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jueves, mayo 31, 2007

Breviario N° 11 : Partenón de Memoria



Mayo 31:Jueves
Breviario N°11 : Edificios




Vittorio Di Girólamo con ese entusiasmo único e inigualable relató tan vividamente como el tridente de Poseidón se clavaba con fuerza inusitada en un costado del Acrópolis; brotaba fulgurante un chorro de agua que mantenía hasta el día de hoy unos arbustos que protegían un legendario Ciprés. Y seguía...por lo que no nos dejó otra posibilidad que ir en busca de tan maravillosa historia.
La otra historia, la de la llegada a Atenas, la de las gradas de los Propileos, la Pinacoteca, el templo de Nike...( no es una tienda de ropa deportiva ) nos dio la posición aproximada donde el Partenón fue construido más adelante ya que los atenienses comenzaron la construcción de un edificio que fue quemado por los persas mientras que todavía estaba erigiéndose en el 480. Fue dedicado probablemente a Athena, y después de la destrucción de sus ruinas fueron utilizadas en el edificio de los fortalecimientos en el extremo del norte del Acrópolis. No mucho se sabe sobre este templo, y si o no todavía estaba bajo construcción cuando fue destruido se ha discutido latamente.

Sus masizas fundaciones fueron hechas de piedra caliza, y las columnas fueron hechas de mármol de Pentelic, un material que fue utilizado por primera vez. El Partenón clásico fue construido entre 447 y 432 para ser el punto central del complejo del edificio del Acrópolis. Los arquitectos Fueron Iktinos y Kallikrates (Vitruvius también nombrado Karpion como arquitecto) y fue dedicado a la diosa Athena Pallas o Parthenos (virgen). La función principal del templo era abrigar la estatua monumental de Athena que fue hecha por Pheidias. El templo y la estatua del chryselephantine fueron dedicados en 438, aunque el trabajo sobre las esculturas de su frontón continuó hasta la terminación en 432.

La construcción del Partenón costó el Tesoro ateniense de 469 talentos de plata. Mientras que es casi imposible crear un equivalente moderno con esta cantidad de dinero, puede ser que sea útil mirar algunos hechos. Un talento era el coste para construir un trirreme, el buque de guerra más avanzado de la era. y “… un talento era el coste para pagar al equipo de un buque de guerra por un mes”.

Según Kagan, Atenas al principio de la guerra de Penelopense tenía 200 trirremes en servicio, mientras que la renta anual de la ciudad de Atenas a la hora de Perikles era 1000 talentos, con otros 6000 en reserva en su Tesoro. El Partenón es un templo de la orden Dorica con ocho columnas en el fachada, y diecisiete columnas en los flancos, conforme a relación establecida de 9:4. Este cociente gobernó las proporciones verticales y horizontales del templo así como muchas otras relaciones del edificio como el espaciamiento entre las columnas y su altura.

La cela era inusualmente grande para acomodar la estatua de gran tamaño de Athena, confinando el pórtico delantero y trasero mucho más pequeño del tamaño usual. Una línea de seis columnas Doricas soportan el pórtico delantero y el trasero, mientras que una columnata de 23 columnas Doricas más pequeñas alrededor de la estatua en un arreglo de dos pisos. La colocación de columnas detrás de la estatua fue un desarrollo inusual puesto que en los templos doricos anteriores aparecieron solamente en los flancos, solamente la gran anchura y longitud del Partenón le ha permitido un contexto dramático de columnas cubiertas doblemente en vez de una pared.

El cuarto trasero abrigó el tesoro de Athena y cuatro columnas de la orden iónica apoyaron su azotea. Mientras que la integración Dorica y de elementos iónicos en el mismo templo no fue un nuevo desarrollo en la arquitectura griega, era rara, y concedió en el Partenón un equilibrio delicado entre las características visuales austeras y delicadas. Todos los templos en Grecia fueron diseñados para ser vistos solamente desde el exterior. Los espectadores nunca entraron en un templo y podían vislumbrarse solamente las estatuas interiores a través de las puertas abiertas. El Partenón fue concebido de una manera que los elementos estéticos permiten para una transición suave entre el exterior y el interior que resguardo la estatua Colosal de Athena.

Resumen del Partenón

*Año de construcción: 447-432
* Dimensiones exactas :
anchura del este: 30.875 metros
anchura de o del oeste: 30.8835 m
longitud norte: 69.5151 metros
Longitud Sur: 69.5115 metros
• Proporción de Anchura y altura (sin los Frontones): 9:4
El número de piedras utilizó la construcción del Partenón: Aproximadamente 13400 piedras.
Arquitectos: Iktinos y Kallikrates
• Costo del Partenón: 469 talentos
El Partenón costó: 469 talentos
* Coordenadas: 37° 58 ' N, 23° 43 '

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520 Diarios a su Disposición




Me enteré por El Bloc, que la librería Capítulo Dos, ubicada en las Galerías Pacífico en la calle Florida de la capital argentina, tiene un acuerdo con Newspaper Direct (empresa de entrega e impresión digital de diarios) que le permite imprimir al instante ejemplares de cualquiera de estos 520 diarios de 72 países.

Agradecemos el Dato.

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martes, mayo 29, 2007

Breviario N° 10 : La Ciudad Romana




Mayo 29:Martes
Breviario N°9 : Arquitectura





En las ciudades romanas se planificaba con sus dimensiones y trazados muy precisos cuando ocupaban o construían una ciudad. Las aplicaciones del cemento les posibilitó también la monumentalidad y expansión de sus arquitecturas.
El cemento posibilitó la sustitución del sustrato natural ecosistémico por un sustrato artificial que aunque simplificaba la complejidad de las propiedades del suelo (impermeabilización, incapacidad de germinación semillas y absorción de gases atmosféricos), incrementaba la variabilidad de los asentamientos humanos al aumentar la velocidad en los flujos informativos entre ellos.

Lo que ampliaba a la vez la concepción de sistema unificado a mayores extensiones planetarias, exportando sistemas restrictivos de conductas a lugares cada vez más alejados del centro generador original cual era Roma.

El esquema urbano romano se extendía a la periferia mediante la creación de asentamientos nuevos utilizando la tecnología y los criterios acumulados en el desarrollo de su organización. La ingeniería de la construcción de ciudades estuvo muy bien planteada en Roma, ya que se limitaba tanto su superficie como su población, que se restringía a unos 50.000 habitantes.

Llegaron incluso a planificar la ordenación del territorio para conseguir la autosuficiencia y el equilibrio entre la ciudad y su entorno. En muchas regiones la colonización fue acompañada por un orden similar de planeamiento del paisaje, trazados de caminos y división de los campos en largas parcelas rectangulares que aún hoy son visibles desde el aire y a las que se respeta su uso diario . Aunque Roma ciudad, en su máximo apogeo imperial acogió aproximadamente a un millón de habitantes.

El esquema en cuadrícula también estaba presente en las estructuras urbanas romanas, heredadas de sus ancestros los etruscos y no se sabe seguro si con alguna influencia de los griegos . La cuadrícula romana se diferenció de la griega porque existían dos calles principales que se cortaban en ángulo recto, una de norte a sur y otra de este a oeste. En el centro de las dos calles principales se ubicaban las reliquias de la ciudad y el foro romano, equivalente a la acrópolis y el ágora griega. Éste centro era un recinto entero de trazado complejo donde se hallaban los santuarios, los templos, las salas de justicia y los casas de consejo.

La ciudad de Roma en el año 312 d.C. cubría una superficie de 1999 Ha, y y dentro de la muralla la extensión era de 1.344 Ha. Según el primer inventario realizado en ella la ciudad disponía de 6 obeliscos, 8 puentes, 11 baños públicos, 19 canales de agua, 2 circos, 2 anfiteatros, 3 teatros, 28 bibliotecas, 4 escuelas de gladiadores, 5 espectáculos náuticos para combates marinos, 36 arcos de mármol, 37 puertas, 290 almacenes y depósitos, 254 panaderías públicas, 1790 palacios y 46.602 inquilinatos .

Roma hacia el año 300 d.C. disponía de unos 30 parques y jardines públicos. Al expandirse tanto la ciudad, se requería la presencia de espacios ajardinados. El circo fue un elemento clave en el Imperio, fue introducido en el año 264 a.d.C. y fue en el año 326 d. C. donde se prohibió arrojar criminales a las fieras y en el año 404 se prohibieron las luchas de gladiadores. En él se sacrificaban tanto a personas como animales que se traían desde muy lejos para exponerlos a las masas.

La tecnología del saneamiento y de la distribución de agua en la ciudad habían sido resueltas en Roma. Esta concentración de seres humanos requería una estructuración de los flujos de deshechos que muchas veces superaba las capacidades tecnológicas y de organización de la propia urbe. Las condiciones de salubridad en el interior de la ciudad estaban organizadas con ciertas deficiencias, ya que en muchas partes no existían conexiones desde las viviendas a la red de alcantarillado.

En pocas palabras, donde la necesidad era mayor, las instalaciones mecánicas eran menores. Si bien la masa de población podía acudir de día, pagando una pequeña suma, a los retretes públicos del vecindario, depositaban la basura doméstica en cisternas cubiertas, situadas al fondo de los pozos de las escaleras en su populosas casas de inquilinato, de donde la extraerían periódicamente los estercoleros y los basureros.

La misma extracción puntual nocturna apenas disminuiría el hedor que sin duda imperaba en los edificios (la orina, recogida en jarros especiales, era utilizada por los bataneros para trabajar los paños). A diferencia de la eliminación de las aguas, el abono de estiércol tenía la ventaja de reabastecer el suelo de las granjas circundantes con una sustancia rica en nitrógeno,... Pero la carga procedente de esta vasta población de tugurios debe haber sido mayor que la que podía soportar la tierra vecina... .

Todo ello junto a los cinturones de basureros en el exterior de la ciudad, con fosas de cadáveres de hombre y animales en putrefacción generaban un ambiente más que insalubre. También el tránsito rodado fue un problema en las ciudades romanas. En Roma la gran aglomeración incrementó el uso del carro teniendo que ser regulado por diversas autoridades, ya que la congestión era intolerable.

El impacto ambiental fue otra de las causas que influyó en la degradación del imperio. La creación del Imperio Romano aumentó la presión sobre el medio ambiente en otras áreas del Mediterráneo a medida que aumentó la necesidad de comida. Muchas de las provincias del Imperio fueron convertidas en graneros para alimentar a la población de Italia, particularmente a partir del 58 antes a.d.C. cuando los ciudadanos de Roma empezaron a recibir grano gratis por razones políticas.

El Norte de África, por ejemplo, tiene una gran cantidad de impresionantes restos romanos, como la gran ciudad de Leptis Magna en Libia, de lo que una vez fueron algunas de las provincias más prósperas y más productivas del Imperio. Pero ahora están rodeadas por inmensos desiertos, monumento conmemorativo de una extensa degradación medioambiental provocada por las acciones humanas

Roma perfeccionó la conectividad entre los asentamientos. La mayor contribución a la tecnología militar en la época clásica y tal vez al progreso de la misma civilización fue, sin embargo, el sistema de carreteras creado por los romanos. Los romanos querían trasladar sus ejércitos al lugar necesario con la mayor rapidez posible, y construyeron carreteras por doquier. La superficie de las carreteras estaba empedrada y junto a ella había cunetas para el desagüe, y en ciertos lugares incluso había aceras. En total los romanos construyeron unos 70.000 kilómetros de carretera” .

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lunes, mayo 28, 2007

Breviario N° 9 : Rubicón





Mayo 28:Lunes
Breviario N°9 : Historia






Libardo Buitrago aparece con este tomo, de portada impecablemente burdeos y nos tiene deparada una síntesis como las que el solo sabe hacer. Es sobre la obra de Holland, y que tras la grabación terminaríamos comprandola en el Mall cercano a los estudios de TVSenado.
Holland es doctor en Historia Antigua por la universidad de Oxford. Pero en los círculos editoriales es mucho más conocido por su curriculum como novelista (Banquete de sangre, El señor de los muertos, El Sueño de Tutankamón…) que por su trayectoria científica o divulgativa.
Es lógico, porque el hambre agudiza el ingenio. Y en este caso, a tenor del resultado, además de lógico es deseable, porque en Rubicón, Holland logra unir a sus profundos conocimientos su pericia como narrador, obteniendo como síntesis una obra deliciosa, amenísima, vibrante y enormemente satisfactoria para el intelecto.

Aunque Rubicón abarca cronológicamente gran parte de la Historia de la República de Roma, centra su atención en el periodo conocido por la Historiografía como Crisis de la República (entre la época de los Graco y la proclamación del Principado de Augusto) y, especialmente, en los últimos 40 años del régimen republicano, un periodo bastante conocido por el gran público y de profusa y casi inagotable bibliografía. Sin embargo, la obra de Holland resulta novedosa y refrescante por el tratamiento empleado. Sobre la narración cronológica de los hechos (el verdadero leit motiv de Rubicón, cuyo desarrollo alcanza tal intensidad dramática que a veces parece una novela) introduce frecuentes cuñas aclaratorias respecto a las instituciones republicanas, la vida cotidiana, la evolución económica, las costumbres populares, la organización social, la religión… Y todo ello imbricado tan íntimamente con el hilo conductor de la obra que apenas se advierte su presencia.

Pero, además, Holland no se priva de introducir, algo más que esporádicamente, sus opiniones personales e incluso sus más que particulares interpretaciones de la Historia. En ello radica, a nuestro juicio, gran parte del atractivo de la obra y, paradójicamente, su mayor defecto. Porque es de agradecer, por un lado, la valentía que Holland demuestra al formular sin tapujos sugerentes hipótesis y refrescantes interpretaciones, utilizando para ello equivalencias con el mundo actual o con etapas históricas relativamente recientes de gran utilidad didáctica. Pero, por otro lado, el uso de tales comparaciones para explicar la historia remota entraña un altísimo riesgo de anacronismo y de simplificación cuyo ejercicio es temerario y cuyo desarrollo constituye el peor enemigo de la Ciencia Histórica.

Pero pese a sus defectos, confieso que hacía tiempo que no leía una obra científico-divulgativa que supiese conjugar con tanto acierto un más que aceptable rigor expositivo y una prosa suelta, casi volátil. La mayor parte de las monografías que alcanzan la luz editorial adolecen de uno de los dos defectos clásicos de la historiografía: o son sesudas y voluminosas obras, con tanta información y tan denso estilo, que atragantan fácilmente a los avestruces, o son tan futiles, etéreas e insípidas que apenas alcanzan para un bocado de aperitivo. Afortunadamente, Rubicón escapa a los dos estereotipos y constituye una obra absolutamente recomendable para los enamorados de la buena historia y de la buena prosa.

Una pista para el comprador de libros: Rubicón suele encontrarse en las estanterías de novela histórica y no en las secciones de Historia.

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domingo, mayo 27, 2007

Breviario N° 8 : Nadezhda Filaretovna von Meck



Mayo 27:DOMINGO
Breviario N°8 : Música





1.100 Cartas y un libro que publica la relación platónica entre el más fecundo creador de melodías de la historia de la música, al menos desde Mozart, que fuese un niño nervioso y frágil, que sufrió un profundo desgarro cuando murió su madre, víctima del cólera, y que nunca pudo superar el miedo a que trascendiera su homosexualidad.

Piotr Ilich Chaikovski, «el más ruso de todos los compositores rusos», en palabras de Igor Stravinski, es también el más humano, en el sentido de que nadie como él puso tanto de sí mismo en cada nota. Sus alegrías y sus penas están en sus obras. Por eso hay un Chaikovski que se hace niño en el ‘Cascanueces’, otro que goza de la primavera romana y las tarantelas en el ‘Capricho italiano’ y otro que siente la llamada del amor en ‘Romeo y Julieta’.

Pero enfrente hay un Chaikovski que percibe que el drama de su vida terminará por aplastarle, en el poema sinfónico ‘Fatum’, que sufre el desgarro del fallecimiento de su profesor Rubinstein en el Trío, o que termina por aceptar la muerte y se despide con la música más dolorosa que cabe oír en una sala de conciertos: el último movimiento de la Sinfonía ‘Patética’.

Su origen social le tenía reservado un puesto entre la clase acomodada de San Petersburgo. Hijo de un ingeniero y una mujer culta y sensible de origen francés, Chaikovski (1840-1893) aprendió pronto a tocar el piano. La presión familiar le llevó a estudiar Derecho y nada más terminar los estudios comenzó a trabajar en el Ministerio de Justicia. Pero no quería dejar de lado la música, y se matriculó en el conservatorio. Su primera obra fue dirigida en el estreno nada menos que por Johann Strauss. Pudo ser un signo del destino que aplastaba al compositor a cada paso, porque con el tiempo habría de componer algunos de los valses más bellos y conocidos, como el célebre ‘Vals de las flores’ del ‘Cascanueces’.

Chaikovski llegó a ser profesor en el conservatorio de Moscú y más tarde fue ‘becado’ por Nadezhda Filaretovna von Meck, la mujer más rica de la ciudad, para que tuviera libertad de componer cuanto quisiera sin verse obligado a aceptar servidumbres de ningún tipo por razones económicas. El mecenazgo de von Meck, que también tuvo bajo su protección a un cuarteto en el que figuraba al violín un joven llamado Claude Debussy, duró hasta que llegó a sus oídos un rumor sobre la homosexualidad del músico. Años antes, esos rumores habían llevado a Chaikovski a tomar una decisión precipitada y que pronto se reveló errónea. Para acallar las habladurías, se casó con Antonina Miliukova, una antigua alumna de la que no se sabe muy bien si estaba enamorada o buscaba la notoriedad. El matrimonio fue un fracaso desde el primer día y tuvo un coste demasiado alto para ambos: ella terminó con un grave desequilibrio mental y él intentó suicidarse.

A partir de ahí se agranda la distancia entre los dos personajes que conviven en su alma: el Chaikovski público triunfa con sus composiciones y como director. Sus obras cosechan enormes éxitos y su gira con la batuta por los Estados Unidos (inauguró el Carnegie Hall, de Nueva York) es una continua aclamación. Pero cuando se apagan las luces, el otro Chaikovski vive sumido en la desesperación y no halla salida a sus problemas. Uno es muy grave: le amenazan con una especie de ‘tribunal de honor’ que deberá juzgar su homosexualidad y hacerla pública. Durante meses se tortura ante esa eventualidad. Mientras, compone la Sinfonía ‘Patética’, que se estrena en el otoño de 1893. Horas después, bebe un vaso de agua del grifo en mitad de una epidemia de cólera. Contrae la enfermedad y muere. Alguien, por lo bajo, se atreve a decir lo que toda la sociedad musical de San Petersburgo sabe pero no quiere reconocer: que el compositor, el niño de porcelana que siempre fue, no ha podido resistir más y ha puesto fin a su vida. Humano, demasiado humano.


