las posibilidades relacionadas con el pensamiento complejo como son la lectura, escritura, razonamiento abstracto y habla simbólica. El alumno con inteligencia verbal-linguística generalmente escucha con atención y se divierte hablando en público, leyendo, deletreando correctamente, escribiendo, tiene buena memoria para nombres y fechas y tiene un fuerte vocabulario.

Lógica-matemática está relacionada con el razonamiento científico y las habilidades para pensar que están dominadas por las técnicas del razonamiento inductivo como son encontrar patrones, identificar conceptos abstractos, buscar relaciones y conexiones, clasificar, categorizar, secuenciar y planificar. El alumno con inteligencia lógico-matemática generalmente resuelve problemas con lógica, calcula problemas matemáticos rápidamente y prefiere ver las cosas categorizadas con un sentido de orden lógico.

Actividades que reforzarían la inteligencia Lógica-matemática: Actividades de orden de palabras, clasificar y categorizar, secuenciar información, priorizar y hacer listas, planear, crucigramas, relaciones gramaticales, actividades numéricas, juegos y actividades de lógica, actividades de resolución de problemas, desarrollo y juegos con patrones, creación de situaciones funcionales, hipótesis, actividades de pensamiento crítico, actividades de causas y efecto, actividades que envuelvan razonamiento deductivo e inductivo y finalmente, comparaciones y contrastes culturales.

Espacial-Visual (gráficos) está relacionada con la habilidad de visualizar una imagen o idea y crear gráficos mentales. El color juega un papel muy importante en esta inteligencia. El alumno con inteligencia visual-espacial generalmente se divierte dibujando, pintando, haciendo esculturas, trabajando con crucigramas jigsaw, utilizando mapas y prefiere videos y gráficos antes que palabras.

Kinestésica o de movimiento (cuerpo) está relacionada con el aprendizaje mediante la realización de movimientos, la manipulación de objetos, movimientos corporales, deportes de movimiento competitivos y colaborativos, teatro y representación de papeles, invención o construcción de un modelo o diseño. El alumno con inteligencia kinestésica generalmente se divierte con actividades físicas como el teatro, baile y además con actividades prácticas. Cualquier actividad que recaiga en TPR/TPRS (Respuesta Total Física/Respuesta Total Física en Cuentos) refuerza la inteligencia corporal.

Músical (rítmica/música) está relacionada con la sensibilidad a la música y los sonidos. El estudiante con inteligencia musical es apto para captar ritmos, le gusta cantar y tocar instrumentos, frecuentemente escucha música mientras estudia.

Interpersonal (gente) está relacionada con el contacto persona a persona y las interacciones efectuadas en agrupaciones o trabajos en equipo. El estudiante con inteligencia intrapersonal tiene la facultad de interactuar verbal y no verbalmente con personas o con un grupo de personas; y es quien toma el papel de líder.

Intrapersonal (de uno mismo) se refiere al entendimiento y adquisición de uno mismo-tomando en cuenta los sentimientos, emociones, pensamientos, auto-reflecciones y habilidades metacognitivas. El alumno con inteligencia interpersonal generalmente traza objetivos personales, prefiere trabajar solo y tiene un claro sentido de dirección en la vida.

Naturalista (medio ambiente) se refiere a la habilidad de reconocer y clasificar plantas; toda la variedad de flora y fauna, rocas y minerales y animales. Esta inteligencia se enfoca en la habilidad de reconocer artefactos culturales como automóviles y el ambiente alrededor de uno. El alumno con inteligencia naturalista, es bueno para reconocer y clasificar artefactos.