Almost every big musician has at least once been inspired by a woman of the same caliber. Just like Pyotr Tchaikovsky was by Nadezhda von Meck. The owner of a railway, a steel mill and a sugar making factory, she for 14 years made sure the great composer could feel financially comfortable writing his music…
And they never met once during those 14 years, their communication limited to just the letters they were writing each other…
Nadezhda von Meck, nee Frolovskaya, was born in 1821 and was 19 years Tchaikovsky’s senior. Marrying a minor landlord of German descent in 1848, she used all her intelligence and drive to make him a big-time industrialist. She managed her husband’s business and bore him 11 children. A big connoisseur of the arts, Baroness von Meck was an avid concertgoer and a fine pianist too. Music helped her live through the sudden death of her husband in January 1876. Cutting short the traditional period of mourning, she went to hear the First Piano Concerto written by the then up and coming young composer Pyotr Tchaikovsky.
Stunned by what she had heard that night, Nadezhda wrote Tchaikovsky the following missive where, among other things she said, “Dear Sir, I deem it out of place here to say how delighted I was listening to Your music because You must be accustomed to praise… I cherish my delight so much that, pray believe me, listening to Your music makes me feel so much better…”
Tchaikovsky replied right away. “Thank You so much for the kind and flattering message You sent me. As a musician, it makes me feel good to know there are people out there, like You, who have such a sincere and warm love for the arts…”
Eager to know more about Tchaikovsky, Nadezhda von Meck starts asking around and, learning that the 27-year-old composer has to give lessons to make ends meet, she wraps a handful of gold coins into a message and sends it to the struggling genius…
By no means shocked by the generous gift from a wealthy lady, Tchaikovsky curtly thanks Nadezhda for her very timely contribution.
Von Meck then offers him a handsome sum of money for a piano arrangement of one of his orchestral pieces. “I’d like to express my incredible feelings for you, but I hate taking up Your precious time... I would only like to say that this is the highest feelings you can possibly find in a human being…”
Responding to this expression of platonic love, Tchaikovsky writes, “I wish You had said everything You wanted to say. I would be happy to know Your opinion because I admire You so much. Please keep writing me, I really appreciate it…”
In one of the letters that followed, Nadezhda admitted she had been studying his biography, his views and had realized they looked eye to eye on many things. “I’m happy that in You a musician and a human being come together in harmony that inspires me to listen more and more and through Your music, to understand Your thoughts and feelings. There was a time when I wanted to make Your acquaintance. Now, the more I get enchanted with You the harder I’m fighting back my desire to meet you – it seems to me that I would not be able to talk to You if we did. I prefer to keep thinking about You, to listen to You in Your music…”
In May 1877 Tchaikovsky for the first time ventures to ask her for money. “You are the only one in the whole world I do not feel ashamed to ask from. You are rich and generous and I would like You to be my sole lender to avoid all these loan sharks out there. I already owe You a whole lot but I could start paying it all off either from taking commissions or remitting part of my salary to Your bank account…”
Nadezhda happily obliges saying it is all right and he can pay her back whenever he wants to. Moreover, she offers him a monthly allowance so he would never have to bother about money again. “I’m doing this so that You stay inspired and Your talent keeps growing,” she writes.
On July 3, 1877 Tchaikovsky sends his benefactress a letter that breaks her heart, “I want You to know that I’ve suddenly become a fianc?. Some time ago I got a letter from a young lady who said she had fallen in love with me… I decided to answer that heartfelt confession, of course, without giving her any hope. We later met and I told her that I just liked her, nothing more. Then she wrote me another letter. Reading it I realized that if I turned her down she would kill herself. There was nothing I could do, so I decided to marry her. I frankly told her I did not love her but that I would be a good friend. Then I asked her if she still wanted to be my wife. Of course, she said yes…”
Nadezhda von Meck wants to know every little thing about Tchaikovsky’s wife and he diligently obliges.
“Her name is Antonina Milyukova. She is 28. Unstained reputation. She is poor but kind and educated. The wedding is scheduled for later this week. Pray, do not tell anyone about the details of my marriage. You are the only one who knows…”
“Have fun and be happy,” the Baroness writes back trying hard to hide the pain and anguish of an ageing woman who has lost her loved one…
Three weeks after the wedding a despondent Tchaikovsky writes the following letter to his old friend, “As soon as the wedding ceremony was over and we remained alone, I suddenly realized that my friendship for her was all gone and I now hated her! My musicality was gone; all our future life together seemed a pathetic comedy. Heartbroken, I wanted to die…”
The Baroness advises the composer to find solace in music. She sends him an impassionate letter saying she holds him so dear, how much she needs his music and recommending him to go to Italy to relax and regain his piece of mind.
Tchaikovsky does leave Russia, but not for Italy where Nadezhda is awaiting him, but goes to Switzerland from where he writes her a letter with the following description of his wife, “She is not beautiful but she is cute, mincing and always eager to impress. Her head is absolutely empty, just like her heart. She was kind to me, that’s true, but there was no sincere affection behind all that petting, just an attribute of family life, nothing more… She never once asked me about my work and my plans. She does not know a single note I have written. All she talks about is the men who loved her or human vices. This was driving me mad, my dislike for her eventually degenerating into plain hatred…”
The Baroness is making every effort to help Tchaikovsky get rid of his spouse. She also gives him money, enough to quell the anger of an abandoned woman. She wants to always be informed about his work and is happy to learn that he has written several new pieces he really feels proud of…
About a year later Nadezhda von Meck outpours all her pent-up love for him. “When You got married I had a terrible feeling, as if my heart was tearing apart. The very thought of You and this woman being together was so unbearable… It made me feel good to know You were not happy with her. I blamed myself for feeling that way but I hope I never let you know how I felt. I hated this woman for making You feel bad but I would hate you a lot more if she made You feel good… It seemed to me she had deprived me of what was only mine because I’m entitled to this, because I love You like no one else in the world, because I admire you like no one else does… Forgive me this involuntary confession… I betrayed myself…”
In 1879, sensing that Tchaikovsky was slowly getting back to life, Nadezhda von Meck wrote in her letter to the composer: “Tell me, have You ever loved someone? I don’t think so because You are too much in love with music to fall for a woman…”
“You want to know if I have ever loved a woman, my friend? The answer is yes and no. But if You ask me if I ever was happy in love, I will say never! If You ask me if I understand the power of love, I will say yes I do! But I think that music is the only way you can express all the aspects of this wondrous feeling.”
“My feeling is that I have a lot of competition out there, that You have friends You like more than You do me,” the Baroness pushes on. “But You will never belong to anyone more than me because no one will ever be able to feel Your music like I do…”
Tchaikovsky’s response is strictly polite, “I want to thank You, my friend, for everything You’ve done for me. I will never forget it…” By this he certainly means the monthly allowance he is getting from the Baroness and several lump sums she gave him to accommodate the wife he had abandoned and to pay for his trip to Italy.
Nadezhda von Meck invited the composer to spend the summer of 1878 in her estate outside Moscow promising, of course, not to show up herself. “There in the blissful silence You will feel relaxed and inspired,” she writes.
There, in that beautiful mansion, nestled comfortably amid a gorgeous garden, Tchaikovsky wrote a violin triptych he called Souvenir d’un lieu cher.
Meanwhile, Nadezhda von Meck is traveling in Europe. In Paris she goes to a concert of Tchaikovsky’s music. “I can’t describe in words how I feel listening to Your music…”
The Baroness insists that Tchaikovsky travel more and meet with European celebrities, including the great Russian writer Ivan Turgenev who now makes his home in Paris.
Tchaikovsky’s reply is somewhat surprising. “Essentially I am a savage severely pained by each new acquaintance I make. Maybe this is because I’m too shy, too apprehensive or maybe I simply have no need meeting people. I pretend having fun mingling with strangers, I’ve never tried to make anyone’s acquaintance and whenever something like that happened, I always felt disappointed. That’s exactly how I felt meeting with Leo Tolstoy. It was such a pain just sitting there and listening to this genius saying all those stupid things about music... He said Beethoven was a mediocrity. There was nothing I could do but argue with him. And even though he cried listening to my music, nothing good came out of that acquaintance. That’s why, my friend, I do not want to meet Ivan Turgenev because I would hate to be disappointed…”
The next summer of 1879 Tchaikovsky spends in another of Nadezhda’s estates located a few miles away from his house. Even though by then they were already too well aware of each other’s schedules to avoid even a chance encounter, one day their carriages met on a village road. After a momentary uneasiness, Tchaikovsky raised his hat; both of them looked away and moved on…
An hour later a messenger fetched a note from Tchaikovsky. “I’m sorry for my bad timing which, I fear, upset You. This will never happen again.”
They had several more such cursory brushes but never uttered a word…
In the fall of 1879 Tchaikovsky sends the Baroness a piano arrangement of his Fourth Symphony. In his letters to her he calls it “our” symphony because it is dedicated to Baroness von Meck even though the dedication on the cover only says it is devoted to “my best friend”. Outlining in detail the composition’s program, Tchaikovsky wrote, “This piece is all about destiny, the fatal force that prevents the fulfillment of one’s desire for success.”
“I play and I can’t play enough, I listen and I can’t hear enough… My whole body is literally permeated with divine sounds, exciting my nerves and so exhilarating my mind that I’ve spent the past two nights in a state of frenzied delirium wanting to hear your music again and again…
More letters follow with Tchaikovsky telling Nadezhda about his new compositions and the response they are getting from the audiences. He describes the first nights she has missed realizing full well that this woman is probably the only one in the whole wide world who is seriously interested in what he is doing and what he is all about… He complains about not everything he writes being equally good, complains about the critics and describes his impressions of what he has seen and heard in Europe. In his letters Tchaikovsky also speaks about his sanctum sanctorum – his faith in God. “I often pray, tearful, asking the Almighty to forgive me and make me wiser...”
Nadezhda is now writing more rarely about her own life in the letters she sends to her good friend who is getting more and more famous each day… Tchaikovsky, his life and the music he writes, remain the primary focus of her attention. Only rarely does she venture to tease his ego or make him feel jealous. Once she informs him she has hired a new music teacher for her kids from Paris. “This is the ultimate scion of the Paris boulevards – an amazingly talented young man, Claude Debussy. His piano playing is absolutely divine and he has a lot of flash too! And, on top of it all, he writes excellent pieces. He’s a real Godsend to us, he really is!”
Tchaikovsky is not at all jealous and finds in the face of the young Frenchman a certain similarity with the great Anton Rubinstein as a young man. “I wish to God that this French boy is as happy as the King of the Pianists was,” Tchaikovsky writes back.
The Baroness inquires about Tchaikovsky’s new work and he writes how worried he is about the upsurge of terrorism in Russia. “My feeling is that we are sitting on a volcano which can blow up any moment and devour us all,” he writes.
The sense of alarm eventually brushes off on his music…
Meanwhile, Nadezda von Meck starts having problems all her own, though of a more mundane nature. Her business is teetering precariously on the verge of collapse, her losses are running into millions and it looks like she will never be able to put her business back on track. And still, as a real fighter, she is trying hard to stay afloat hoping there may still be a way out and certain that she will be able to finance her beloved composer…
After years of lavish financial handouts to Tchaikovsky, the Baroness found herself in a financial squeeze losing millions to slowing business activity and poor management. Only once, it was in 1881, did she mention her problems in a letter, but that was well enough to make Tchaikovsky feel worried…
He promptly writes back telling his benefactress that he can easily do without her generous help. “For God’s sake, rest assured that our two conservatories hold their doors wide open for me, which means that financially I feel pretty comfortable now. I treasure my freedom and the luxury I live in, but all this would immediately become a burden if I knew that all comes at the expense of my too generous friend! Pray, tell me everything! You’ve always been so generous to me and it will make me feel miserable to know that the help You are giving me is doing You any harm…”
Much as she feels the pinch of the financial crunch, the Baroness doesn’t even want to hear that and tells the composer she has managed to make up for the losses by selling off shares of one of her rail companies.
Meanwhile, Tchaikovsky is fast becoming a celebrity, admired by the high and mighty, even the Emperor himself who commissions him to write music and presents him with a ring with a huge diamond. “His Majesty said he loved my music and, overall, was very kind to me. I was introduced to Grand Duke Konstantin Romanov who is a pretty good poet. I might put some of his poems to music,” Tchaikovsky writes to Nadezhda von Meck.
Stung by her friend’s growing popularity, the Baroness cheers up each time he complains about some problems, eager to help… “I am someone who always does what her heart tells her. I need someone to love, pity and pamper…” she writes.
Tchaikovsky is quick to take the Baroness at her word. “My dear friend, I cannot but ask You for help,” he writes in June 1888. “Surprising as it may seem now that I have toured Europe and receive a pension from the Tsar, I still need money. My voyage surely added to my popularity, but I spent an awful lot too and so, right now I’m high and dry… I implore You to send me some more…”
The Baroness is happy to be able to help out and immediately sends the required sum. Two months later Tchaikovsky asks for more and once again she is happy to oblige. Well, 4,000 rubles are nothing if that’s what a great composer needs to finish a new symphony…
Meanwhile, they keep drifting apart… Tchaikovsky no longer asks for her opinion about his work. Without any warning he rehashes Alexander Pushkin’s mystic story “The Queen of Spades” to an opera. He only sends her a short letter from Rome saying the work is going well…
Feeling wounded, Nadezhda starts imagining that it is her, the aging millionaires, the composer has in mind picturing the Old Countess who keeps her millions in the safe. And still, she as always, notifies her friend about the new installment she has just placed on his account…
Meanwhile, Tchaikovsky becomes the butt of public speculation with Nadezhda’s relatives and friends all abuzz about his private life and homosexual ways. And telling her over and over again that she is giving too much to make this talented scallywag feel good…
In September 1890 the Baroness, no longer able to hold back her indignation, informs the composer she is now too strapped financially to help him any longer, something she had regularly done the past 13 years… A few days later she receives the following message.
“My dear friend, I really feel awful about Your problems but I want You to know that my financial situation is getting better and better... The only thing that worries me that it is You who will no longer be able to live Your life the way You always used to. As to me, I will never ever forget what You’ve done for me. You saved my life because without Your timely intervention I would have never made it, really… This is something I will never forget as long as I’m alive… You know, it really makes me feel good that now that You can no longer afford sharing with me I have this opportunity to say how grateful I am. I kiss Your hands and I want You to know that I, like no one else in the world, share in full measure the problems besetting You these days…”
Nadezhda sends no reply. Just like she never allowed herself to meet him before, she decides to stop writing to him, too, making do with what she can read about him in the press. His “Queen of Spades” is a big hit in St. Petersburg, juts like his US tour… He enjoys standing ovations in Warsaw, Hamburg, Paris… They say he is now writing ballets too… She never liked ballets…
She occasionally inquires about him from her son-in-law and Tchaikovsky’s onetime student Vladislav Pakhulsky. Always jealous about his mother-in-law’s financial outlays, Pakhulsky readily produces a letter he has just received from the composer, some of the lines carefully underlined by the addressee…
“It makes me feel so sad and insulted that the Baroness has stopped writing me and that she is no longer interested in my work… You must be well aware of the fact that Baroness von Meck notified me that, being broke, she would not be able to help me. I wish our friendship lasted forever, but now I see that this is hardly possible because my impression is that she just couldn’t care less about me now… The overall impression is that I stopped writing her the moment she stopped helping me… This makes me feel so wretched, so terribly humiliated… I thought nothing could ever change what she said she always felt for me. Well, it looks like she does not care about me any longer... Maybe because I never really knew her, she seemed a kind of an ideal to me… Never have I felt so humiliated before… Please, do not show this letter to the Baroness. If she asks about me, tell her I’m fine and writing a symphony…”
Ailing and almost broke, Nadezhda von Meck keeps watching Tchaikovsky’s progress… Retiring to the countryside, she learns from newspapers that he has been awarded an honorable doctorate at Cambridge University, that on October 16, 1893 he conducted the premiere of his 6th Symphony in St. Petersburg. Then she learns about his sudden death… Dazed by the news, she is desperate to know if he mentioned her name before passing away. ..
The people who were by his side said he did. Just what exactly he wanted to tell her during those final moments of his life she would never know…
…It felt as if some vital part of her body was gone now, that the one she never once talked to was taking her with him… On January 14, 1894, less than three months later, Nadezhda von Meck died, apparently unaware that her name would forever be associated with that of her great friend, Pyotr Tchaikovsky…



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sábado, mayo 26, 2007

Breviario N° 7 : Literatura






Mayo 26:SABADO
Breviario N°7 : Literatura





Recorriendo la Plaza Mayor de Madrid año tras año, aunque cambien los bares de Tapas y Copas, siguen manteniendo ese culto al hígado de titanio que era Hemingway, y todos menos uno reza " Aquí estuvo Hemingway". Ese que aclara que " Aquí Jamás estuvo..." se ha transformado en mi favorito por la decencia. Es impresionante creer que este escritor pudiese estar cual Espíritu Santo en tantas partes a la vez.
Entre 1899, año en que nació y 1961, cada ciudad que he recorrido se adjudicxa la visita de tan controversial pluma.

Este novelista estadounidense cuyo estilo se caracteriza por los diálogos nítidos y lacónicos y por la descripción emocional sugerida. Su vida y su obra ejercieron una gran influencia en los escritores estadounidenses de la época. Muchas de sus obras están consideradas como clásicos de la literatura en lengua inglesa. Hemingway nació el 21 de julio de 1899 en Oak Park, Illinois, en cuyo instituto estudió.

Trabajó como reportero del Kansas City Star, pero a los pocos meses se alistó como voluntario para conducir ambulancias en Italia durante la I Guerra Mundial. Más tarde fue transferido al ejército italiano resultando herido de gravedad. Después de la guerra fue corresponsal del Toronto Star hasta que se marchó a vivir a París, donde los escritores exiliados Ezra Pound y Gertrude Stein le animaron a escribir obras literarias. A partir de 1927 pasó largas temporadas en Key West, Florida, en España y en África.

Volvió a España, durante la Guerra Civil, como corresponsal de guerra, cargo que también desempeñó en la II Guerra Mundial. Más tarde fue reportero del primer Ejército de Estados Unidos. Aunque no era soldado, participó en varias batallas. Después de la guerra, Hemingway se estableció en Cuba, cerca de La Habana, y en 1958 en Ketchum, Idaho. Hemingway utilizó sus experiencias de pescador, cazador y aficionado a las corridas de toros en sus obras. Su vida aventurera le llevó varias veces a las puertas de la muerte: en la Guerra Civil española cuando estallaron bombas en la habitación de su hotel, en la II Guerra Mundial al chocar con un taxi durante los apagones de guerra, y en 1954 cuando su avión se estrelló en África. Murió en Ketchum el 2 de julio de 1961, disparándose un tiro con una escopeta.

Uno de los escritores más importantes entre las dos guerras mundiales, Hemingway describe en sus primeros libros la vida de dos tipos de personas. Por un lado, hombres y mujeres despojados por la II Guerra Mundial de su fe en los valores morales en los que antes creían, y que viven despreciando todo de forma cínica excepto sus propias necesidades afectivas. Y por otro, hombres de carácter simple y emociones primitivas, como los boxeadores profesionales y los toreros, de los que describe sus valientes y a menudo inútiles batallas contra las circunstancias.

Entre sus primeras obras se encuentran los libros de cuentos Tres relatos y diez poemas (1923), su primer libro En nuestro tiempo (1924), relatos que reflejan su juventud, Hombres sin mujeres (1927), libro que incluía el cuento 'Los asesinos', notable por su descripción de una muerte inminente, y El que gana no se lleva nada (1933), libro de relatos en los que describe las desgracias de los europeos. La novela que le dio la fama, Fiesta (1926), narra la historia de un grupo de estadounidenses y británicos que vagan sin rumbo fijo por Francia y España, miembros de la llamada generación perdida del periodo posterior a la I Guerra Mundial. En 1929 publicó su segunda novela importante, Adiós a las armas, conmovedora historia de un amor entre un oficial estadounidense del servicio de ambulancias y una enfermera inglesa que se desarrolla en Italia durante la guerra. Siguieron Muerte en la tarde (1932), artículos sobre corridas de toros, y Las verdes colinas de Africa (1935), escritos sobre caza mayor.

Hemingway había explorado temas como la impotencia y el fracaso, pero al final de la década de 1930 empezó a poner de manifiesto su preocupación por los problemas sociales. Tanto su novela Tener y no tener (1937) como su obra de teatro La quinta columna, publicada en La quinta columna y los primeros cincuenta y nueve relatos (1938), condenan duramente las injusticias políticas y económicas. Dos de sus mejores cuentos, 'La vida feliz de Francis Macomber' y 'Las nieves del Kilimanjaro', forman parte de este último libro. En la novela Por quién doblan las campanas (1940), basada en su experiencia durante la Guerra Civil española, intenta demostrar que la pérdida de libertad en cualquier parte del mundo es señal de que la libertad se encuentra en peligro en todas partes. Por el número de ejemplares vendidos, esta novela fue su obra de más éxito. Durante la década siguiente, sus únicos trabajos literarios fueron Hombres en guerra (1942), que él editó, y la novela Al otro lado del río y entre los árboles (1950).

En 1952 Hemingway publicó El viejo y el mar, una novela corta, convincente y heroica sobre un viejo pescador cubano, por la que ganó el Premio Pulitzer de Literatura en 1953. En 1954 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura. Su última obra publicada en vida fue Poemas completos (1960). Los libros que se publicaron póstumamente incluyen París era una fiesta (1964), un relato de sus primeros años en París y España, Enviado especial (1967), que reúne sus artículos y reportajes periodísticos, Primeros artículos (1970), la novela del mar Islas en el golfo (1970) y la inacabada El jardín del Edén (1986). Dejó sin publicar 3.000 páginas de manuscritos

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viernes, mayo 25, 2007

Breviario N° 6 : Aristóteles




Mayo 24:JUEVES
Breviario N°6 : Filosofía






Aristóteles nació en el año 384 a.C. en una pequeña localidad macedonia cercana al monte Athos llamada Estagira, de donde proviene su sobrenombre, el Estagirita.

Su padre, Nicómaco, era médico de la corte de Amintas III, padre de Filipo y, por tanto, abuelo de Alejandro Magno.

Nicómaco pertenecía a la familia de los Asclepíades, que se reclamaba descendiente del dios fundador de la medicina y cuyo saber se transmitía de generación en generación. Ello invita a pensar que Aristóteles fue iniciado de niño en los secretos de la medicina y de ahí le vino su afición a la investigación experimental y a la ciencia positiva. Huérfano de padre y madre en plena adolescencia, fue adoptado por Proxeno, al cual pudo mostrar años después su gratitud adoptando a un hijo suyo llamado Nicanor.


Aristóteles En el año 367, es decir, cuando contaba diecisiete años de edad, fue enviado a Atenas para estudiar en la Academia de Platón. No se sabe qué clase de relación personal se estableció entre ambos filósofos, pero, a juzgar por las escasas referencias que hacen el uno del otro en sus escritos, no cabe hablar de una amistad imperecedera. Lo cual, por otra parte, resulta lógico si se tiene en cuenta que Aristóteles iba a iniciar su propio sistema filosófico fundándolo en una profunda critica al platónico.

Ambos partían de Sócrates y de su concepto de eidos, pero las dificultades de Platón para insertar su mundo eidético, el de las ideas, en el mundo real obligaron a Aristóteles a ir perfilando términos como «sustancia», «esencia» y «forma» que le alejarían definitivamente de la Academia. En cambio es absolutamente falsa la leyenda según la cual Aristóteles se marchó de Atenas despechado porque Platón, a su muerte, designase a su sobrino Espeusipo para hacerse cargo de la Academia. En su condición de macedonio Aristóteles no era legalmente elegible para ese puesto.

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miércoles, mayo 23, 2007

Breviario 5 : Notre Dame de París



Mayo 24: Jueves
Breviario N°5 : Edificios






Estoy sentado en la tarde de Domingo, esperando la Misa de 7, mientras primero el órgano pasa de una aggiornada Aria para la Cuerda de Sol, hasta tres o cuatro variaciones Goldberg , antes que entre el coro, que hara suspirar a la atestada nave de Notre Dame, con sus compases de la Pasión Según San Mateo. Tengo en mis manos una versión francesa de la obra de Victor Hugo, que me ha servido para dialogar con las arquitecturas que encuentro al paso de mis ojos y mi lápiz. Iniciamos el diálogo..Bach,Hugo et Moi.
Todavía hoy la iglesia de Nuestra Señora de París continúa siendo un sublime y majestuoso monumento, pero por majestuoso que se haya conservado con el tiempo, no puede uno por menos de indignarse ante las degradaciones y mutilaciones de todo tipo que los hombres y el paso de los años han infligido a este venerable monumento, sin el menor respeto hacia Carlomagno que colocó su primera piedra, ni aun hacia Felipe Augusto que colocó la última.

En el rostro de la vieja reina de nuestras catedrales, junto a cualquiera de sus arrugas, se ve siempre una cicatriz. Tempus edax, homo edacior (El tiempo devasta, pero el hombre es el mayor devastador. Ovidio, Metamorfosis), expresión que yo traduciría muy gustosamente: el tiempo es ciego; el hombre es estúpido.

Si para examinar con tiempo y destreza, dispusiéramos, una a una, de las distintas huellas destructoras impresas en la vieja iglesia, las producidas por el tiempo resultarían muy inferiores a las provocadas por los hombres, especialmente por los hombres dedicados al arte.

En primer lugar y para no citar más que algunos ejemplos capitales, hay seguramente en la arquitectura muy pocas páginas tan bellas como las que se describen en esta fachada, en donde al mismo tiempo pueden verse sus tres pórticos ojivales, el friso bordado y calado con los veintiocho nichos reales y el inmenso rosetón central, flanqueado por sus dos ventanales laterales, cual un sacerdote por el diácono y el subdiácono; la grácil y elevada galería de arcos trilobulados sobre la que descansa, apoyada en sus finas columnas, una pesada plataforma de donde surgen las dos torres negras y robustas con sus tejadillos de pizarra.

Conjunto maravilloso y armónico formado por cinco plantas gigantescas, que ofrecen para recreo de la vista, sin amontonamiento y con calma, innumerables detalles esculpidos, cincelados y tallados conjuntados fuertemente y armonizados en la grandeza serena del monumento. Es, por así decirlo, una vasta sinfonía de piedra; obra colosal de un hombre y de un pueblo; una y varia a la vez, como las Ilíadas y los Romanceros de los que es hermana; realización prodigiosa de la colaboración de todas las fuerzas de una época en donde se perciben en cada piedra, de cien formas distintas, la fantasía del obrero, dirigida por el genio del artista; una especie de creación humana, poderosa y profunda como la creación divina, a la que, se diría, ha robado el doble carácter de múltiple y de eterno.

Y lo que decimos de su fachada conviene a la iglesia entera; y lo que decimos aquí de la iglesia catedral de París conviene a todas las iglesias de la cristiandad en la Edad Media, pues todo se armoniza en este arte, originado en sí mismo, lógico y equilibrado.

Pero volvamos a la fachada de Nuestra Señora tal como se nos aparece hoy, cuando acudimos piadosamente a admirar la belleza serena y poderosa de la catedral que aterroriza, al decir de los cronistas: quae mole sua terrorem inquit spectantibus.

Tres cosas importantes hacen falta hoy en la fachada: primero, la escalinata de once peldaños que la elevaban antiguamente sobre el suelo; después la serie inferior de estatuas que ocupaban los nichos de los tres pórticos y la serie superior de los veintiocho reyes más antiguos de Francia, que guarnecían la galería del primer piso desde Childeberto hasta Felipe Augusto, que sostenía en su mano «la manzana imperial». Esto no es una decodificación del Código de Da Vinci...

La escalinata ha desaparecido con el tiempo al irse elevando lenta pero progresivamente el nivel del suelo de la Cité. Pero aun devorando uno a uno esos once peldaños que conferían al monumento una altura majestuosa, el tiempo ha dado a la iglesia más quizás de lo que le ha quitado, pues ha sido precisamente el tiempo el que ha extendido por su fachada esta pátina de siglos que hace de la vejez de los monumentos la edad de su belleza. Pero ¿quién ha echado abajo las dos hileras de estatuas? ¿Quién ha vaciado los nichos? ¿Quién ha tallado en medio del pórtico central esa ojiva nueva y bastarda? ¿Quién se ha atrevido a colocar esa pesada a insípida puerta de madera esculpida en estilo Luis XV junto a los arabescos de Biscornette?' Los hombres, los arquitectos, los artistas de nuestros días.

Y dentro del edificio, ¿quién ha derribado la colosal estatua de San Cristóbal, conocida entre las estatuas como lo es entre las salas la del gran palacio o la flecha de Estrasburgo entre los campanarios? ¿Y los miles de estatuas que existían entre las columnas de la nave central del coro, en las más variadas posturas; de rodillas, de pie, a caballo; hombres, mujeres, niños, reyes, obispos, gendarmes; unas de madera, otras de piedra, de mármol, de oro, de plata, de cobre a incluso de cera? ¿Quién las ha barrido brutalmente?

Seguro que no ha sido el tiempo.

¿Y quién ha reemplazado el viejo altar gótico, espléndidamente recargado de relicarios y de urnas, por ese pesado sarcófago de mármol con nubes y cabezas de ángeles, que se asemeja a un ejemplar desaparecido del Val-de-Grace o de los Inválidos?

¿Quién ha sellado tan absurdamente ese pesadísimo anacronismo de piedra al pavimento carolingio de Hercandus? ¿No fue acaso Luis XIV, en cumplimiento del voto de Luis XIII? ¿Y quién ha puesto esas frías cristaleras blancas en lugar de aquellos vitrales de «color fuerte» que hacían que los ojos maravillados de nuestros antepasados no supieran decidirse entre el gran rosetón del pórtico y las ojivas del ábside? ¿Y qué diría un sochantre al ver ese embadurnamiento amarillo con el que nuestros vandálicos arzobispos han enjabelgado su catedral?

Recordaría que ése era el color con el que el verdugo pintaba los edificios «infames»; se acordaría del hotel del Petit-Bourbon, también embadurnado totalmente de amarillo por la traición del condestable; pero de un amarillo después de todo, dice Sauval, de tan buena calidad y pintado tan a conciencia que en más de un siglo no se le ha podido quitar la pintura. Creería que aquel lugar sagrado era un lugar infame y huiría de allí. Y si subimos a las torres, sin detenernos en las mil barbaries de todo género, ¿qué ha sido de aquel pequeño y encantador campanario que descansaba en la intersección del crucero y que con la misma elegancia y la misma arrogancia que su vecina la flecha -también destruida- de la Santa Capilla, se clavaba en el cielo más alto que las torres, decidido, agudo, sonoro, calado como un encaje?

Un arquitecto de buen gusto (1787) lo cercenó y creyó que bastaría cubrir la llaga con ese enorme emplaste de plomo que parece la tapa de una cacerola.

Así ha sido tratado en todas partes este maravilloso arte de la Edad Media, sobre todo en Francia. Tres clases de lesiones pueden distinguirse en sus ruinas y cualquiera de ellas le afecta con distinta gravedad: primeramente el tiempo que lo ha dañado insensiblemente por muchas partes y ha enmohecido su superficie; después las revoluciones políticas y religiosas que, ciegas y encolerizadas por naturaleza, se han lanzado tumultuosamente sobre él y han desgarrado su riquísimo revestimiento de esculturas, de tallas, agujereado sus rosetones, quebrado sus collares de arabescos y estatuillas y arrancando sus estatuas, por causa, a veces, de sus coronas y a veces de sus mitras; y, en fin, las modas cada vez más grotescas y estúpidas que, a partir de las anárquicas desviaciones del Renacimiento, se han venido sucediendo en la inevitable decadencia de la arquitectura.

Las modas han causado mayores males que las revoluciones, pues han cortado por lo sano, han atacado al esqueleto mismo del arte, han cortado, segado, desorganizado, anulado el edificio, tanto en la forma como en su simbolismo, tanto en su organización lógica como en su belleza y además han reconstruido, pretensión esta que, al menos, no habían tenido ni el tiempo, ni las revoluciones. En aras del buen gusto, ellas han organizado descaradamente, en las heridas de la arquitectura gótica, sus miserables adornos de un día, sus cintas de mármol, sus pompones de metal; una verdadera lepra ornamental, de volutas, de vueltas, de encajes, de guirnaldas, de franjas, de llamas, de piedra, de nubes de bronce, de amorcillos regordetes, de querubines mofletudos, que empiezan a devorar el rostro del arte en el oratorio de Catalina de Médicis y lo hacen expirar dos siglos más tarde, atormentado y gesticulante en el gabinete de la Dubarry.

Para resumir, pues, los aspectos que acabamos de indicar, tres clases de estragos desfiguran hoy la arquitectura gótica: arrugas y estrías en la epidermis constituyen la obra del tiempo; brutalidades, contusiones y fracturas son los efectos de las revoluciones, desde Lutero hasta Mirabeau; pero las mutilaciones, amputaciones, dislocaciones del armazón, restauraciones, todo esto lo ha causado el trabajo griego, romano, y bárbaro de los profesores, según Vitrubio y Vignole.

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Breviario 4: Letras





Mayo 23:Miércoles
Breviario N°4 : Apuntes





En Venecia, cuna del Renacimiento Italiano, para mi por lo menos, Aldo Manuncio trata de reproducir las más bella de las grafías con sus caracteres de metal. Inventa la " lettera antiqua" que se utilizará a lo largo de todo el siglo XVI en Europa. Servirá de modelo a muchos grabadores. Tratando de reproducir la escritura manuscrita. Manuncio se inspira en la escritura de Petrarca y crea la " itálica ", elegante letra cursiva inclinada. Pacioli graba " De Divina proportione ", calibrada con las proporciones del cuerpo humano inserto en un cuadrado geométrico, al estilo de los dibujos de Leonardo da Vinci.
En Francia, la suerte de la imprenta está echada en 1530 con los trabajos de Geoffroy Tory. Grabador tipógrafo, también gramàtico y ferviente admirador de Leobardo, siguiendo la misma trayectoria de Pacioli y crea el estilo " chamfleury"; convirtiéndose rápidamente en decorador habitual de Simon de Colines impresor que se ubica en la calle de la Montagne-Sainte-Geneviève en París, con un rótulo maravilloso: Soleil d´Or.

"Durante el siglo XV, al principio de la difusión de la tipografía, los prototipógrafos siguieron de cerca los pasos y la técnica de los calígrafos." Inversamente, "ahora parecen ser los calígrafos quienes aprovechan los procesos logrados al delinear y estilizar las nuevas letras tipográficas a la hora de crear lo que se ha llamado las modernas letras nacionales", las cuales alcanzarán su máxima euforia en el siglo XVIlI.

En efecto, la comunicación escrita adopta del signo tipográfico, sobre todo, su concepto racional. Siguiendo la moda academicista. los manuales sobre caligrafía minimizan el aspccto filosófico que subyacía en el menos ambicioso de los tratados disciplinares del Quattrocenro y del primer tercio del Cinquecento, limitándose a presentar muestras caligráficas, recursos y técnicas para un eficaz aprendizaje de los modelos propuestos, prevaleciendo el criterio de manual profesional y técnico sobre cualquier otra consideración intelectual.

Durante muchos años las claras, legibles y armónicas caligrafías iniciadas en las cancillerías de los Estados italianos (Roma, Venecia, Florencia, Milán) son imitadas en todos los Estados poderosos de Europa. Según parece, la lengua italiana adquirió en el siglo XVI un valor general que recuerda la autoridad del latín en la Edad Media, y fue divulgada por sus máximos representantes con un propósito deliberadamente didáctico, a través de sus tratados o manuales. Así, Ludovico degli Arrighi. maestro calígrafo en Venecia (asiduo colaborador de Aldo Manuzio en el diseño de alfabetos tipográficos) y miembro del cuerpo de calígrafos de la Curia Romana, edita el primer catálogo impreso de letra cancilleresca cursiva en 1522.

La caligrafía cancilleresca italiana, instituida por Niccolo Niccoli en su escuela florentina a primeros del siglo XV a partir de la escritura carolingia halla en Arrighi la mano racionalizadora ideal. Su experiencia en el diseño tipográfico le permite desplazar los arcaísmos presentes en la caligrafía cancilIeresca habitual, reduciendo la escritura a un modelo claro, sencillo y legible, fácilmente asimilable por cualquier calígrafo.

De la trilogía de maestros italianos, el segundo en el tiempo es Giovanni Antonio Tagliente. Su libro, publicado en 1531, desprende algún resabio retórico típico del renacimiento clásico, al basar la construcción de sus caligrafías en la "razón geométrica". No obstante, el espíritu de manual se manifiesta claramente en el propio título de la obra: "con la presente opera ognuno le potra imparare impochi giorni per lo amaistramento, ragione & essempi, como qui seguente vedrai".

El tercero -el «calígrafo de calígrafos», como le adjetivaron ya sus contemporáneos- es Giovanni Battista Palatino. En su libro, publicado en 1540, aporta alguna novedad didáctica en la práctica caligráfica respecto de los de sus colegas, al tratar de instruir alternativamente por medio de textos y grabados. Las instrucciones descienden a veces, a niveles tan elementales como, por ejemplo, el correcto modo de tomar la pluma, aunque plantea también a través de sus páginas la organización de un completo catálogo de letras «antiguas o modernas de todas las naciones».

En el campo exclusivamente tipográfico, y dadas las condiciones político-económicas del momento, es lógico que la más cualificada intervención del siglo se produzca en el diseño de tipos, considerando su función primigenia de elemento del proceso de impresión. Su más brillante exponente, el francés Claude Garamont, protegido de Francisco I, reúne en sus orígenes biográficos la dramática ambivalencia en que debió producirse la tipografía de aquel siglo: entre la subversión y el favoritismo. Uno de los maestros de Garamont, el tipógrafo y editor Antoine Augereau, fue quemado en 1534 acusado por la Inquisición de simpatizar con la Reforma y de haber editado obras luteranas. Garamont, que cuenta entonces 35 años de edad, se cuidará muy mucho de no ocuparse, en adelante, de otros quehaceres que del paciente estudio y mejora de los primeros tipos diseñados por los venecianos Jenson y Manuzio y en olvidar o esconder sus orígenes humanistas.

Otro de sus maestros fue Geoffroy Tory, creador del estilo tipográfico que lleva su nombre y que abarca el tipo, la ornamentación, las iniciales floridas y las letras entrelazadas, en un universo formal peculiar que caracterizará el libro francés del siglo XVI. Más afortunado que su colega Augereau, Tory entra al servicio de Francisco I antes que Garamont, y desde esta privilegiada posición escribe un tratado publicado en 1528 sorprendente, en la medida que denota su adscripción al movimiento humanista que tan encarnizada mente persiguen, por aquel entonces, los tribunales de la Inquisición.

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martes, mayo 22, 2007

Breviario 3: Versalles

Breviario 3:
Mayo 22 : Martes
Arquitectura







Localizada a unos cuantos minutos de París, esta ciudad se ha convertido en un atractivo centro turístico de Europa. Llegan allí muchos viajeros deseosos de revivir parte importante de nuestra historia (si creemos que la historia de un país representa la historia de toda la humanidad) y del espíritu de los reyes y reinas franceses. Otros en cambio prefieren sobre todo disfrutar del extraordinario espectáculo natural que constituyen sus jardines.
La gran zona turística está compuesta por jardines, parques y los distintos edificios históricos. El Palacio de Versalles es el prototipo de la arquitectura francesa clásica. Su origen se remonta hacia 1623 cuando Luis XIII mandó a construir un pabellón de caza. El rey se sentía tan a gusto que urgente ordenó la ampliación de aquel lugar, hoy conocido como el antiguo palacio. Posteriormente, su hijo, el joven Luis XIV, encargó a su arquitecto Luis Le Van el embellecimiento y la ampliación del edificio primitivo, obras que continuaron durante todo su reinado. Encima de la terraza del nuevo palacio se construyó la Galería de los Espejos, símbolo del poder de la monarquía absoluta y centro neurálgico del reino durante el antiguo régimen; incluso después de la Revolución Francesa siguió ocupando un puesto revelante dentro de la historia de aquel país. La galería mide 73m de largo, 10.50m de ancho y 12,30m de alto; está completado al norte por el Salón de la Guerra, y el sur por el Salón de la Paz.

Las diecisiete ventanas que dan al jardín están relacionadas con los diecisiete arcos decorados con espejos de grandes dimensiones. En 1919, al final de la Primera Guerra Mundial, la Galería de Espejos sirvió como decorado para la firma con Alemania del Tratado de Versalles.
La Capilla es el último edificio importante construido durante el reinado de Luis XIV. Su estructura presenta cierta reminiscencia gótica: el plano, la altura (más de 25m), las vidrieras, el tejado inclinado y las gárgolas asemejan a las catedrales medievales; sin embargo, las columnas, las balaustradas, los pilares esculpidos, las bóvedas pintadas y el suelo de mármol de colores datan del 1700 y son reflejo de la estética barroca. Posee una tribuna situada al mismo nivel que las estancias reales. Desde allí, Luis XIV, Luis XV, y Luis VXI asistían diariamente a misa: era el momento más importante de la jornada del rey.
Esta capilla fue consagrada a San Luis, rey de las Cruzadas y santo patrón de la monarquía francesa. Otras dependencias del palacio son Las Grandes Estancias del Rey, de la Reina, el Gabinete –zona de recreo y reposo de los soberanos-, Las Pequeñas Estancias, La Cámara de Reina, que se encuentra exactamente como la dejó María Antonieta al abandonar Versalles en 1789; y la Opera, una imponente sala de espectáculo construida a finales del reinado de Luis XV cuando la boda entre Luis XVI y María Antonieta se requería una gran sala para el festín y el baile. Tanto la Capilla como la Ópera se utilizan hoy en día para visitas-conferencias, misas, conciertos y óperas.

Otro edificio importante de la zona de Versalles es el Gran Trianón. Éste era el nombre de un pueblo que Luis XIV adquirió y arrasó para hacer de aquél un lugar de recreo donde, libre de las pesadas responsabilidades del poder, pudiera disfrutar de la familia en la intimidad. El encanto del Trianón reside en la decoración floral de los enmaderados, las pinturas, y parterres exteriores. En la galería de los Cotelle se concentran varias vistas de los bosquecillos de Versalles, que se extienden hacia los jardines circundantes (jardín de los castaños, jardín de las fuentes y jardín del Rey). Posee bellos paseos decorados con esculturas y fuentes realizadas para los momentos de ocio y descanso del soberano.
En 1763, el monarca Luis XV encargó un nuevo palacete: el Pequeño Trianon. La obra fue realizada por Anges-Jacques Gabriel. Con una arquitectura "a la griega", que estaba entonces en pleno apogeo, el Pequeño Trianón se destaca por la sobriedad, la riqueza razonada del ornamento, el orden y la perfección. La ruptura con el estilo rocalla se encuentra en el interior y, sobre todo, en la elegante decoración de los enmaderamientos.

En este lugar está presente el espíritu de María Antonieta. Mujer ligera y caprichosa; se hizo muy popular y sufrió heroicamente su cautiverio y la ejecución en la guillotina. Luis XVI le regaló el Pequeño Trianón; ella pasaba allí la mayor parte del tiempo y todo se realizaba según sus órdenes. No se escatimó ningún gasto que pudiera violar su intimidad ni su gusto por la naturaleza. Poseía una habitación con un ingenioso mecanismo formado por espejos móviles. Los muebles –obras maestras de la ebanistería y de la carpintería- festejaban la naturaleza en un decorado formado por cosechas y flores. María Antonieta mandó a transformar toda la zona para crear un "jardín inglés". Su arquitecto construyó entre 1776 y 1783 un juego de anillas chino, un Templo de Amor, un teatro y una aldea.
Actualmente, en el Trianón se realizan numerosos recepciones nocturnas y se recrea el ambiente de las fiestas de aquel periodo de la historia de Versalles.
Al mismo tiempo que se iba construyendo el palacio, André Le Nôtre fue poco a poco perfeccionando el modelo de un gran jardín a la francesa. Este jardinero ¡en su vida había cogido un rastrillo! era botanista y poseía conocimientos de arquitectura y pintura. Versalles presentaba numerosas dificultades, entre ellas, la estrecha colina y los pantanos. Sin embargo el proyecto, cuyo verdadero inspirador fue Luis XIV, se llevó a cabo con éxito.
El trazado general es geométrico: el jardín está ordenado a partir de un eje central con ejes secundarios, avenidas en forma de estrellas, estanques circulares y semicirculares. Un conjunto simétrico organizado en varios niveles. Los árboles están tallados muy rigurosamente y constituyen una auténtica arquitectura vegetal. A la vuelta de cualquier avenida surgen nuevos puntos de vista, nuevas fuentes, nuevas estatuas, emparrados en forma de bóveda y árboles tallados como si fueran madrigueras.
El jardín se extiende en torno al Gran Canal, de estilo veneciano: un estanque de agua de 23 ha y de 5,5km de perspectiva. El gran eje, situado al ocaso, prolonga la perspectiva del jardín hacia el infinito. A ambos lados del Gran Canal se erigen bellas parcelas forestales formadas por diferentes especies de árboles y surcadas por grandes avenidas con hileras simples o dobles de robles y tilos. Estas avenidas poseen sugerentes nombres como la avenida de "ha-ha" (grito de casa) o avenida "de los pavos reales".
Desde los tiempos de Luis XIV Versalles abrió sus puertas a prestigiosos visitantes: Pedro el Grande(1717), Franklin (1766 y 1778), Gustavo III de Suecia (1783), la reina Victoria(1842), la reina Isabel II de Inglaterra (1948, 1956 y 1957) el presidente Nixon (1980)...Desde el siglo XVII fue -y sigue siendo- escenario de artistas de renombre. Allí estuvieron Moliere, Lully, Racine, Martin Marais, Couperin, Marchand, Mozart, Farinelli, Berlioz, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo...
El dominio nacional de Versalles es, desde 1995, entidad pública administrativa del Estado, lo que le confiere autonomía en su gestión administrativa y financiera. Se estima que su museo recibe tres millones de visitantes al año y que unos seis millones de personas se pasean cada año por sus jardines.

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lunes, mayo 21, 2007

Breviario N°2 : Boii

Mayo 21:Lunes
Breviario N°2 : Historia




Los Celtas ocupaban gran parte de Europa antes y después de los Romanos. Alrededor del año 400 A.C., una tribu emigrante de la Galia, se asentó en Europa central y su nombre era Boii. De ahí que la Patria de los Boiianos, fuese conocida en ese entonces como Boiohaemia, para terminar de ser llamada comunmente Bohemia.
Durante la Edad Media, se encuentran algunas crónicas, escasas por cierto, donde a los gitanos se les asignaba la procedencia de Bohemia; por lo cual estimad@ lector@, no subestimaré su perspicacia y si conocemos a alguien como "Bohemio", tiene ese sentido gitano de vagabundo.
Los territorios ocupados al Oeste, y en tiempos de la República Romana, fueron denominados bavarii. Uno por estar fuera de las fronteras, y los romanos a todos aquellos que no hablaban su idioma los tildaban de bavarii, bárbaros y dieron pie para que naciera la región de Baviera.
Ningún territorio tras la caída del Imperio Romano permaneció Celta.
Baviera fue gobernada por los Francos, fue germanizada poco a poco, y en las postrimerías del siglo 13, fue la región más poderosa del Sacro Imperio Romano Germánico. Los años venideros la desplazaron por Austria y por Prusia, y ya para 1870 sería incorporada al recién creado Imperio Alemán.
Pero, para no perder el hilo, volvemos al siglo VII, y es una tribu eslava integrada por checos que llega a este territorio bautizandolo como: Czechy.
Se expanden hacia el Este, hacia el río Morava, que obviamente la convierte en Moravia.
Y los alemanes por más que empujaban los límites hacia el este, nunca pudieron desplazar a los eslavos de la región de Bohemia-Moravia. Solo serían gobernados por Austria, a fines de la Edad Media tardía, de donde al termino de la Primera Guerra Mundial, cuando se disuelven todas las posesiones Austríacas, Bohemia-Moravia junto a los territorios Eslovacos, mucho más al sur, conformaron el reino de Czechy..eslovaquia.
Los Alemanes nuevamente en acción presionan justo antes de la Segunda Guerra Mundial, cediendo Eslovaquía al dominio Húngaro y el resto del país en el Protectorado de Bohemia-Moravia bajo dominio Nazi.
Ha pasado más de medio siglo y como en los cuentos, desaparecieron los nazis, cayó el Muro de Berlín, se reordenaron fronteras y tras guerras nacionalistas los vagabundos permanecen en uno de los lugares más bellos de Europa. De Praga a Bratislava, separados por el río Morava.

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domingo, mayo 20, 2007

Breviario 1 : Ludwig Van Bettenhoven



Mayo:Domingo 20
Música
Nota 1






Esa tarde del viernes 14 de junio de 1568, había estado nublado desde el martes en la noche en Bruselas.
Bastante más para Lamoral, conde de Egmont, quien fue decapitado en esa hermosa plaza Belga, acusado de haber conspirado junto a otros nobles flamencos contra la Corona de España; y curiosamente Felipe II y el Duque de Alba, habían olvidado por completo que Egmont era un héroe, tanto de San Quintín como de Gravelinas.

Esta cabeza rodó, derribando las cadenas de los Países Bajos que años más tarde verían su libertad. Por ello, entre otras cosas, Egmont se convertiría en un Mito Literario y paradigma de la Libertad; en la tragedia que 220 años después escribiría Goethe en 1778.

Del sacrificio de Egmont nacería uno de los países más interesantes de Europa, al reunir por distintas circunstancias a gente agradable, hospitalaria, y un tanto extravagante.
Los Holandeses eran en general muy ricos, tanto en la ciudad como en el campo; y ahí, particularmente las familias adoptaban un apellido que tenía que ver con el paisaje o lugar de origen, al que le anteponían un "
van", que por su semejanza con el "von" alemán aparecía como un signo de nobleza.

En los países bajos hay muchos topónimos que terminan con el sufijo -
hoven- , que quiere decir "campos". En Limburgo por ejemplo, esta la ciudad de Eindhoven y el pueblito de Veldhoven. Y viajando entre Maastricht y Lieja nos encontraremos con el pueblo de Bettenhoven, nombre que en Neérlandes significa " Campo de Remolacha".

Los Van Bettenhoven se denominaban así desde 1650, y en los registros de Malinas, a mitad de camino entre Bruselas y Amberes aparece la partida de nacimiento de Michel Van Bettenhoven en 1684. Saltándome la historia de Michel solo diré que arrancó a Bonn en 1741, vivió en esa zona de muchas oportunidades al lado de Colonia y tuvo un hijo músico de nombre Ludwig. De los hijos de este conocemos a Johann quien un 12 de noviembre de 1767 se casó en con María Magdalena Keverich, en un sector maravilloso entre los rios Rhin y Mosela.

En la calle Bonngasse N° 20 (perfectamente conservada) nació el segundo hijo denominado el "Genio de Bonn", y en N° 18 esta un archivo espectacular del músico, que por lo visto nació un 16 de Diciembre de 1770.
Esta es la petit-histoire, de Ludwig Van Bettenhoven.

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Inicio de una Idea: Breviario Personal




Hace unas horas se ha ido un joven estudiante, quien vino a solicitarme ayuda para un trabajo escolar sobre Beethoven. En este día frío, con mucha nube, era un panorama más que entretenido para mi, pero no entendía que con Google, Yahoo o Ask Jeeves; más todas las enciclopedias en línea se hubiese tomado la molestia de llegar hasta mi casa.
" Es que tengo que exponer ", me replicó. Y frente a las insinuaciones de usar Keynote o Powerpoint, me dijo que había visto un programa de televisión, donde lo que dije le atrajo de sobremanera y quería revisar mis guiones.
Tras dos horas de simpática conversación, volví sobre un libro muy entretenido que pretendo emular, estimulado por la entrevista de la que fui objeto. The Intellectual Devotional, de David S. Kidder y Noah D. Oppenheim. De ahora en adelante, cada día, traspasaré un guión televisivo, sobre distintos temas que he tocado, para crear el Breviario Ciudadano.


Para aquellos que quieran ahondar en este libro, he aquí un estupendo resumen:

Daily Devotionals have long been a favored tool of those looking for a regular dose of spiritual growth. Bedside volumes, read upon waking in the morning or before retiring at night, Devotionals consist of 365 exercises in learning and reflection. One easily digestible entry is tackled each day.

The Intellectual Devotional is a secular compendium in the same tradition. It is one year's worth of daily readings that will refresh your spirit, stimulate your mind, and help complete your education. Each entry is drawn from a different field of knowledge: History, Literature, Visual Arts, Science, Music, Philosophy, and Religion. Read one passage a day and you will explore each subject once a week.

These readings offer the kind of regular exercise the brain requires to stay fresh, especially as we age. They represent an escape from the day-to-day grind into the rarefied realm of human wisdom. And, they will open new horizons of intellectual discovery.

A brief summary of the journey ahead . . .

Monday -- History

A survey of people and events that shaped the development of Western civilization.

Tuesday -- Literature

A look at great writers and a synopsis of their most important works -- poems and novels that continue to inspire readers today.

Wednesday -- Visual Arts

An introduction to the artists and artistic movements that yielded the world's most influential paintings, sculptures, and works of architecture.

Thursday -- Science

From the origin of black holes to a description of how batteries work, the wonders of science are simplified and revealed.

Friday -- Music

What inspired our greatest composers, how to read a sheet of notes, and why Mozart is so revered -- a comprehensive review of our musical heritage.

Saturday -- Philosophy

From ancient Greece to the twentieth century, the efforts of mankind's greatest thinkers to explain the meaning of life and the universe.

Sunday -- Religion

An overview of the world's major religions and their beliefs.

We hope your progress through this collection of knowledge inspires your curiosity and opens new areas of exploration in your life.

--David S. Kidder and Noah D. Oppenheim

Week 1

History

Monday, Day 1

The Alphabet

In circa 2000 BC, the Egyptian pharaohs realized they had a problem. With each military victory over their neighbors, they captured and enslaved more prisoners of war. But the Egyptians could not pass down written orders to these slaves as they could not read hieroglyphics.

Early writing systems, such as Egyptian hieroglyphics, were extremely cumbersome and difficult to learn. These systems had thousands of characters, with each symbol representing an idea or word. Memorizing them could take years. Only a handful of Egyptians could actually read and write their complicated script.

Linguists believe that almost all modern alphabets are derived from the simplified version of hieroglyphics devised by the Egyptians four thousand years ago to communicate with their slaves. The development of an alphabet, the writing system used throughout the Western world, changed the way the ancients communicated.

In the simplified version, each character represented only a sound. This innovation cut back the number of characters from a few thousand to a few dozen, making it far easier to learn and use the characters. The complicated hieroglyphic language was eventually forgotten, and scholars were not able to translate the characters until the discovery of the Rosetta stone in 1799.

The alphabet was extremely successful. When the Egyptian slaves eventually migrated back to their home countries, they took the writing system with them. The alphabet spread across the Near East, becoming the foundation for many writing systems in the area, including Hebrew and Arabic. The Phoenicians, an ancient civilization of seaborne traders, spread the alphabet to the tribes they encountered along the Mediterranean coast. The Greek and Roman alphabets, in turn, were based on the ancient Phoenician script. Today most Western languages, including English, use the Roman alphabet.

Additional Facts

  • Several letters in modern-day English are direct descendants of ancient Egyptian characters. For instance, the letter B derives from the Egyptian character for the word house.
  • The most recent edition of the Oxford English Dictionary contains 171,476 words in current usage, among the most of any language.


Literature

Tuesday, Day 2

Ulysses

James Joyce's Ulysses (1922) is widely regarded as the greatest novel written in English in the twentieth century. It retells Homer's Odyssey in the context of a single day -- June 16, 1904 -- in Dublin, Ireland, recasting Homer's great hero Odysseus in the unlikely guise of Leopold Bloom, an aging, cuckolded ad salesman who spends the day running errands and making various business appointments before he returns home at long last.

Though Bloom seems unassuming and ordinary, he emerges as a heroic figure, displaying compassion, forgiveness, and generosity toward virtually everyone in the odd cast of characters he meets. In his mundane and often unnoticed deeds, he practices an everyday heroism that is perhaps the only heroism possible in the modern world. And despite the fact that he always feels like an outsider -- he is a Jew in overwhelmingly Catholic Ireland -- Bloom remains optimistic and dismisses his insecurities.

Ulysses is celebrated for its incredibly rich portraits of characters, its mind-boggling array of allusions to other literary and cultural works, and its many innovations with language. Throughout the course of the novel, Joyce flirts with literary genres and forms ranging from drama to advertising copy to Old English. The novel is perhaps most famous for its extensive use of stream-of-consciousness narrative -- Joyce's attempt to render the inner thoughts of his characters exactly as they occur, with no effort to impose order or organization. This technique became a hallmark of modernist literature and influenced countless other writers, such as Virginia Woolf and William Faulkner, who also experimented with it in their works.

Not surprisingly, Ulysses poses a difficult journey for the reader, especially its famous last chapter, which recounts the thoughts of Bloom's wife, Molly. Molly's reverie goes on for more than 24,000 words yet is divided into only eight mammoth sentences. Despite the challenge it poses, the chapter shows Joyce at his most lyrical, especially in the final lines, which reaffirm Molly's love for her husband despite her infidelity:

and then he asked me would I yes to say yes my mountain flower and first I put my arms around him yes and drew him down to me so he could feel my breasts all perfume yes and his heart was going like mad and yes I said yes I will Yes.

Additional Fact

  • Ulysses was banned for obscenity in the United States for nearly twelve years because of its (mostly indirect) sexual imagery.


Visual Arts

Wednesday, Day 3

Lascaux Cave Paintings

The cave paintings at Lascaux are among the earliest known works of art. They were discovered in 1940 near the village of Montignac in central France when four boys stumbled into a cave. Inside they found a series of rooms with nearly 1,500 paintings of animals that were between 15,000 and 17,000 years old.

There are several theories regarding the function of the paintings. A natural feature of the cave may have suggested the shape of an animal to a prehistoric observer who then added highlights to relay his vision to others. Since many of the paintings are located in inaccessible parts of the cave, they may have been used for magical practices. Possibly, prehistoric people believed that the act of drawing animals, especially with a high degree of accuracy, would bring the beasts under their control or increase their numbers in times of scarcity.

The animals are outlined or portrayed in silhouette. They are often shown in what is called twisted perspective, that is, with their heads in profile but their horns facing front. Many of the images include dots, linear patterns, and other designs that may carry symbolic meaning.

The most magnificent chamber of the cave, known as the Great Hall of the Bulls, contains a painted narrative. From left to right, the pictures depict the chase and capture of a bison herd.

As soon as the paintings had been examined and identified as Paleolithic, the caves were opened to the public in 1948. By 1955, however, it became increasingly evident that exposure to as many as 1,200 visitors per day was taking its toll on the works inside. Although protective measures were taken, the site closed in 1963. In order to satisfy public demand, a life-sized replica of the cave was completed in 1983, only 200 meters from the original.

Additional Facts

  • The cave painters were conscious of visual perspective; they painted figures high on the wall, styled so that they would not appear distorted to the viewer below.
  • The only human figure depicted in the cave appears in the Shaft of the Dead Man. The fact that it is drawn more crudely than the animals suggest that they did not think it was endowed with magical properties.


Science

Thursday, Day 4

Cloning

In 1997, a baby sheep named Dolly introduced the world to reproductive cloning. She was a clone because she and her mother shared the same nuclear DNA; in other words, their cells carried the same genetic material. They were like identical twins reared generations apart.

Scientists at the Roslin Institute in Scotland created Dolly by a process called nuclear transfer. Taking the genetic material from an adult donor cell, they transferred it into an unfertilized egg whose genetic material had been removed. In Dolly's case, the donor cell came from the mammary gland of a six-year-old Finn Dorset ewe. The researchers then gave the egg an electric shock, and it began dividing into an embryo.

One of the reasons Dolly's creation was so astounding was that it proved to the scientific community that a cell taken from a specialized part of the body could be used to create a whole new organism. Before Dolly, almost all scientists believed that once a cell became specialized it could only produce other specialized cells: A heart cell could only make heart cells, and a liver cell could only make liver cells. But Dolly was made entirely from a cell extracted from her mother's mammary gland, proving that specialized cells could be completely reprogrammed.

In many ways, Dolly was not like her mother. For example, her telomeres were too short. Telomeres are thin strands of protein that cap off the ends of chromosomes, the structures that carry genes. Although no one is sure exactly what telomeres do, they seem to help protect and repair our cells. As we age, our telomeres get shorter and shorter. Dolly received her mother's six-year-old telomeres, so from birth, Dolly's telomeres were shorter than the average lamb her age. Although Dolly appeared to be mostly normal, she was put to sleep in 2004 at the age of six, after suffering from lung cancer and crippling arthritis. The average Finn Dorset sheep lives to age eleven or twelve.

Additional Facts

  • Since 1997, cattle, mice, goats, and pigs have been successfully cloned using nuclear transfer.
  • The success rate for cloning is very low in all species. Published studies report that about 1 percent of reconstructed embryos survive birth. But since unsuccessful attempts largely go unreported, the actual number might be much lower.
  • Before she died, Dolly was the mother of six lambs, all bred the old-fashioned way.
  • A group of Korean researchers claimed to have cloned a human embryo in 1998, but their experiment was terminated at the 4-cell stage, so there was no evidence of their success.


Music

Friday, Day 5

The Basics

Music is organized sound that can be replicated through imitation or notation. Music is distinct from noise in that the sounds of a door creaking open or fingernails on a blackboard are irregular and disorganized. The sound waves that map these noises are complex and cannot be heard as identifiable pitches.

Some of the basic ways that we analyze musical sounds are:

Pitch: How high or how low a sound is to the ear. Pitch is measured technically by the frequency of a sound wave, or how often waves repeat themselves. In western music there are twelve unique pitches (C, C-sharp or D-flat, D, D-sharp or E-flat, E, F, F-sharp or G-flat, G, G-sharp or A-flat, A, A-sharp or B-flat, and B). The pitches followed by sharps or flats are called accidentals, and they are most easily described as the black keys on the piano keyboard. They are located musically, one half step between the two pitches on either side of them. For example, D-sharp and E-flat have the same pitch. When referring to pitches in the context of notated, or written music, they are called notes.

Scale: A stepwise arrangement of pitches (for example, C, D, E, F, G, A, B, C) that often serves as the basis for a melody. A piece, or a portion of a piece, will often use only notes found in a particular scale. Western music primarily uses the major scale or the minor scale, in one form or another. To most people, the major scale, because of its particular arrangement of pitches, has the quality of sounding "bright," "happy," or "positive." A minor scale, likewise, is usually described as "dark," "sad," or "pessimistic."

Key: An arrangement or system of pitches, usually based on one of the major or minor scales, that is meant to serve as a reference point and a guiding force of a melody. The tonic of a key is often the starting and ending point for a piece written in a particular key -- so if a piece is in E major, then the pitch E will serve as the piece's tonal center.

Additional Facts

  • All of these basic elements can be notated on the staff, which is a repeating of five parallel horizontal lines. Often it is divided into measures to indicate metric divisions in the piece and marked at the beginning of each staff of the page with a clef to indicate reference points for identifying pitches.
  • When a piece strays from its basic key, this is called modulation. Keys are indicated in written music by a key signature at the beginning of each staff.
  • There are hundreds of scales used in the world's many different musical cultures. In India, music played on the sitar and other instruments chooses pitches from a collection of twenty-two possibilities, with the distances between scale steps sometimes larger and sometimes smaller than those used in Western music. This can make differences between pitches extremely subtle and demands a high virtuosity from Indian classical musicians.


Philosophy

Saturday, Day 6

Appearance and Reality

Throughout its history, one of the great themes of philosophy has been the distinction between appearance and reality. This distinction was central to the thought of the earliest philosophers, called the Presocratics, because they lived before Socrates.

The Presocratics believed that the ultimate nature of reality was vastly different from the way it ordinarily appeared to them. For instance, one philosopher named Thales held that appearances notwithstanding, all reality was ultimately composed of water; Heraclitus thought the world was built from fire. Further, Heraclitus maintained that everything was constantly in motion. Another thinker, Parmenides, insisted that nothing actually moved and that all apparent motion was an illusion.

The Presocratics took seriously the possibility that all of reality was ultimately made up of some more fundamental substance. And they suspected that uncritical, everyday observation tends to present us with a misleading picture of the world. For these reasons, their thinking is often considered a precursor to modern science as well as philosophy.

Many later philosophers -- including Plato, Spinoza, and Leibniz -- followed in this tradition and presented alternative models of reality, which they claimed were closer to the truth than ordinary, commonsense views of the world.

Additional Facts

  • The distinction between appearance and reality is also central to the venerable philosophical tradition known as skepticism.
  • Immanuel Kant also addressed the difference between appearance and reality. He distinguished between things we experience and what he called a "thing-in-itself."


Religion

Sunday, Day 7

Torah

The Torah is the name generally given to the first five books of the Hebrew Bible, or the Five Books of Moses. Christians refer to these books as the Old Testament. The word Torah can also refer to the entire breadth of Jewish law encompassing several texts as well as oral traditions.

The Five Books of Moses are the basis for the 613 laws that govern the Jewish faith, and they are the foundation for the world's three great monotheistic faiths -- Judaism, Christianity, and Islam. They are as follows:

Genesis: Tells the story of creation as well as the history of the Israelites, Abraham, Isaac, and Jacob and their families
Exodus: Recounts the exodus from Egypt to Canaan, including Moses receiving the Ten Commandments
Leviticus: Contains the rules and practices of worship
Numbers: Relates the journey of the Israelites in the wilderness
Deuteronomy: Consists of speeches made by Moses at the end of his life that recount Israelite history and ethical teachings

The five books are traditionally believed to have been given to Moses on Mount Sinai. Alternative theories claim the beginning of the Torah was given on Mount Sinai but that the revelation continued throughout Moses's life.

Historically, archaeologists have argued that the Torah was written sometime between the tenth and sixth centuries BC. Proponents of the Documentary Hypothesis, which according to Orthodox Jews is heretical, claim that the original five books came from four sources, eventually compiled into one by a fifth author or redactor. The arguments in favor of this theory are the multiple names used for God, varying styles of writing. and the repetition of stories.

From the beginning, the Torah was accompanied by an oral tradition, which was necessary for its complete understanding. Although it was thought to be blasphemous to write the oral tradition down, the necessity for doing so eventually became apparent, leading to the creation of the Mishna. Later, as rabbis discussed and debated these two texts, the Talmud was written in order to compile their arguments.

The Jewish tradition uses the text of the Torah to derive innumerable laws and customs. Rabbinic scholars have spent entire lifetimes parsing every word for meaning.

Additional Facts

  • Torah scrolls written in Hebrew by hand, contain 304,805 letters and may take more than a year to produce by hand. If a single mistake is made, the entire scroll becomes invalid. | November 2006

Reprinted from: The Intellectual Devotional: Revive Your Mind, Complete Your Education, and Roam Confidently with the Cultured Class by David S. Kidder & Noah D. Oppenheim © 2006 TID Volumes, LLC. Permission granted by Rodale, Inc., Emmaus, PA 18098.


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viernes, mayo 18, 2007

Más Marinoff y menos Ravotril



Este fin de semana largo para los chilenos, probablemente sea un descanso más que merecido por lo que han tenido que soportar hora tras hora de un aire enrarecido en la convivencia, en el aire y casi todo derivado del insuficiente transporte público.
Es el filósofo canadiense Lou Marinoff, si..si...el mismo de Más Platón y menos Prozac y Pregúntale a Platón , pionero en el denominado "asesoramiento filosófico", profesión que consiste en aplicar los conocimientos que proporciona la filosofía clásica
-las ideas y reflexiones de los grandes pensadores y filósofos de todos los tiempos- a la resolución de problemas personales y cotidianos. El asesor filosófico -que no es un terapeuta ni un psicólogo clínico pues no trata patologías- se ofrece sólo cual guía que proporciona las claves para pensar mejor y, con ello, vivir mejor según los ideales de eso que los antiguos filósofos denominaron una "vida buena", o la que posibilita la realización personal en libertad. La ayuda filosófica se dirige al individuo que quiere aclararse sobre su realidad y la del mundo en que vive, a quienes desean reflexionar sobre los conflictos ineludibles de la existencia -la generación, el cambio y la muerte- o sobre los nacidos de la interacción de los seres humanos.

En esta ocasión, con este libro ameno aunque denso, casi enciclopédico y que da mucho que pensar, Marinoff presenta las facetas más conflictivas de la "aldea global" en que vivimos, zarandeada por extremismos religiosos -la fe fanática y el rechazo fanático de ella-, económicos -superabundancia e indigencia-, tribales -los nacionalismos retrógrados y los mestizajes absolutos- o el megaterrorismo islamista y las titubeantes reacciones que desata en un Occidente polarizado en tendencias políticas encontradas. Marinoff es duro en sus críticas; apoyado en la razón y la objetividad, aborda tanto la guerra perpetua del "mundo árabe" con el odiado Israel -sin olvidar Palestina, su sufrimiento real y su victimismo interesado-, como el ambiente de "Gulag ideológico" que domina en las universidades estadounidenses, "sometidas" a una todopoderosa ideología de nuevo cuño: la corrección política extrema, dictada por "deconstructivistas", "racistas de color", "feministas radicales" y homosexuales; "colectivos" en general que desprecian el individualismo crítico y que parecen fomentan un clima de "antihumanismo". Pero, además, temas tales como el de la debacle de la educación en Occidente, la infantilización de la ciudadanía, el consumismo compulsivo y las satisfacciones inmediatas junto al rechazo de la cultura del esfuerzo, el trabajo y la voluntad los ve Marinoff como factores que provocan desesperanza, falta de identidad, vacío existencial y oscuros temores que anulan las mejores capacidades personales e impiden la construcción de sociedades maduras, cultas y solidarias.

¿Hay soluciones? Marinoff observa alguna posibilidad de cambio en una semiutopía: la recuperación del pensamiento sencillo de los que él denomina "filósofos ABC": Aristóteles, Buda y Confucio. Esta tríada genial legó a la humanidad hace siglos el "pensamiento de la vía media" o la huida de los extremos y los radicalismos en favor del diálogo, la crítica y la sana actividad de pensar con autonomía al contrastar la razón, la imaginación, la experiencia y el corazón con la necedad individual o la colectiva sujeta a eslóganes ideológicos y al fanatismo. Las enseñanzas de los grandes maestros de Occidente, la India y China tienen en común el amor al ser humano en vez de a una raza, un "pueblo" o un partido; proclamaron la "proporción áurea" que impera tanto en el pensamiento bello como en las bellas acciones, el "camino medio", el "orden equilibrado" y la mesura necesarios para vivir en paz y equilibrio con uno mismo, con los demás y con el universo.

También el filósofo francés Luc Ferry apela con su libro a la conciencia y las actitudes del individuo privado cuyo primer objetivo en la vida debería ser el crecimiento en sabiduría y la conquista de la lucidez que, a modo de linterna, lo alumbre en la tiniebla cotidiana. Aprender a vivir es el título algo capcioso de lo que en realidad es una breve (y útil) historia de los momentos estelares de la filosofía occidental, desde el estoicismo clásico hasta Heidegger y la deconstrucción, pasando por las aportaciones a la cultura europea del cristianismo y el humanismo de Rousseau o las ideas de Nietzsche. Conocer la historia de las ideas supone aprender a apreciar algunos de los logros humanos más valientes, como el de la libertad de pensamiento, sin ir más lejos.

Mónica Cavallé es, como Marinoff, asesora filosófica. Autora de La filosofía, maestra de la vida y La sabiduría recobrada (Aguilar), presenta ahora, junto con Julián D. Machado, un breve manual misceláneo con los principios básicos que sustentan el ejercicio de su tarea: la aportación de las ideas de siempre para una mejor manera de pensar y enfrentarse con más capacidades a la resolución de conflictos personales, de orden práctico o existencial. ¿Cómo se recurre a las filosofías de la Antigüedad en la resolución de problemas? ¿Cómo se delimitan y de qué tipo son dichos problemas? ¿Cómo dirigir la atención del consultante hacia la filosofía? ¿Se desvanecen los obstáculos que parecen irresolubles al aplicarles un poco de cabeza? ¿Puede uno mismo enfrentarse con valor a sus miedos y fantasmas sin recurrir a los ansiolíticos?
En resumidas cuentas, los

tres libros apuestan por la valentía de oponer pensamiento a necedad: razonar a partir de las ideas y reflexiones de los hombres más sabios, cuya lucidez e ingenio, si las recordamos y aplicamos a nuestras vidas cotidianas, nos reportarían algo más que el mero bienestar: más conciencia de ser. Acudir a tiempo a la filosofía puede ahorrarnos más tarde recurrir al psiquiatra: el bien que ella nos proporcione a escala individual redundará en beneficio de un pálpito universal más sano en toda "la aldea global".

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sábado, mayo 12, 2007

Derechos Ciudadanos

En el pueblo Helénico, se denominaba al Hogar como Oikós.El Oikós, estaba constituído por el Hombre, la Naturaleza y los Dioses.De ahí, que para que este hogar pudiese prolongarse en el tiempo, debía existir un grado de armonía entre Los Hombres, la Naturaleza y sus Dioses.




Más de 24 siglos han pasado y la finura, tanto como la profundidad del leguaje griego, base de nuestra estructura de pensamiento y expresión, sigue incólume. Se ha perdido la noción de lo trascendente: Ni dudarlo.Hemos caído en un relativismo patético: Es cosa de leer la última encíclica de Juan Pablo II, y se supone nos hace palidecer.

Como nos contentámos con poco, y la lectura es de tono menor, no indagámos en causas más profundas de nuestra relación con el Medio Ambiente, la ciudad se deteriora y viviendo en el deterioro, como diría Churchill; " nos adopta y conforma el entorno ".

Oikós es el Hogar Helénico, y Logos es el pensamiento y la Razón.
En Latín lo leémos como Eco-Logía.
Los que estudian el Hogar.

Eco- Nomoi (normas/orden), nos trae la Economía.


Oikós-Nomoi urbana: Un Orden para nuestras ciudades, partiendo de la esencia de la economía:


1. Nuestra Ciudad es una unidad productiva como cualquier otra. Dentro de su industria - la de la localización espacial de la población - compite con otras ciudades al igual que distintas empresas industriales o de servicios lo hacen entre sí.

Asimismo, la conectividad entre ciudades a través de una eficiente macroinfraestructura permite una mayor competencia al ampliar el rango de sustitutos y complementos.


2. Lo que diferencia esta industria de otras es que aquí el rol de las externalidadespositivas y negativas - es fundamental. Son las externalidades positivas de la aglomeración es lo que hace productivas a las ciudades. Son las negativas las que tienden a hacerlas ineficientes.

El cómo se resuelven las externalidades negativas es la clave de la
problemática urbana.


El valor neto de una ciudad se refleja esencialmente en la renta económica de la sumatoria de sus terrenos. Algunos órdenes de magnitud: las casi 60.000 hás. del Gran Santiago tienen un valor bruto de terrenos cercano a los US$45.000 millones – a un precio promedio conservador de UF3/m2 - mientras que su alternativa agrícola sería - suponiendo US$10.000/ha – de sólo US$600 millones, o apenas un 1,33% de lo anterior.

La renta económica – o valor de la ciudad – es la diferencia entre las dos cantidades.


3. La estructura “social” de los precios de los terrenos dentro de una ciudad es
básicamente función de la distancia - medida en tiempos de viaje - al centro, definido éste como el lugar donde están los máximos precios de los terrenos. Junto a ello hay otros factores, como el precio de nodo, donde existen mayor uperposición de redes, pero es un tema ligeramente más especializado.

Una estructura de precios distinta para los agregados de terrenos comparables, refleja regulaciones ineficientes. Atributos físicos, en ciudades grandes, tienden a ser relativamente irrelevantes.En parte por malas regulaciones y/o inadecuada solución de externalidades, puede darse el caso de ciudades con más de un centro. Con buenas regulaciones, la dinámica urbana debería tender a corregir ésta situación. De lo contrario, analíticamente se estaría hablando de dos ciudades, que es el caso de balnearios de la Costa Central como Santo Domingo, que aparte de varias ciudades en términos económicos, esta fragmentada por la hetereogeneidad de los activos.

4. Del punto anterior se desprende que populares conceptos en boga tales como el que los terrenos valgan un determinado- % - del precio del producto final o de que valen más según si los compradores son “ricos” o “pobres”, pueden tener más que ver con malas regulaciones que con una racionalidad económica.

¿Vale distinto una bebida o una motocicleta según el ingreso del comprador?
¿Por qué eso habría de ser válido para un terreno?

5. Si una ciudad crece económicamente, el valor de sus terrenos debería crecer
exactamente al ritmo de la tasa de interés. Si no resuelve bien sus externalidades lo que ocurrirá es que la sumatoria del valor de todos los terrenos no crecerá al ritmo de la tasa de interés e incluso puede disminuir. La migración observada en los últimos 10 años en 20 ciudades chilenas obedece en gran medida a este factor.

Por cierto, esto es consistente con alzas de precios de terrenos en zonas que resuelven bien sus externalidades y bajas de precios drásticas en otras zonas. A nivel internacional, ciudades consideradas “agradables para vivir” y “exitosas” seguramente maximizan el valor de sus terrenos. Lo podemos apreciar estadísticamente en zonas que han manejado muy bien su ordenamiento territorial y la gestión alcaldicia ha sido todo un éxito gracias a la cultura de sus ediles, que engrandecen sus comunas.

6. El error común - principalmente de inversionistas institucionales - de no suponer que el equilibrio en ciudades que crecen implica que el precio de los terrenos aumenta según la tasa de interés, es lo que causa que el mercado de terrenos grandes sea muy imperfecto y no exista consistencia entre el precio de los micro y macrolotes.

7. El hecho de no corregir adecuadamente las externalidades hace que las decisiones
privadas y públicas sean distintas. Una somera lectura de antecedentes numéricos,
permite anticipar dos hipótesis:


a) Es muy probable que la tasa social de retorno de una gran cantidad de inversiones en Santiago sea no sólo baja, sino que negativa. ¿Se acuerdan de la famosa evaluación
social de IANSA hecha por el profesor Ernesto Fontaine? si no lo leyeron, podrían encontrar el artículo de E. Fontaine en su libro que es lectura obligatoria para Concejales, Ediles y Ministros; y más aún para diputados y senadores.

Dada la importancia de Santiago dentro del total de la inversión en Chile, las consecuencias pueden ser dramáticas. ¿Cuántas “IANSAS” al año estaremos haciendo sin darnos cuenta?

b) Si a lo anterior se le agrega el efecto sobre el bienestar de las personas, la incorrecta solución del tema urbano en el gran Santiago debería ser - por lejos - el principal problema microeconómico del país.

8. Al nivel de ingreso per cápita que tiene Chile, la elasticidad ingreso de las
externalidades negativas debería ser muy alta, esencialmente debido al aumento en la
propiedad y uso del automóvil. Por otro lado, el avance de nuevas tecnologías de
comunicación como el internet puede alterar dramáticamente las ventajas de la
aglomeración. Claramente la velocidad de la dinámica urbana es muy alta, lo que la
hace ser una industria en constante modernización. Tema que se aprecia velozmente con la puesta en marcha de las autopistas concesionadas, donde ha bajado el factor "tiempo de desplazamiento", en un 20% promedio.

9 El hecho de no permitir asentamientos urbanos en terrenos agrícolas, por un pseudo
costo social, es un error que no pasa un test económico para principiantes. Al menos que hubiésemos manejado muy finamente las externalidades ya referidas. (Ver punto 2).

Al contrario, por la importancia que tiene el entorno vegetal en los habitantes de una ciudad, sobre todo de los más pobres, se podría hacer un buen caso para que las
ciudades utilizaran los mejores terrenos agrícolas.

10. El costo social y privado de arreglar ciudades viejas es sustancialmente mayor que el de crear ciudades nuevas. De ahí la importancia de que cada ciudad sea un centro de costos distinto, de tal manera que no existan subsidios ni impuestos escondidos, o costos hundidos.

En el caso de las nuevas autopistas y los colectores de aguas en Santiago, el ahorro al hacerlos en una ciudad nueva sería del orden del 80% . Y esto, sin contar con el costo social adicional de los mayores tiempos de viaje y molestias mientras duran las obras en las ciudades ya habitadas.

11. La racionalidad económica ha estado casi enteramente ausente durante décadas en la problemática urbana en Chile. Sin embargo, es preciso reconocer que en los últimos
años se ha producido un avance notable, sobre todo a nivel técnico, en los ministerios de Vivienda , ( Urbanismo ) - nombre fantasma- y Obras Públicas, aparte de los líos financieros.

Ojalá que los múltiples intereses creados o las ignorancias persistentes en estas áreas no les impidan a nuestras autoridades comunales hacer las políticas socialmente óptimas . Lo contrario sería una tragedia.

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Second Life muy Real




El mundo virtual de Second Life (SL) está siendo investigado por las autoridades germanas, después de que se descubriera que numerosos alter egos informáticos abusaron de niños virtuales.

La indignación reina entre los fiscales alemanes que abrieron una causa judicial tras recibir una denuncia periodística. El reportero Nick Schader, del programa Report Mainz, explicó que fue invitado a reuniones pagas dentro de SL, donde se mostraba pornografía infantil virtual. Este delito podría castigar a los autores con tres años de cárcel.

Ahora, la policía está intentando identificar a los usuarios de la modalidad, conocida como “El juego de la edad”, en la que jugadores le ofrecen dinero real que se transfiere a través de las tarjetas de crédito a cambio de sexo a entre los personajes que lucen como niños.

Aparentemente, eso habría impulsado un crecimiento de personajes infantiles en el ciberespacio, ya que muchos usuarios ven esta modalidad de juego como un modo de ganar plata fácil.

Por otra parte, el staff de Linden Labs, creadores de Second Life, accedió a ayudar a la policía alemana a que pueda dar con los usuarios involucrados, y a cederles los detalles sobre sus cuentas.

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Un 22 de Mayo : La Gloria de Tintín






Nació en Bélgica el 22 de mayo de 1907. Se llamaba Georges Rémi pero ha pasado a la historia como Hergé, el seudónimo con el que, a partir de 1929, firmó las peripecias de Tintín.

Convertido en icono del siglo XX, el joven periodista amigo del Capitán Haddock fue el ideal de hombre de acción para su creador, un dibujante de vida gris que acertó a adivinar qué parte de la actualidad iba a convertirse en Historia. El padre de un personaje que saltó del cómic al arte pop cumple un siglo.

A lo largo de la historia de la literatura gráfica, es difícil encontrar un ejemplo de mayor identificación entre un personaje de ficción y su creador como el que representan Georges Rémi -Hergé- y Tintín. Tanto es así que, ahora, en este 2007 en que el 22 de mayo se cumple el centenario del nacimiento del dibujante y periodista belga, semanas después de los veinticinco años de su muerte, recordamos que hace sólo unos meses celebrábamos el setenta y cinco aniversario del nacimiento de Tintín y los treinta de su desaparición.

Ciertamente, todo se confunde en ambos personajes, tanto que comparten profesión y filiación: aquella escueta declaración del reportero ante la policía berlinesa en 1929 a su regreso de la Unión Soviética pudo suscribirla el dibujante sin ningún problema: "Tintín, periodista. Bruselas". Incluso, se podría decir que la biografía de uno y otro, a pesar de las peripecias del joven héroe y el sosiego de la existencia de su creador, transcurren en continua coincidencia, pues los cuarenta y siete años de vida del reportero representan la época más plena de los setenta y cinco que vivió el dibujante. Uno y otro se complementan hasta el extremo de que la biografía más completa de cada uno de ellos es la que mezcla las dos vidas; aquella que intenta explicar al uno a través de la existencia del otro, a falta de mayores datos. Tintín es el Hergé que el dibujante hubiera querido ser; el periodista que a pesar de no haber escrito nunca un artículo -sólo estuvo a punto de mandar una crónica desde la Rusia soviética, que no pudo ser rematada- estuvo presente, como un Robert Capa sin cámara, en muchos de los principales acontecimientos del siglo. No es de extrañar que recordar a uno sea recordar al otro.
Tintín es el Hergé que el dibujante hubiera querido ser; el periodista que sin escribir nunca un artículo estuvo presente en los principales acontecimientos del siglo

Si se considera que las aventuras del reportero son ante todo contexto, lo mismo cabe decir de su creador. Y es que Hergé en sus álbumes demuestra que es un periodista de fino olfato, un profesional capaz de adivinar desde la redacción de Le Vingtième Siècle qué parte de la actualidad va a convertirse en historia, qué sucesos van a devenir con el tiempo en acontecimientos para convertirlos en escenario de las aventuras de Tintín. Esto explica por qué, a pesar del paso del tiempo, siguen interesando las peripecias del reportero en el conflicto chino-japonés, en la Palestina previa a la independencia de Israel, en la guerra fría o en la guerra del Chaco. La realidad, documentada hasta el detalle y reproducida con el rigor del historiador, enmarca la mayor parte de los álbumes de Hergé, y todos ellos remiten a la época en que se han realizado como una suerte de episodios nacionales del siglo XX.

La vida publica de Hergé -cuando el seudónimo se impone definitivamente al personaje de Georges Rémi, en 1929, con el nacimiento de Tintín- coincide prácticamente con la esencia de lo que ha sido el siglo XX. Se trata de una vida tranquila, de burgués de Bruselas, que sólo se vio alterada por dos o tres circunstancias. Algunas de ellas fueron cuestiones personales, como la traumática separación de su primera mujer, Germaine Kieckens, mientras que otras son acontecimientos que transformaron la existencia de los europeos como la Segunda Guerra Mundial o la guerra fría, y que a su vez cambiaron la vida de Tintín. Hergé estuvo marcado por el comienzo de la guerra, con su extraño viaje a Francia en pleno conflicto y su posterior regreso a Bruselas; por el difícil periodo de la ocupación alemana, casi de autismo; por su particular depuration en un país dividido por la actitud del rey Leopoldo; su salto a la fama con la conversión de Tintín en un héroe internacional, y en la modestia de la época, en lo que ahora se denomina un fenómeno mediático, a partir de los años cincuenta, con la publicación en Francia de sus tiras.

Hergé es también un artista que crea un estilo de ilustración -la "línea clara"- que coincide con la modernidad, y en el que ya no hay rastro de la afectación primorosa del dibujo académico y sí la sencillez de la vanguardia y del arte moderno. La obra de Hergé, especialmente aquellos álbumes que surgen de la colaboración con Edgar Pierre Jacobs después de la guerra, no dejará de influir en la imagen del siglo XX, incluida la pintura, como demuestra la obra y la admiración de nuestros Arroyo, Equipo Crónica, Ortega o las chicas del hoy exitoso británico Julian Opie. Es un estilo en el cual el arte pop no deja de reconocerse y del que muchos de sus artistas -Wesselmann, Warhol, Hockney o Lichtenstein, de quien por cierto se ha podido ver en estos días en la Fundación Juan March una obra que es un magnífico homenaje al reportero- son más que admiradores reconocidos.

¿Por qué a los cien años de su nacimiento ha permanecido en cada uno de nosotros la fascinación por el trabajo de Hergé y por las historias de Tintín? Probablemente porque, como tantas otras cosas, aparecieron en la vida de ese adolescente que fuimos en el momento en que, como dice Pere Gimferrer, por primera vez leímos versos y quisimos escribirlos, pero también porque entonces todavía permanecía el culto infantil hacia el héroe, un sentimiento que es el más cercano a la fe en la divinidad. Tintín, como esos primeros versos y como la propensión al mito, es lo mejor que en sí tiene cada uno de nosotros; pero es que además este joven reportero, hijo único y sin familia, reconforta con su vida de adolescente solitario a quienes estamos convencidos de que, como dice Baudelaire, un verdadero héroe es aquel que se divierte solo. Si, como dice Pessoa, hay que escoger de lo que fuimos lo mejor para el recuerdo, entre lo magnífico hay que guardar un lugar especial para Hergé, siempre discreto, y para sus principales criaturas: Tintín, buen compañero de aventuras que exige poco a cambio de infinita distracción, y Haddock, por quien es imposible no sentir una especial debilidad. Sólo por esto Georges Rémi, Hergé, merecerá siempre un recuerdo.

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Negociando con la Memoria: Lisa Appignanesi




"La verdad es una sustancia resbalosa y puede fácilmente diluirse en una especie de ósmosis familiar. Yo llegué al punto de no estar segura de dónde había nacido".
Con estos presupuestos de identidad fracturada, Lisa Appignanesi (Polonia, 1946), hija de judíos exiliados en Canadá, inició una profunda averiguación sobre su familia que comprometía, a la vez, sus propias vivencias y las tácticas que llevaron a sus padres a sobrevivir a la guerra y al antisemitismo de los años posteriores en Polonia.

Aunque su libro incrementa la adhesión a la recuperación histórica, se aparta del servilismo de la crónica al incorporarse a un espacio moral del que ella es prolongación natural:
"La mía es la última generación para la cual la guerra es aún un tejido vivo de recuerdos y no una vieja historia de barbarie contenida en datos y estadísticas". De hecho, su indagación brota de la constatación de que su madre, la "última puerta a la memoria familiar", está perdiendo la memoria. Aun así, consciente de que "indagar puede ser insultante o una invasión de la intimidad", se impondrá el deber de saber, y para ello visitará Polonia para rescatar -y valorar en su justa medida- la leyenda familiar, pues "la memoria es también un instrumento político en la construcción de las naciones".

Más que la honesta disposición de la autora, que resuelve así "la ambivalencia hacia lo judío arraigada en la familia", destaca la transparencia con que expresa la secuela de inseguridades que ocasionó la persecución de la guerra en sus progenitores y en ella misma. Los rasgos que determinan el carácter, resultado de la instigación por pertenencia a una raza, se exponen aquí como un juego dramático de simulación.

Al contrario del postulado más extendido, Appignanesi tiene especial empeño en declarar que, en su ámbito familiar, nadie se sentía "culpable de haber sobrevivido". La culpabilización vendrá después, con la carga política que adquirió el término Holocausto y la "expansión de la industria terapéutica" que, pese a ello, no logrará que sus padres acepten el olvido o el perdón y ningún trato con Polonia o Alemania. Así pues, dice la autora, "yo misma me convertí en un proceso de reconciliación".

Su libro es una forma de negociación con la memoria. A sus padres les acompañó siempre, añadido a la vergüenza del sufrimiento, la incredulidad de los que escuchaban sus "hazañas" de supervivientes. Lisa Appignanesi, que no vivió la guerra, pero sí sus consecuencias, les devuelve la dimensión humana que les arrebató la barbarie: "Quizás no se pueda hablar a los fantasmas, sino sólo escucharlos".

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El Arte llega a YouTube




El artista español Miquel Jordá , de 33 años cuenta con un espacio expositivo individual en la web de Your Gallery. Esta circunstancia supone que potencialmente millones de personas de todo el mundo han visto ya o van a ver tres videocreaciones suyas, Body & Soul, Identity y Sopla que sopla. Algo impensable para cualquier creador hace apenas unos años. Y todo gracias a que, en sólo unos meses de existencia, la más reciente iniciativa del mecenas Charles Saatchi ha alcanzado ya una media de 20 millones de páginas vistas cada día.
Ya no se trata de que sólo unos pocos vendan mucho, sino de que muchos vendan, aunque sea poco

Your Gallery y StuArt (apócope de Student Art) son hoy para el avispado Saatchi lo que en los noventa fueron el descubrimiento de Damien Hirst y el lanzamiento de esa excepcional generación que recibió el nombre de Young British Artists. Pese a que ambos espacios digitales nacieron en 2006, empiezan a ser considerados como el YouTube o el My Space de las artes plásticas, al haberse convertido en dos comunidades virtuales masivas, donde creadores de cualquier rama, aficionados y coleccionistas intercambian información, proyectan sus imágenes, cierran tratos y se comunican a diario. Dos espacios destinados a revolucionar la distribución, el disfrute y el intercambio de piezas artísticas. Y también abocados a levantar ampollas en un momento en que en países como España se discute si las entidades de gestión de derechos de autor pueden tener potestad legal para cerrar páginas web, algo que finalmente no parece prosperar.

Jordà -con una sólida trayectoria expositiva a sus espaldas- es uno de los 40.000 creadores y estudiantes de arte cuya obra se difunde a través de Your Gallery y StuArt, ambas en el sitio web de la galería Saatchi. También Elena Bajo, multidisciplinar creadora madrileña, dispone de una página individualizada, lo que pone ante millones de ojos las reproducciones de sus sugerentes telas pintadas con acrílico, tinta y otros materiales. Elena Bajo se ha convertido en una de las apuestas del coleccionista nacido en Bagdad, tras ser elegida por los lectores de The Guardian como uno de los diez mejores talentos jóvenes de Your Gallery, lo que la llevó en octubre de 2006 a tomar parte en una muestra colectiva en la sede (física) de dicho periódico, en la que se ha considerado como la primera exposición en el mundo en la que los comisarios son los propios espectadores.

Según cálculos de sus responsables, en torno a 500 inscritos de Your Gallery y StuArt son creadores españoles. A los que hay que unir más de 40 galerías de España que -quizás por aquello de que si no puedes con tu enemigo, mejor únete a él- se han apuntado ya a su sección de divulgación de salas de exposiciones de todo el mundo. Además, otras 40 escuelas de arte españolas también han sentido la atracción de estos espacios virtuales y más de 30 museos, entre ellos el del Prado, el Reina Sofía, el Guggenheim y el Thyssen-Bornemisza, se han inscrito en el apartado de divulgación de grandes pinacotecas, en el que no faltan algunas tan prestigiosas como el Louvre, la Tate Modern o el MOMA.

Según su propia versión, Charles Saatchi se embarcó en esta aventura para no perder comba mientras se acondiciona su imponente nueva galería en el barrio londinense de Chelsea, cuya inauguración está prevista para noviembre. Para hacerse una idea de la dimensión de este proyecto puede realizarse ya una visita virtual en www.saatchi-gallery.co.uk/new_gallery_home.htm. "El hecho de que detrás haya un centro que dispone de sede física con años de experiencia hace que toda idea de galería virtual tenga una base sólida en la que acogerte y su oferta sea más atractiva", manifiesta Miquel Jordà, quien defiende el potencial que surge de la mezcla del mundo real y el digital.

Si bien la videocreación es el formato que más beneficios puede sacar de una iniciativa como Your Gallery, lo cierto es que apenas supone en torno al 8% del total de obras que en ella se pueden contemplar, ya que acoge toda clase de disciplinas plásticas y tendencias. Es evidente que aquí poco se podrá degustar una pintura abundante en texturas o densamente matérica. Para estos casos, Your Gallery cumple como canal de asesoramiento, un proceso que sólo puede completarse con el contacto directo y sinestésico con la obra.
Sea como fuere, como ha escrito Tom Lubbock, crítico de arte del diario británico The Independent, ideas como ésta abren la posibilidad de que se desarrolle un nuevo mercado artístico, formado por un público general con menor poder adquisitivo que el que tradicionalmente se mueve en el sector. De ser así, el mercado se desgajará en dos, los grandes compradores a precios elevados, buscadores de piezas únicas, y los pequeños consumidores, atraídos por obras más asequibles y fácilmente reproducibles. En cierto modo, Your Gallery explora el nuevo modelo de negocio -llamado larga cola- que está creando la segunda generación de internet, la Web 2.0: ya no se trata de que sólo unos pocos vendan mucho, sino de que muchos vendan, aunque sea poco.

Los visitantes de Your Gallery y StuArt son por ahora mayoritariamente de Estados Unidos (35%), seguidos de los del Reino Unido (25%) y los alemanes (12%). Sin embargo estos porcentajes no tardarán en alterarse, dado que en los próximos días tienen previsto lanzar su versión en chino mandarín, prueba de por dónde se mueven los nuevos equilibrios geoestratégicos de los mercados mundiales, incluido el artístico. En un próximo futuro, proyectan contar también con una versión en español.

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miércoles, mayo 09, 2007

1000 lugares para ver antes de Morir




Patricia Schultz escribió hace tiempo un libro llamado 1,000 Places To See Before You Die (amazon). Y entonces llego la web (2.0), y Lists of Bests, y alguien se pegó el inmenso trabajo de introducir los 1,000 sitios (que además, resultaron 1,311) en esta lista.
Lo bueno del caso es que viajar de la mano de Patricia, lo hace muy atractivo, recomendando tener unos stickers para comentar sobre aquellos lugares visitados.

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martes, mayo 08, 2007

En la Tumba de Herodes

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Herodes mando a Pilato, Pilato a Ehud Netzer






¿ Quién era este Heródes ?
El de la tumba recién hallada, el padre de los hijos con empresa constructora.
Según San Mateo, unos Magos llegaron a Jerusalén preguntando dónde había nacido el futuro rey de Israel, pues habían visto aparecer su estrella en el oriente, y recordaban la profecía del Antiguo Testamento que decía: "Cuando aparezca una nueva estrella en Israel, es que ha nacido un nuevo rey que reinará sobre todas las naciones" (Números 24, 17) y por eso se habían venido de sus lejanas tierras a adorar al recién nacido.

Dice San Mateo que Herodes se asustó mucho con esta noticia y la ciudad de Jerusalén se conmovió ante el anuncio tan importante de que ahora sí había nacido el rey que iba a gobernar el mundo entero. Herodes era tan terriblemente celoso contra cualquiera que quisiera reemplazarlo en el puesto de gobernante del país que había asesinado a dos de sus esposas y asesinó también a varios de sus hijos, porque tenía temor de que pudieran tratar de reemplazarlo por otro. Llevaba muchos años gobernando de la manera más cruel y feroz, y estaba resuelto a mandar matar a todo el que pretendiera ser rey de Israel. Por eso la noticia de que acababa de nacer un niñito que iba a ser rey poderosísimo, lo llenó de temor y dispuso tomar medidas para precaverse.

Herodes mandó llamar a los especialistas en Biblia (a los Sumos Sacerdotes y a los escribas) y les preguntó en qué sitio exacto tenía que nacer el rey de Israel que habían anunciado los profetas. Ellos le contestaron: "Tiene que ser en Belén, porque así lo anunció el profeta Miqueas diciendo: "Y tú, Belén, no eres la menor entre las ciudades de Judá, porque de ti saldrá el jefe que será el pastor de mi pueblo de Israel" (Miq. 5, 1).

Entonces Herodes se propuso averiguar bien exactamente dónde estaba el niño, para después mandar a sus soldados a que lo mataran. Y fingiendo todo lo contrario, les dijo a los Magos: - "Vayan y se informan bien acerca de ese niño, y cuando lo encuentren vienen y me informan, para ir yo también a adorarlo". Los magos se fueron a Belén guiados por la estrella que se les apareció otra vez, al salir de Jerusalén, y llenos de alegría encontraron al Divino Niño Jesús junto a la Virgen María y San José; lo adoraron y le ofrecieron sus regalos de oro, incienso y mirra.

Y sucedió que en sueños recibieron un aviso de Dios de que no volvieran a Jerusalén y regresaron a sus países por otros caminos, y el pérfido Herodes se quedó sin saber dónde estaba el recién nacido. Esto lo enfureció hasta el extremo.

Entonces rodeó con su ejército la pequeña ciudad de Belén, y mandó a sus soldados a que mataran a todos los niñitos menores de dos años, en la ciudad y sus alrededores. Ya podemos imaginar la terribilísima angustia para los papás de los niños al ver que a sus casas llegaban los herodianos y ante sus ojos asesinaban a su hijo tan querido. Con razón el emperador César Augusto decía con burla que ante Herodes era más peligroso ser Hijo (Huios) que cerdo (Hus), porque a los hijos los mataba sin compasión, en cambio a los cerdos no, porque entre los judíos esta prohibido comer carne de ese animal.

San Mateo dice que en ese día se cumplió lo que había avisado el profeta Jeremías: "Un griterío se oye en Ramá (cerca de Belén), es Raquel (la esposa de Israel) que llora a sus hijos, y no se quiere consolar, porque ya no existen" (Jer. 31, 15).

Como el hombre propone y Dios dispone, sucedió que un ángel vino la noche anterior y avisó a José para que saliera huyendo hacia Egipto, y así cuando llegaron los asesinos, ya no pudieron encontrar al niño que buscaban para matar.

Y aquellos 30 niños inocentes, volaron al cielo a recibir el premio de las almas que no tienen mancha y a orar por sus afligidos padres y pedir para ellos bendiciones. Y que rueguen también por nosotros, pobres y manchados que no somos nada inocentes sino muy necesitados del perdón de Dios.



Herodes, rey de Judea entre los años 37 y 4 A.C., fue designado como monarca por el Imperio Romano. Su legado es ambivalente, según explicó a la BBC el doctor Noah Hacham, del departamento de Historia Judía en la Univesidad Hebrea.

Por un lado, Herodes -que provenía de una familia convertida al judaísmo- era odiado por sus correligionarios que lo consideraban un tirano cruel y un títere de Roma.

Ello podría verse confirmado en las propias palabras de Netzer en relación con la forma en que se hallaron los restos del sarcófago: destruido en numerosos trozos, a golpe de martillo.

“Parecía obra de alguien que lo odiaba, que quería romper todo vestigio de su recuerdo”, comentó.

Sin embargo, según aclara Hacham, por otra parte, se recuerda a Herodes también en términos positivos, dado que durante su reinado hubo gran estabilidad, pero más que nada, por haber sido quien reconstruyó el templo sagrado de Jerusalén.

La tumba de Herodes era buscada por los estudiosos hace ya mucho tiempo. El propio Netzer, arquitecto dedicado a la investigación de las imponentes construcciones de Herodes, trabaja con los arqueólogos desde hacía 35 años en el Herodium, donde se halló la tumba.

El Herodium es una de las construcciones más monumentales del citado rey y la única que lleva su nombre.

Fue allí, en la ladera de la montaña sobre la que se halla el complejo palacio-fortaleza del Herodium, a unos 15 kilómetros al sur de Jerusalén, que el propio Herodes construyó el sitio en el que se le daría sepultura.

Los elementos que convencieron finalmente a Netzer, hace tres semanas, de que se hallaba frente a la tumba de Herodes, son a su juicio, categóricos.

Están por un lado los restos de un sarcófago “único, casi sin precedentes, propio de un rey”, de unos 2,5 metros de largo y además, la imponencia de unas estructuras construidas en el lugar como parte del complejo destinado a la sepultura.

El rey mismo había preparado su procesión fúnebre y su sepultura en vida y ello está descrito en el libro del historiador Flavio Josefo (Iosef Ben Matitiahu).

El mausoleo en el que se hallaba la tumba fue destruido ya siglos atrás, pero permaneció en pie el podio, cuyas características, según Netzer, son propias de la sepultura de Herodes.

Dado que fue el propio rey quien decidió que allí descansarían sus restos, en un sitio singular, en medio del desierto, Netzer considera que la revelación de la tumba es un punto clave en su investigación del lugar.
Herodium Una de las construcciones más monumentales de su reinado.

Hay aquí una serie de hallazgos relacionados con la tumba, que han llevado a arqueólogos a hablar de lo recién presentado, como una de las revelaciones más dramáticas en Israel en los últimos años.

En el lugar no han sido halladas inscripciones de ningún tipo, pero Netzer aclara que la investigación continúa. No tiene certeza de que logre algún día reconstruir con exactitud la forma completa del mausoleo, pero lo seguirá intentando.

Al preguntársele si considera que el hallazgo tiene importancia no sólo para los judíos o para los arqueólogos como profesionales en la materia, Netzer fue concluyente.

Señalando a las decenas de periodistas presentes en la rueda de prensa, respondió: “Esto es una muestra de que el interés es general, en el mundo entero”.

Y agregó: “Herodes vivía cuando nació Jesús y eso ya es importante también para el mundo cristiano”.
"Hace tres semanas encontramos elementos del sarcófago (de Herodes) y entendimos que por fin habíamos encontrado el lugar de su tumba", declaró el profesor Ehud Netzer, del Instituto de Arqueología de la Universidad Hebraica de Jerusalén, en una rueda de prensa.

Netzer comenzó las excavaciones arqueológicas en 1972 en el Monte Herodión, donde se encuentra el palacio de Herodes, para encontrar la tumba de este rey de Judea -que ocupaba una parte de la actual Cisjordania- nombrado por los romanos y que permaneció en el trono desde el año 37 hasta el año 4 antes de Cristo.

El nombre de Herodes se ha recordado durante todos estos siglos por sus obras monumentales, que incluyen la ampliación del segundo templo judío de Jerusalén y la construcción de la ciudad portuaria de Cesárea y de los palacios de Masada, Jericó y de Herodión, situado cerca de Belén, donde pidió ser enterrado.

"Las características de los vestigios del sarcófago (en piedra ocre de Jerusalén adornada con rosetones) nos permitieron concluir que se trata del sarcófago de Herodes", añadió Ehud Netzer.

"Es un descubrimiento importante primero porque Herodes es muy conocido", explicó.
"Además porque Herodes, que es citado varias veces en el Nuevo Testamento, es un personaje familiar para los cristianos, y por último porque nos ha dejado una cosntrucción formidable, Herodión, un palacio enorme y único al borde del desierto, el único lugar que lleva su nombre y donde él mismo eligió ser enterrado", añadió.

Las excavaciones del palacio de Herodión las comenzaron unos monjes franciscanos a finales de los años 50 y a partir de 1972 tomó el relevo un equipo de arqueólogos israelíes al mando de Netzer.

Los descubrimientos arqueológicos en Israel y en los territorios palestinos son utilizados a menudo por palestinos e israelíes para reiterar la legitimidad de su presencia en la región.

El descubrimiento de esta tumba "es una nueva prueba del vínculo que existe entre Gush Etzion y el pueblo judío y Jerusalén", declaró a la radio militar Shaúl Goldstein, responsable del consejo municipal de Gush Etzion, un grupo de colonias situadas cerca de Belén.
Goldstein llamó al gobierno israelí a que convierta Herodión en un "monumento nacional y religioso".

Por su parte, la ministra palestina de Turismo, Julud Hdeib Duaibess, responsable de las zonas arqueológicas palestinas, declaró a la AFP que un equipo de arqueólogos palestinos inspeccionará el lugar y que no comentará este descubrimiento antes de haber sido informado por ellos.

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domingo, mayo 06, 2007

Tunick, record en México




Spencer Tunick logró hoy la instalación de cuerpos desnudos más grande que haya hecho hasta ahora en la plaza del Zócalo de la capital mexicana, una de las más antiguas y más grandes del continente.

“¡Qué momento para la escena del arte mexicano!... ­ Fue maravilloso”, dijo el artista neoyorkino en una breve conferencia de prensa tras culminar su proyecto. Más de 18.000 personas participaron del proyecto que será publicado en septiembre.

“Yo no trabajo con récords. Yo sólo creo figuras y formas con los cuerpos. Es una abstracción, una actuación, una instalación, así que no me importa cuánta gente se presentó”, afirmó sin otorgar espacio a preguntas.

Desde antes de las 4:00 de la mañana las principales vías de acceso al centro histórico se comenzaron a atascar de personas que en tono festivo llegaban al lugar dispuestos a dejar el pudor y desnudarse.

Sólo se podía pasar a la plaza por dos calles que durante varias horas permanecieron inundadas de personas que reían, hablaban con los medios, se apiñaban para poder entrar, llenaban sus formularios de registro a último minuto o hacían llamadas telefónicas.

“Yo creo que esto refleja la necesidad de cambio y de integración con las corrientes mundiales”, manifestó Oscar Román Muñoz, ingeniero en sistemas de comunicación.

Para Tunick, “todos los ojos deben mirar al sur, desde Estados Unidos a la ciudad de México, para que vean cómo un país puede ser libre y tratar el cuerpo desnudo como arte, no como pornografía, ni como un crimen, sino con felicidad”.

Dijo que Europa también debía empezar a fijarse de que “hay algo pasando en México” en términos culturales y de arte.

“Para mí, México es ahora el corazón de Latinoamérica”, declaró.

Mientras las personas entraban al área designada y se acomodaban, los que esperaban cantaron “Cielito lindo” o coreaban “México, México”.

Ni siquiera había salido el sol cuando la multitud escuchó las palabras de bienvenida de Tunick, así como algunas instrucciones, que incluían la prohibición de gorras, joyería teléfonos celulares, cámaras, o hacer “fiestas” en la parte más alejada al fotógrafo.

El artista dio permiso para quitarse la ropa: unos obedecieron de inmediato y otros corrieron como si se tratara de un acto de liberación.

La plaza de 122 metros de ancho por 175 metros de largo, se cubrió poco a poco de manera uniforme por los miles de cuerpos que le daban un tono monocromático a la plaza.

Pasó alrededor de media hora antes de que se pudiera hacer la primera toma y eran notorios los movimientos para combatir la brisa fría que corría por el lugar.

A las 7:18 de la mañana, tras ver el lento amanecer, el fotógrafo hizo su primera toma de las personas de pie desde el balcón de un hotel a un lado de la plaza.

Minutos más tarde la gente se acostó, formando una especie de alfombra humana de la que sobresalía un hombre en silla de ruedas. Luego el gigantesco grupo se colocó en posición fetal, que le dio a la explanada una textura surreal.

La gente pidió entonces a coro “otra, otra”, como si se tratara de un concierto, así que Tunick les pidió que se movieran a una de las calles que desembocan en el Zócalo para volverlos a retratar.

La disposición no parecía disminuir y Tunick pidió que le dieran la espalda, y la luz mañanera tiñó de un color especial sus espaldas. La gente colocó los brazos sobre los hombros de sus vecinos o levantó los brazos a pedidos del artista, creando distintas dinámicas visuales.

Al ver que muchos se iban marchando Tunick le pidió a las mujeres que regresaran al centro de la plaza y con ellas hizo nuevas tomas. Ese fue el momento político: casi en su totalidad las mujeres gritaron “sí al aborto”, en apoyo a la reciente ley para despenalizar esa práctica que hace tan sólo unas semanas creó una gran controversia en la capital mexicana.

Muchos hombres, ya vestidos, se acercaron para ver las tomas y entonces surgió un momento de tensión en el que pareció que la situación se podía salir de control.

Fue necesario desalojarlos y era palpable la molestia de las que tuvieron que atravesar entre ellos para encontrar su ropa.

Los organizadores reconocieron que fue una situación difícil, pero “el balance es más positivo y se demostró la madurez del pueblo”, señaló Gerardo Estrada, uno de los coordinadores.

Mediante un acuerdo, la catedral que está a uno de los cuatro lados de la plaza, no podría formar parte de las fotos, como tampoco la inmensa bandera que cada mañana se iza en el centro de la explanada y cuyo acto el domingo se atrasó hasta el mediodía.

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Digg it...Excavando Noticias




A diferencia de los portales y periódicos en los que las noticias y enlaces de la actualidad son jerarquizados de forma manual por editores, en Digg son los votos de los visitantes los que potencian o entierran una noticia considerada relevante o intrascendente. El editor es el internauta.

Digg es el nombre del sitio creado en EE UU y que se ha convertido en la referencia de toda una serie de servicios similares. En diciembre tenía ya 160.000 usuarios registrados y unos 670.000 visitantes únicos al mes que acuden al sitio a leer alguna de las noticias sobre tecnología que recoge. En español hay una versión muy buena y se trata de Menéame; es un deber visitarla.

Digg aplica varios de los mandamientos de la Web 2.0: software libre y el concepto de que Internet es una línea de ida y vuelta, y no de arriba abajo, sino de izquierda a derecha y vuelta. Los dueños de Digg no escriben los contenidos, tampoco los buscan, son los lectores los que recogen las historias que les han parecido interesantes, y otros lectores los que, con sus votos, las sitúan arriba o abajo en la clasificación, de tal forma que igual se encuentra una información tecnológica que otra sobre el medio ambiente en Alaska.
Hay otros sitios similares, como Reddit, Topix o Squidoo, pero ninguno alcanza sus visitas.

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En Francia un día de Elecciones: Un día de Mudanza



Ese día 6 de Mayo, no hubo 2 candidatos nerviosos, ni la gente fue a sufragar; entre otras cosas porque no existía el sufragio y las cosas no trancurrirían como describe tan bien el historiador francés Hippolyte Taine acerca del «Lever du roi» (la presentación matinal ante el rey) y que religiosamente seguía esta liturgia:

" ...Después de que el rey se ha lavado las manos con alcohol y su nodriza le ha dado unos toques en la cara con un plumón de cisne, dos pajes le sacan las zapatillas. El camisón es extraído por su manga derecha por el gran maestro del guardarropa, por su manga izquierda por el primer servidor del guardarropa y se entrega a otro funcionario del guardarropa, mientras que un nuevo funcionario del guardarropa trae la camisa limpia en una funda de tafetán blanco... La camisa ha dé pasar por todo un ritual. El honor de presentarla corresponde a los hijos y nietos del rey, en su ausencia a los príncipes, a falta de éstos al primer gentilhombre de cámara."

Hay otro honor que es un alto privilegio: el médico personal del rey investiga en cuanto a su contenido el orinal dorado de Su Majestad; a continuación se lo coloca en una bandeja de plata y dos nobles lo sacan solemnemente del dormitorio. Pero Luis no habitó esa noche en las depenedencias de siempre, y todos sus ropajes tendrían que amoldares para este cambio a Versalles. Comenzaba la mudanza, que había sido preparada con varias semanas de antelación, involucrando a más de 30.000 personas.

La capilla palatina no se lleno esa mañana.Y en el salón de los espejos donde se hacía un profundo silencio entre los príncipes y pares allí reunidos, entre duques, condes, marqueses y sus decoradísimas damas, vestidas todas de gran gala cortesana con su peluca allonge o fontange, con vestidos de terciopelo, escarpines y susurrantes galas, tampoco. Los señores se quitaban respetuosamente sus sombreros emplumados, las damas hacen una cortés inclinación: pasaban la bandeja con los productos reales, y cuando Su Majestad marchaba más tarde con gran séquito hacia la capilla palatina, la sociedad cortesana no se disponía encarano al altar, sino que se ordenaba con los ojos en el palco real.

Este es el estilo monárquico bajo la impronta del absolutismo. La corte de Versalles mantiene unos 10.000 hombres de personal y 15.000 caballos, pero por los alrededores más de 90.000 personas para el funcionamiento de la mansión real, lo que devora anualmente 7.681.000 libras de oro. El inmenso palacio -más tarde sueño y modelo de todos los palacios barrocos europeos- construido principalmente por Hatdouin-Mansart y su parque dispuesto en estilo geométrico por Le Nótre, son el corazón de Francia, del mismo modo que el rey es su personificación.

Todas sus calles, avenidas y canales, las galerías y alas residenciales están ordenados de tal manera que sus líneas se cortan en la alcoba real. Son los rayos de un sol que irradian del «Rey Sol». Se dice que cuando Luis XIV comenzó en 1661, tras la muerte de Mazarino, el gobierno personal -era rey desde 1643, y mayor de edad desde 1651-, dijo ante el parlamento parisino las palabras: «L'état c'est moi» -el estado soy yo.

Aun cuando este dicho probablemente no haya sido formulado nunca de este modo precisamente, sí designa con exactitud la voluntad del rey, que unificaba la autocracia ministerial de sus predecesores en el gobierno, los cardenales Richelieu y Mazarino, con el poder “por la Gracia de Dios”. Se convirtió en el sol, a cuyo alrededor tenían que girar los planetas de las provincias, los príncipes, la nobleza y todos los estamentos. Toda la vida de Francia se concentraba en él y en la corte. Con toda intención se atrajo a Versalles a la alta nobleza, que hasta entonces había vivido distribuida por las provincias, donde se la impulsó a la rivalidad y a los gastos exorbitantes. Con ello se embotó y redujo a la impotencia un elemento que todavía había creado dificultades al

Luis XIV joven. Ese «Roi-Soleil» se mostró hábil en la elección de colaboradores notables: el jurista Le Tellier como consejero político, por ejemplo; Le Brun como consejero artístico; Louvois como ministro de la guerra y organizador de un ejército nuevo, uniformado y rígidamente organizado; Vauban como no superado constructor de fortalezas barrocas. Sólo una vez su tino dejó al rey en la estacada: cuando le dio a un pequeño y contrahecho príncipe de la casa de Saboya el rudo consejo de hacerse clérigo antes que oficial. Ese príncipe Eugenio fue quien más tarde venció los ejércitos del Rey Sol. El mejor colaborador de Luis fue Colbert, el dirígente de la economía francesa. jean-Baptiste Colbert (1619-1683) fomentó el comercio, la artesanía, los talleres de manufactura, el tráfico y la adquisición de colonias. Era un representante del mercantilismo: un sistema que atrae al país oro, divisas y materias primas para exportar productos manufacturados.

Apoyado en este equilibrado sistema de poderío militar, florecimiento económico y magnificencia cortesana, Luis XIV podía dedicarse a redondear su estado mediante las conquistas y romper definitivamente aquel sistema de aislamiento habsburgués de los tiempos de Carlos V. Organizó cámaras de reunión que investigaban qué territorios hubieran estado en cualquier momento de la historia unidos con regiones francesas; mandó ocupar Estrasburgo (1681) y Alsacia-Lorena; asaltó en salvajes «guerras bandoleras» Renania-Palatinado, Bélgica y los Países Bajos.

Cuando en la guerra de sucesión española (1701-1713/14) expuso sus pretensiones a las posesiones del decadente imperio español se reunieron finalmente casi todos los estados europeos y lo llevaron al borde de la derrota. Bajo su dominio absolutista, Francia había quedado, merced a las increíbles cargas tributarias, merced a las guerras, a la expulsión y persecución de los últimos hugonotes y el realmente disparatado lujo de la corte, totalmente agotada.

Un año después de terminada la gran guerra murió el viejo Rey Sol; y cuando se llevaban su cadáver en solemne conducción a Sto Denis se lanzaron piedras sobre su ataúd, el depauperado pueblo lo maldecía y denostaba a lo largo del camino (1715).

Sus sucesores pagarían la factura: setenta y cuatro años después de su muerte, la revolución alzó la cabeza y exigió la de Luis XVI.
La vanidad de un monarca colocó a un país al borde de la bancarrota, al par que dio al mundo una de las más bellas locuras. El monarca fue Luis XIV de Francia. La locura, el palacio de Versalles.

El palacio, sede de la corte y del gobierno, comenzó como un sencillo refugio de caza adonde Luis XIII, padre de Luis XIV, gustaba retirarse a descansar. En 1627, Luis XIII construyó en Versalles un modesto palacete. Después de su muerte, su hijo decidió erigir en el lugar un monumento excelso, digno testimonio de su gloria de «Rey Sol».

Los trabajos comenzaron en 1661 y el echar los fundamentos del «primer palacio del orbe» fue una pesadilla para el arquitecto. Los cimientos se hundían en el suelo arenoso y los alrededores eran improductivos e inhóspitos.

Para Luis XIV, Versalles fue una obsesión. Durante 50 años dedicó el tiempo que las guerras le dejaban en vigilar personalmente la construcción del palacio y los jardines. No vacilaba ante el coste ni ante la aflicción general que en los trabajadores supuso el proyecto.

En todo momento había más de 30.000 obreros en Versalles, muchos de ellos sin recibir paga alguna o forzados al trabajo.

Las condiciones eran tan adversas que se producían epidemias en que morían centenares de personas. Los pantanos causaban fiebres mortales y los accidentes de trabajo estaban a la orden del día. El propio monarca, afectado por el espectro de la muerte, prohibió expresamente a sus cortesanos hablar del tema.


Se derrochó inteligencia, tiempo y dinero, y aquella zona se convirtió en el taller de Francia. Se plantaron grandes bosques y se llevaron al lugar estatuas de bronce y de mármol que habían de embellecer la regularidad magnífica de los jardines.

De vez en cuando, Luis XIV hacía venir de París a Versalles a toda la corte para que admirase la marcha de la construcción. Los cortesanos solían dormir entre los muros inacabados o en cualquier otro lugar de la zona que ofreciera el menor acomodo.

Le Vau comenzó mejorando las construcciones originales de Luis XIII. Más tarde, en 1678, Mansart remodeló el cuerpo principal del palacio: construyó las alas sur y norte y creó una fachada de 570 metros con 375 ventanas.

La tarea de reunir el dinero se encomendó a Jean Baptiste Colbert, quien construyó telares para urdir los tapices del palacio y recuperar de este modo parte de su inversión.

Colbert designó a Charles Le Brun, artista favorito del rey, como director de las factorías que producían no sólo el mobiliario de Versalles, sino también el de otros palacios reales de Francia. Le Brun preparaba toda clase de diseños, desde los frescos del techo de la Galería de los Espejos hasta los soberbios llamadores de las puertas. Quienes del extranjero acudían a Versalles podían admirar muebles, lienzos, sedas, alfombras y demás riquezas que ante ellos se desplegaban.

Los jardines, que cubren una extensión de 100 hectáreas, fueron obra de Le Nôtre.

Tal era el entusiasmo de Luis XIV por las flores que cada año importaba de Holanda cuatro millones de bulbos, cuando no estaba en guerra con el país de los tulipanes.

Dos curiosidades de obligada visita eran el «Grotto de Thetis» y «La Ménagerie». El Grotto mostraba incrustados conchas y cantos de río y alojaba un órgano que el agua hacía sonar. Unos chorros de agua inesperados podían romper el ensueño de los visitantes desapercibidos. La Ménagerie era un pequeño pabellón y albergaba una colección de animales y pájaros exóticos.

El rey construyó en los jardines el Gran Canal, de 60 metros de anchura y casi dos kilómetms de longitud, surcado por fastuosas góndolas y otras embarcaciones. Mansart creó en 1685 la «Orangerie», y para ello hubo de trasplantar troncos de naranjos adultos.

Pero el ornato más espléndido de los járdines eran fuentes y cascadas. Precisaban un enorme acopio de agua y una poderosa planta de bombeo. Entre 1681 y 1684 se construyó la llamada máquina de Marly para traer agua desde el Sena. Pero el empeño fracasó y se hicieron grandes esfuerzos para modificar el curso del río Eure. Era muy grande el precio pagado en dinero y en vidas humanas cuando la guerra contra la Gran Alianza, en 1701, puso fin al proyecto.

Por último se recogieron las aguas de la meseta entre Versalles y Rambouillet que abastecieron los jardines mediante un sistema de canales.

En 1682 la corte se trasladó a Versalles, que hasta 1789 se convirtió en la capital de Francia. La corte de Luis XIV era magnificente como su palacio. Estaba formada por 20.000 personas, además de 9.000 soldados acuartelados en la villa de Versalles. Vivían en palacio 1.000 cortesanos y 4.000 sirvientes, pero los magníficos aposentos y galerías no reunían las condiciones necesarias de habitabilidad. Era imposible calentar el edificio y prácticamente no existía sistema alguno de saneamiento.

A la muerte de Luis XIV, su hijo, Luis XV, agregó diversas dependencias al palacio de Versalles. Construyó el Petit Trianon, que sería después el retiro favorito de María Antonieta, esposa de Luis XVI.

Luis XVI añadió nuevas estancias para uso de María Antonieta, pero la Revolución Francesa de 1789 puso fin a la gloria de Versalles. Después de la Revolución, el mobiliario y las riquezas del palacio fueron vendidos o robados y el edificio quedó en el abandono. A mediados del siglo XIX, Luis Felipe emprendió la restauración con ayuda de los Estados Unidos.

En nuestros días ha sido cuidadosamente restaurado, hasta convertirlo en una de las más famosas atracciones turísticas del país, para la admiración y el asombro de quienes contemplan la grandeza y locura de aquella monarquía. Pero a pesar de todo sigue siendo una enorme tumba: el principio que lo animaba ya no existe ni volverá en ninguna otra forma.

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sábado, mayo 05, 2007

Seminario en Universidad del Pacífico: Mayo 7




El lunes próximo he sido invitado a la Universidad del Pacífico por Libardo Buitrago, Director de la Escuela de Periodismo de dicha casa de estudios superiores a dictar un Seminario sobre Gestión en los Medios de Comunicación. Es muy atractivo el panorama de discutir con los jóvenes estudiantes sus anhelos y perspectivas frente a una de las profesiones más reinventadas en la década. Adjunto un par de links que tienen que ver con el Marco de Referencia del día 7, a las 15:00.

"Copia este libro" es un libro necesario para comprender lo que está ocurriendo actualmente en Internet respecto a la discusión sobre el copyright en la sociedad de la información.

Las redes p2p y su uso, conceptos como la copia privada, los derechos morales y patromoniales de los autores y sobretodo las declaraciones bomba de una industria cultural que se resiste a cambiar, forman un libro que a pesar de contar con partes técnicas donde se analiza aspectos relativos de la actual Ley de Propiedad Intelectual, se hace muy ameno, a ratos divertido y sobretodo ayuda a clarificar conceptos a todas aquellas personas que no sigan a diario las discusiones en los diferentes foros y blogs dedicados al tema.

El libro de David rompe dos mitos: el primero relativo a la ilegalidad de las redes de pares, y el segundo demuestra que las licencias copyleft no son incompatibles con la remuneración de los autores. La editoral Dmem, en una apuesta arriesgada y valiente, pone a la venta el libro con una licencia CC y según algunos usuarios del blog de David, el libro se está agotando en muchos puntos de Europa, aunque la editoral aún no tienes cifras oficiales de venta, estoy seguro que los 15.000 ejemplares de la primera edición se agotarán en breve.

Descarga la versión PDF de "Copia este Libro"



En enero de 1983, la revista TIME modificó el habitual nombramiento de "personaje del año" por el de "maquina del año" para nominar al Computador Personal (PC). La lectura de ese número de la revista TIME resulta deliciosa casi veintitrés años después...
Los computadores podían hacer de todo: desde preparar la receta de una cerveza hasta diseñar un avión...
La historia de la informática -que no es la evolución de las personas- ha sido vertiginosa: hoy tenemos en el teléfono celular más potencia de proceso de la que tenían los computadores comerciales más potentes de aquel entonces.
Y las empresas, formadas por personas, siguen haciendo lo mismo: pujan por innovar en base a esta evolución para hacerse con su parte de la tarta de la historia.



Hoy, casi un cuarto de siglo después, el personaje del año de la revista TIME no es el computador, aunque tiene que ver con ello: es Usted, el internauta.
En esta ocasión no han tenido que cambiar el lema, aunque sí se ha producido una reflexión: el personaje es múltiple; son millones de personas.
¿Qué es lo que ha pasado para que los usuarios hayan tomado el protagonismo de esta historia?
Lo que ha ocurrido es que los usuarios, es decir, nosotros, , uno a uno y todos juntos, desde casa, trabajos, cybercafés...hemos vuelto a hacer lo que hicieron otros usuarios hace unos años cuando inventaron Internet: decir y hacer lo que queremos y no lo que quieren otros.
Internet está viva y lo está porque la forman personas. NO es una organización ni un gobierno. La "democracia digital" destilada en estado puro. Con sus ventajas y sus inconvenientes.
En este nuevo cosmos destacan aquellas empresas que han sabido escuchar a los usuarios y les han dejado ser protagonistas de la acción. Las que pretenden que internet siga anclada en el pasado y que sea un canal unidireccional más, como la televisión o la radio...están condenados.
Los modelos de negocio habituales no han demostrado ser de utilidad en Internet. "qué suene la caja registradora" se decía hace unos años.... pero nadie sabía cómo. Incluso ahora, con ejemplos a la vista, sigue siendo difícil de explicar. El márketing clásico....incluso con sus ideas "rompedoras", ha de reinventarse.
Los tiempos que corren, y los que vienen, son y serán apasionantes, llenos de oportunidades para mentes ágiles.

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Carta desde Valencia : Brilla el Palau de les Arts




Uno de los directores del grupo teatral La Fura dels Baus, dirige desde el centro de la platea del Palau de les Arts de Valencia al grupo de 32 jóvenes atléticos y esbeltos que permanecen colgados de una estructura alta en el escenario mientras tratan de entrelazar sus articulaciones para formar un Walhalla de sello "Furero".

Wotan y Fricka, mientras, se encaminan solemnes, seguidos del resto de los dioses, hacia su fortaleza atravesando el puente formado por un arco iris sobre el valle y ante los reproches de las hijas del Rin, cuyas voces se elevan desde el foso. La orquesta enfila los últimos 22 compases de El oro del Rin y cuando Zubin Mehta baja la batuta tras apurar el calderón del último acorde, en el escenario y la sala retronan los aplausos de técnicos, asistentes múltiples y cantantes.

Se llega al final de la cuarta y última escena de la ópera 25 minutos antes del plazo límite del ensayo y aprovechan para repetir la última parte, la del Walhalla, formada por cuerpos humanos suspendidos en el aire. En el Palau de les Arts no se pierde ni un minuto de tiempo. Se apuran los segundos ante el inminente estreno, el reciente 28 y 30 de abril, respectivamente, del prólogo (El oro del Rin) y la primera jornada (La walkiria) de El anillo del Nibelungo, la monumental tetralogía escrita por Richard Wagner a lo largo de casi treinta años y uno de los mayores esfuerzos creativos abordados en la cultura occidental.

Para un teatro de ópera llevar la tetralogía a escena supone el más grande de los desafíos al que puede enfrentarse, tanto en términos económicos como humanos. De igual manera lo es artísticamente para un director de orquesta y un director de escena, amén del reto que significa para los cantantes interpretar a Wagner. El neófito Palau de les Arts se lanzó temerario al gran océano wagneriano con el inconveniente de un teatro cuyas obras todavía no se han finalizado, con la plataforma móvil del escenario fuera de servicio y un engranaje humano a medio engrasar. A su favor tiene la experiencia y veteranía de Zubin Mehta en la dirección musical, el compacto reparto vocal en el que coinciden dos generaciones de cantantes wagnerianos y el extraordinario reclamo mediático que supone contar con el grupo teatral La Fura dels Baus en la dirección de escena. Además, a todo ello hay que añadir el hecho de que la buscada coincidencia de las funciones, hasta mediados de mayo, ha transformado en un codiciado evento social el singular acontecimiento musical que siempre supone para un teatro de ópera el estreno de una nueva producción de la tetralogía wagneriana.

Los ensayos simultáneos de El oro del Rin y La walkiria se iniciaron formalmente a principios del mes de marzo en el Palau de les Arts. Sin embargo, Carles Padrissa, responsable de esta tetralogía, ya realizó un simulacro de la primera escena del prólogo el 17 de agosto de 2005 durante los actos de celebración de la Fiesta del Árbol Frutal de Moià, población barcelonesa donde nació el gran tenor wagneriano Francisco Viñas (1863-1933) y donde Padrissa se crió desde que tenía cinco años. No hay en Moià habitante que desconozca a Wagner. Viñas es el responsable. "En el pueblo hay una calle que lleva el nombre del compositor, en el museo, fotografías del tenor vestido como Siegfried, y el bar principal se llama Santo Grial

..., bueno, ahora le han cambiado el nombre, pero todos los conocemos como el Grial", explica Padrissa, quien confiesa que su bautizo operístico, en el Liceo de Barcelona en junio de 1983, fue con una función de Tannhäuser. "Tenía una entrada del quinto piso en la que no se veía el escenario, pero la música, que se escuchaba perfectamente, me acojonó. Me enamoré de la música de Wagner", confiesa.

"Que La Fura dels Baus se encargara de la puesta en escena fue la condición que puse para dirigir la tetralogía en Valencia. He hecho cuatro veces todo el ciclo wagneriano y no estaba interesado en dirigir otra vez El anillo, pero cuando vi La condenación de Fausto, de Berlioz, que hicieron en el Festival de Salzburgo en 1999, tuve claro que quería trabajar con ellos", cuenta Zubin Mehta en su inmenso camerino con magníficas vistas a los estanques que rodean el Palau de les Arts y a la Ciudad de las Ciencias. "Padrissa es muy abierto y desde el principio ha querido ser muy respetuoso con las indicaciones que Wagner hizo en el libreto, pero eso no significa que haga una puesta en escena naturalista", advierte mientras bromea con sus interlocutores ofreciéndoles de un pequeño cuento chiles piquín, una de las variedades más picantes de guindilla que el director de origen indio mastica continuamente como si de inofensivos caramelos se tratara. "Esto que hago en Valencia de pasarme tantas semanas ensayando hace años que he dejado de hacerlo", prosigue. "He trabajado con los mejores directores de escena, pero los actuales no quieren saber qué pienso sobre su trabajo. Van a lo suyo, sin importarles ni nada ni nadie. Padrissa, sin embargo, sí ha querido saber mi opinión y hemos trabajado juntos el proyecto desde el origen". Un encargo de la directora del coliseo lírico valenciano, Helga Schmidt, a La Fura que se remonta al año 2000.

Después de más de un mes de ensayos por separado, El oro del Rin y La walkiria empiezan a adquirir la forma de óperas. Ensamblar las piezas, solistas, orquesta y escena requiere no pocos ajustes. "¡No!, ¡no! Hay que entrar a tiempo. De nuevo. Compás doscientos setenta y tres. Zweihundertdreiundsiebzig", grita desde una de las tres mesas de control plantadas sobre las butacas de platea Alejandro Satdler. El asistente de Padrissa corrige a un regidor que ha demorado la orden de entrada de una de las grúas en las que van encaramados dioses y gigantes, uno de los variados artilugios fureros creados por el escenógrafo Roland Olbeter para la producción. "La cabeza, the head", vocea Valentina Carrasco, otra asistente, responsable del movimiento de actores, al bajo finlandés Matti Salminen, el gigante Fasolt en El oro del Rin. Salminen, curtido en mil escenarios tras cuatro décadas como profesional, hace caso omiso de la indicación y se apea de la grúa con ademán airado. Carrasco le persigue por el escenario. "Ya me he muerto, ¿no? Pues me voy", le espeta el bajo y pocos segundos después aparece en platea para seguir desde la primera fila el ensayo. "Que por qué no subo al escenario. Pues porque si subo demasiado la lío", aclara Padrissa sentado en uno de los peldaños del pasillo central de platea.

La sala es una torre de Babel: castellano, alemán, inglés, italiano, francés, catalán, finlandés

... Cuando Mehta levanta la batuta y la música empieza a sonar, todos se entienden. "Lo que he visto hasta ahora del montaje es que hay una técnica monstruosa que se percibe a la perfección. Hay muchas pantallas, televisiones, piscinas, grúas...

La idea base me parece fantástica, pero hay que esperar a verlo, al estreno", dice Salminen. Desde lo alto de las grúas, el barítono Juha Uusitalo (Wotan), discípulo de Salminen; la mezzosoprano Anna Larsson (Fricka); el bajo Ilya Bannik (Donner); el tenor Germán Villar (Froh), y el bajo Stephen Milling (Fafner), al igual que el tenor John Daszak (el semidiós Loge) correteando por el escenario en un segway, aprovechan los momentos que no cantan para girar curiosos su mirada hacia la enorme pantalla en la que se proyectan las impactantes imágenes digitales creadas por Fran Aleu que sustituyen al convencional decorado de la escenografía. Imágenes con una resolución 12 veces mayor que la de un DVD que por momentos recuerdan el inicio y el final de la mítica 2001: Una odisea en el espacio.

"Hacemos una versión pedagógica de El anillo del Nibelungo; una versión para que todo el mundo la entienda", se explaya Padrissa al tiempo que reafirma su "fidelidad" al libreto e indicaciones de Wagner. "Tenía algunos discos de fragmentos de sus óperas, pero cuando en 2000 fui por primera vez a ver a Mehta a Florencia para hablar del proyecto me gasté cien euros para comprarme los DVD de la producción que Pierre Boulez y Patrice Chéreau hicieron hace 30 años para el Festival de Bayreuth porque quería ir informado. Y le dije a Mehta: 'Puedes estar seguro de que no haremos una versión cotidiana de la tetralogía. La nuestra será una versión mitológica'. Después de que Chéreau convirtiera a Wotan en el jefe de la fábrica, prácticamente todas las versiones de El anillo han transformado a los dioses en seres reales, cotidianos. Pues nosotros no, volvemos al mito, uno de los temas habituales de La Fura dels Baus. Los nuestros vuelven a ser dioses, seres de luz, como indica Wagner, que se desplazan a 300.000 kilómetros por segundo. Y con los humanos, me remonto al hombre de Neardental, que se extinguió, en el caso de Hunding; y al homo sapiens, la nueva especie, en el de Siegmund y Sieglinde, y con ellos el inicio de la degradación de la naturaleza a manos del hombre".

Cuando habla de Wagner. "Muchos me dijeron que me lo pasaría mal, que la tetralogía era muy difícil, pero yo lo encuentro fácil", proclama. "¿Quién ha hecho en España esto?", inquiere. "¡Nadie! No liga con el carácter de este país. Es mucho trabajo", se contesta. "Wagner compuso la primera nota de El anillo en Italia. Y en esta versión valenciana recupero esa parte luminosa y mediterránea que hay en la obra, la parte de revolucionario que el compositor tenía cuando en 1848 empezó a esbozar el libreto. Hago una versión pasional de El anillo del Nibelungo, en la que recuperaré al final las palabras originales sobre el sacrificio y el amor que el compositor imaginó en boca de Brünnhilde: 'Si pasó como un soplo la estirpe de los dioses; / si dejó al mundo de nuevo sin señor, / también reveló al mundo el tesoro de mi divina sabiduría. / Ni bienes, ni oro, ni pompa de los dioses. / Ni palacios, ni dominios, ni ostentación de los amos. / Ni la dura ley de hipócritas costumbres

... / Dejad que, en el dolor y en la alegría, exista sólo el amor".

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El Mundo de Wagner : Más que una Trilogía



El Mundo De Wagner
ISBN: 987939660X
Número de páginas: 370
Autor: Spencer, Stewart;
Editorial: Adriana Hidalgo Editora

Precio en Antártica
$15,470


Richard Wagner es uno de los compositores que despierta mayores polémicas y controversias estéticas, musicales y políticas. Ni sus contemporáneos ni la posteridad han sido indiferentes respecto de su obra y su vida: se lo ha tratado de ídolo y de demonio. El mundo de Wagner trata sobre la vida y la obra de Wagner, sus glorias e infamias, a través de los testimonios, impresiones y recuerdos de quienes mejor lo conocieron. Con estos relatos vívidos de sus contemporáneos se recupera la inmediatez que se fue perdiendo en todos los libros y estudios posteriores sobre su vida y obra. El mundo de Wagner es una biografía coral y caleidoscópica, rica y contradictoria, con múltiples puntos de vista, de más de sesenta personalidades, familiares, colegas, amigos y enemigos, como Robert Schumann, Friedrich Nietzsche, Auguste Renoir, la reina Victoria, Meyerber, Ludwig II de Baviera o Engelbert Humperdinck.

Contrasta con otro libro , de Franz Wilhelm Beidler, “Cosima Wagner-Liszt. Der Weg zum Wagner-Mythos” ,


que comentámos a continuación para estas tardes de un invierno que no llega a Santiago, pero están igual de frías como para refugiarse en esta curiosa personalidad del genio alemán.
Este, un interesantísimo libro sobre uno de los más raros, oscuros y contradictorios períodos de la saga Wagner, el de Isolde Wagner y su hijo Franz Wilhelm Beidler. La eterna pregunta de si Isolde fue hija de Hans von Bülow o de Richard Wagner; el proceso legal en los años 1913/14 de Isolde contra su madre Cosima: el silenciamiento total del supuesto primer nieto de Wagner, Franz Wilhelm Beidler, del que no se sabía casi nada. Estas y muchas otras preguntas, se intentan aclarar aquí, aunque desde un punto de vista unilateral, por lo tanto, poco objetivo, del olvidado nieto de Wagner.

En primer lugar, existe un largo fragmento de la biografía que escribiera Franz W. Beidler sobre su abuela Cosima, llamado el libro “Cosima Wagner-Liszt, el camino hacia el Mito de Wagner”, libro que nunca se publicara, escrito allá por los años 20, y que se perdiera en casi su totalidad, apareciendo los fragmentos que se publican en este volumen (aproximadamente la mitad del libro). En esta biografia se lee entre lineas el concentrado odio, resentimiento y furor entre nieto y abuela, que no lo disimula demasiado. La biografía, aporta datos nuevos, pero al estar incompleta, pierde algo del ensamblaje final. Narra las peripecias de Liszt y Marie d’Agoult hasta 1855 en el primer capítulo; seguidamente escribe sobre Hans von Bülow y Cosima Liszt entre 1855 y 1864; para acabar con un tercer capítulo que versa sobre Richard Wagner y Luis II, así como las relaciones de ambos con Cosima, y la ruptura de Bülow, entre 1864-1868.

Viene después un segundo bloque sobre artículos sueltos, publicados entre 1936 y 1938, sobre Cosima Wagner, perdón, contra Cosima Wagner. Y un tercer bloque con un artículo sobre Nietszche y cinco sobre Wagner y su ideología, en la que defiende su socialismo y anarquismo, frente a las teorías germanistas y totalitarias. Un cuarto bloque lo ocupa la correspondencia inédita entre Franz W. Beidler y su mentor y amigo Thomas Mann, bastante voluminosa. Y por último un epílogo del editor sobre el nieto olvidado, Franz W. Beidler, a modo de biografía.
Someramente tocaremos aspectos sobre este nieto olvidado, sobre el cual, después de haber leído este libro, entendemos bastante bien porqué fue olvidado en Bayreuth, desde luego.

Cosima Wagner-Liszt deja a Hans von Bülow, aproximadamente en 1864-1865, teniendo con él dos hijas, Daniela (nacida en 1860) y Blandine (nacida en 1863). En 1865 llegará la polémica Isolde, la cual tan pronto será Isolde von Bülow, como Isolde Wagner, como Isolde Beidler. Se puso en entredicho que si era hija de uno o de otro y la polémica siguió hasta los años 40 de este siglo. Ahora, ya está todo zanjado, y en las biografias oficiales wagnerianas, hasta las propias hechas por los herederos actuales, ya sale como hija propia de Richard Wagner, aunque natural, ya que Cósima seguía legalmente casada con Hans von Bülow. De todos modos, tan sólo hay que observar fotografías de Isolde por un lado, y de Blandine y Daniela, por otro, para no dudar, pese al juicio de 1914, que Isolde es heredera directa de Richard Wagner.

Isolde se casa en 1900 con Franz Beidler, afamado director de orquesta, el cual ha dirigido varias veces en Bayreuth. En 1901 nace Franz Wilhelm Beidler, el célebre nieto olvidado. Y en 1906 empiezan los problemas que desembocarían en el espectacular proceso de 1914 entre Isolde y Cosima.

Al parecer, por lo que se puede resumir de lo leído en este libro (unidireccional, repito), cuando Franz Beidler se incorporó al círculo de Bayreuth, empezaron las pugnas entre él y Siegfried Wagner, sobre la dirección de Bayreuth. Poco a poco se fueron amargando las relaciones, tomando Isolde las riendas de los debates, anteponiendo siempre el derecho de ser la primera hija de Wagner, y su hijo, el primer nieto, y que por tanto ello le daba ciertos derechos. Y, naturalmente, Cosima, se decantó hacia su hijo Siegfried, el favorito. Ello envenenó las relaciones al máximo, hasta el punto de lanzarse diatribas realmente duras.

En 1913/14, Isolde empieza un proceso legal y jurídico contra su madre Cosima, y es aquí cuando Cosima lanza la teoría de que Isolde no es de Richard, sino de Hans von Bülow. Y como madre no hay más que una, y los padres están muertos, ello genera una polémica que la prensa aireó suficientemente, y que, gracias al estallido de la I Guerra Mundial, pudo acelerarse y acabarse enseguida, dando a Cosima la razón, y la potestad de elegir quién y cómo de la herencia de Bayreuth, “demostrando” de esta manera que Isolde no era hija de Richard, sino de Hans. De esta manera Siegfried Wagner quedaría en solitario y sin trabas en el Festspielhaus. E incluso haría declaraciones contra su hermanastra, asegurando cien por cien que era una Bülow y no una Wagner.

Todo ello generaría en la pobre Isolda un proceso degenerativo de salud, que la llevaría a la tumba en 1919, la pobre “hija del amor y el entusiasmo” como la bautizara Cosima cuando naciera.

La bandeja del odio estaba servida para ese hijo, Franz W. Beidler, a la sazón con 19 años (había nacido en 1901), que evolucionaría en un llevar la contraria a todo lo que se hiciera en Bayreuth.

El nieto olvidado, apartado definitivamente de Bayreuth en 1925 tras su matrimonio con una mujer de origen judío, Ellen Gottschalk, dedicaría toda su existencia a jorobar a los de Bayreuth, sus parientes ricos, a través de artículos y tomas de posición: se hizo socialista, luego marxista, rechazó el nacionalsocialismo en 1933, (y teniendo en cuenta que Cosima simpatizaba con Hitler, Daniela y Blandine se afiliaron al NSDAP -partido de Hitler-, Siegfried Wagner tomó una postura neutral pero no en contra, Winifred Wagner se afilió también al NSDAP y era íntima de Hitler, Eva se casa con el teórico del nacionalsocialismo Houston Stewart Chamber1ain, su padre Franz Beidler simpatiza también con Hitler, Wieland y Wolfgang se hacen fotos con el Führer, y Verena se casa con un líder nazi como Bodo Laferenz... pues es como poner un muro entre uno y otro mundo) se relacionó con el mundo judío de su tiempo, se alió con Thomas Mann hasta la muerte y boicoteó Bayreuth hasta el final. ¿Se entiende por qué de su olvido, ahora?

Franz W. Beidler, el olvidado, proponía que el auténtico heredero de Bayreutb, después de la muerte de Siegfried Wagner, debería haber sido Thomas Mann (!!!). De su correspondencia con él, iniciada en 1933 hasta su muerte (de Mann) en 1949, resaltar la protesta de la cúpula musical alemana contra un artículo escrito en 1933, en Suiza, con el título “Sufrimiento y Grandeza de Richard Wagner”, donde Thomas Mann arremete contra Wagner por todas partes, y de paso, con la Alemania nazi. Este artículo fue contestado implacablemente, en dos días, en el “Münchener Neuesten Nachrichten” del 16/17 de abril de 1933 por Hans Pfitzner, Olaf Gullbranson, Hans Knapperbutsch, Richard Strauss y otros. Franz W. Beidler arremete contra los nazis defendiendo a su mentor Thomas Mann, iniciándose así una amistad entrañable. Hasta tal punto que el nieto olvidado se olvida de Alemania y se exilia en Suiza, en la casa de Thomas Mann.

En 1934, Franz W. Beidler, desde Suiza, se propone una cruzada contra el Bayreuth de esa época: “Como musicólogo e historiador, como miembro de la familia Wagner, y viendo como mi familia, así como la señora Förster-Nietzsche (hermana del filósofo Federico Nietszche, y partidaria acérrima de Hitler), manifiestan desde hace tiempo simpatías por el nacionalsocialismo, yo remarco que no estoy de acuerdo con ellos, muy al contrario, veo una de mis tareas primordiales el defender la memoria de Wagner contra la propaganda nacionalsocialista”. Arremete contra Furtwängler, Hans Carossa y Richard Strauss muy especialmente.

Una vez acabada la guerra, en el año 1946, Franz W. Beidler junto con Thomas Mann traman un plan para retomar Bayreuth, con el beneplácito del Oberbürgermeister de dicha ciudad. Se relata una carta de este alcaldable a Franz W. Beidler, en la que ensalza su figura como luchador contra el Nazismo, y su legítimo derecho a heredar el trono del Festspielhaus y empezar una nueva era en Bayreuth. Afortunadamente o no, nunca se sabe, este plan chocó con el testamento de Siegfried y Winifred Wagner, testando a favor de Wolfgang y Wieland, lo que abortaría todo.

A raíz de la apertura de los Festivales en 1951, Franz W. Beidler escribe unas “Reflexiones contra Bayreuth”, en las que arremete con aquellos dos, sus primos hermanos, con el resentimiento desde el rechazo y el olvido. En la célebre revista “Simplicissimus” del año 1914, hay un chiste muy emblemático con una Sieglinde llorosa, y un Wotan y una Brunhilda enfurecidos y una leyenda muy propia de toda esta polémica, parafraseando la leyenda de los Welsungos: “Wagner darf ich nicht heissen; Bülow möcht’ ich nicht sein: doch Beidler muss ich mich nennen!” (“Wagner no debo llamarme; Bülow no quiero ser: así pues Beidler debo ser llamado! “).

Curioso también que cuando en 1914 Cosima corta relaciones con Franz Beidler, hasta el punto de prohibirle pisar el Festspielhaus, y por ende con su hija Isolde. A raíz del proceso, se inicia un enfriamiento entre el matrimonio Beidler, que acabaría en ruptura interna (Franz Beidler, en el último año de vida de Isolde tendría una amante, y luego se casaría con una cabaretera y agitadora comunista muy célebre, con la que tuvo una hija, Eva). Pero luego, Franz Beidler, se acercaría de nuevo al Círculo de Bayreuth, donde sería de nuevo aceptado (no así su hijo), y donde moriría en 1930, como Síegfried y Cósima. Está enterrado en Bayreuth, no así Isolde, que lo está en Múnich, donde su lápida mortuoria reza Isolde Beidler.

Franz W. Beidler se distanciaría progresivamente de su padre entre otras razones por el acercamiento de éste a las ideas de Hitler, y tuvo un odio profundo por su abuela Cosima, su tío Siegfried, sus tías Daniela, Blandine y Eva; y sin embargo le cayó siempre muy bien Winifred, pese asus ideas políticas de sobra conocidas.

En los años 70, Franz W. Beidler se involucró con movimientos juveniles comunistas, siempre en contraste con el conservador Bayreuth, hizo buenas migas con Friedelind Wagner (la otra opositora), y murió en 1981, a los 80 años.

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El Duro Acto de Pagar Honorarios : Santiago Calatrava



Han transcurrido casi cien años desde que Antoni Gaudí se enfrascase en un prolongado litigio judicial, cuando Pere Milà se negó a abonarle una parte de sus honorarios por la Casa Milà.

La altura del edificio, según la planificación de Gaudí, infringió las normativas locales y Milà debió hacer frente a una considerable multa, tras la cual se negó a incorporar a la obra un grupo escultórico esencial para el concepto diseñado por el arquitecto.
Gaudí abandonó entonces totalmente su dedicación a este edificio y dejó su conclusión en manos de empleados de su taller, más profundamente herido por la mutilación de su obra y la imposibilidad de haber podido concretar en ella su visión arquitectónica que por la cuestión pecuniaria.
Esta semana se ha anunciado que la demanda de Santiago Calatrava por considerar que la extensión de su puente Zubi Zuri mediante una pasarela diseñada por Arata Isozaki supone un atentado contra el derecho moral de su propiedad intelectual y seguirá su curso en el judicial en el ámbito judicial.
El juez titular ha admitido en un auto( figura jurídica) que la obra de Calatrava está amparada por la ley de Propiedad Intelectual, rechazando el argumento esgrimido por el Ayuntamiento y las empresas constructoras implicadas: el de que la obra construida, por haber devenido un objeto de uso público, no pueda merecer la consideración de obra artística o plástica, siendo únicamente los materiales desarrollados para la concepción y diseño (esto es: planos, dibujos, maquetas...) de la obra los que estarían asistidos por la ley de Protección Intelectual. «No se aprecia impedimento para incluir un objeto arquitectónico dentro del concepto legal contenido en el artículo 10.1 de la LPI», afirma el magistrado Edmundo Rodríguez Achutegui, cuyo presente auto no dirime acerca de si se han vulnerado los derechos morales de Calatrava sobre su obra -quien exige en la demanda admitida a curso una indemnización millonaria o el derribo de la pasarela de Isozaki-, sino que considera procedente la interposición de la demanda por parte del arquitecto.
Las disputas entre socios de un estudio ante la autoría de un proyecto puntual, conflictos entre las ideas de los arquitectos y los intereses y expectativas de sus comitentes, resoluciones de concursos controvertidas, reacciones colectivas ante determinados proyectos... son avatares que afectan a proyectos arquitectónicos a todas las escalas. Pueden recordarse las iras que suscitó la ampliación del Prado de Rafael Moneo; propuestas ganadoras que finalmente son descartadas a favor de otra diametralmente opuesta en su planteamiento conceptual y morfología, como el caso del Distrito de las Comunicaciones de Telefónica, cuya construcción fue asignada al finalista Rafael de la Hoz pese a que la convocatoria del concurso fue ganada por Antonio Lamela; la reciente revuelta protagonizada por Norman Foster, Rafael Viñoly y Kisho Kurokawa retirándose del jurado que decidió la construcción de la torre Gazprom en San Petersburgo por discrepar con los conceptos de las ideas presentadas; la disputa por la autoría del proyecto de la Torre Biónica entre Cervera & Pioz y Eloy Celaya... Daniel Libeskind se vio obligado a someter su diseño para la Freedom Tower a las revisiones y modificaciones del arquitecto David Childs por imposición del promotor del World Trade Center, de manera que debió suprimir de su discurso acerca de él cualquier alusión a su propia individualidad como creador e ideólogo de su significado.
En el contexto actual, algunos asuntos de ese tipo, que solían permanecer en la trastienda del gremio, cobran la dimensión de noticia destacada -que, como en el caso del proyecto de Álvaro Siza para el Paseo del Prado, pueden llevar tangencialmente a la arquitectura a las páginas de la prensa rosa- cuando están protagonizados por arquitectos mediáticos. El auto del juez Rodríguez Achutegui sobre el específico caso de Calatrava sienta un precedente tras el que subyace una cuestión sobre la que la profesión arquitectónica debería reflexionar: la creciente hegemonía de estos arquitectos-estrella, de la imposición de sus visiones y decisiones pretextadas por el peso del genio y talento al que se atribuye su prestigio. Lo que puede entenderse como una razonable defensa de la integridad creativa -asunto que Calatrava ya esgrimió en 1996, en un contencioso ante las autoridades berlinesas por sus derechos de autor a causa del supuesto plagio que Foster hizo de la cúpula para el Reichstag- puede interpretarse asimismo como una autoproclamación de la omnipotencia que la época actual está entregando a ciertos arquitectos.
Ruido mediático
Debe aceptarse que la arquitectura tiene un compromiso social de equivalente valor que el expresivo y que el factor económico. Que la ciudad moderna no es un objeto inmóvil y que se encuentra en constante adaptación a las necesidades de sus habitantes. Por ello, del mismo modo que se reconoce que la propiedad intelectual y el valor de la obra son un fundamento a respetar y proteger, es igualmente indispensable que se exija al arquitecto el ejercer su trabajo desde una actitud de creativa responsabilidad.
La obsesión de Gaudí hacia su obra -mezcla de devoción y misticismo- le impidió alcanzar un acuerdo con Milà para culminar la Pedrera. Con su retórica poética, Libeskind no supo comprender que el factor especulativo y las normativas de seguridad eran indispensables para la reconstrucción de la Zona Cero más allá de las metáforas, siéndole negada la posibilidad de negociar con el cliente un final que preservara el ansiado reconocimiento de su autoría. En Calatrava el conflicto parece no tener tanto que ver con la reivindicación de su obra: se percibe un intento de generar con esta reacción ruido mediático en torno a su persona. Hay obras maestras que deben ser preservadas, pero en este mundo mediático probablemente lo único que se intente a través de la búsqueda de confrontación y controversia es mantener el estatus de celebridad, sea a través de la arquitectura o contra la arquitectura.<7span>

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De Medio a Quinto Ambiente:Tragedia Ecológico- Politica




Ya parece una profecía autocumplida.
El Cambio Climático, pronosticado en la revista Nature en un magnífico reportaje del año 1985, si, 1985, pasó por los más diversos epítetos; aún el de algunos presidentes que lo denominaron como Ecoterroristas. Noa llaman a actuar desde hoy mismo, porque tenemos las tecnologías adecuadas para reducir las emisiones de gases contaminantes a la atmósfera.

Es la idea que se desprende del tercer informe del Panel Intergubernamental del Cambio Climático (IPCC, en sus siglas en inglés), que se presentó en Bangkok después de una sesión nocturna maratoniana para contentar a todas las delegaciones de 150 países presentes en esta cita. Y es que el mensaje para ellos es claro: la pelota está ahora en el tejado de los gobiernos, y el retraso en la puesta en marcha de medidas ya no será aceptado. Yo no quiero ser un agorero del pesimismo, sin embargo tras 25 años de inactividad y no haber creado Masa Crítica para actuar coherentemente, no me compro la idea en que AHORA ha llegado El momento.

A esto se refirió durante la presentación del informe Rajendra Pachauri, presidente del IPCC: «En una democracia, en último lugar serán los ciudadanos los que presionen para el cambio y las iniciativas». La pelota la recogía el comisario europeo de Medio Ambiente, Stavros Dimas: «Ya no hay excusa para esperar». Bellas intervenciones, pocasa soluciones.

Y es que «con las medidas actuales de mitigación y las prácticas asociadas de desarrollo sostenible, las emisiones globales de gases de efecto invernadero continuarán creciendo en las próximas décadas», dice el informe. Una situación en torno a la que hay un «alto grado de acuerdo» y «mucha evidencia», según la terminología usada en el documento por el IPCC. Esto se traduciría en un aumento de emisiones de entre 9,7 gigatoneladas de CO2 equivalente (los seis gases de efecto invernadero medidos en unidades de dióxido de carbono) y 36,7 gigatoneladas, en 2030 sobre 1990.
Contando sólo el CO2 procedente de las actividades energéticas, el crecimiento hasta 2030 lo aglutinarán los países en desarrollo (entre dos tercios y tres cuartos). Eso sí, sus emisiones per cápita (2,8-5,1 toneladas de CO2 por habitante) seguirán siendo más bajas que las de los desarrollados (9,6-15,1).
Esta matización ha sido clave para que los países en desarrollo, que en esta reunión han vuelto a sacar a relucir la responsabilidad histórica de las naciones industrializadas en el problema de la contaminación, encabezados por China y la India, apoyaran este texto, pues tener en cuenta las emisiones per cápita y por unidad de PIB es la única forma de que estos países pudieran aceptar compromisos de reducción futuros en la revisión del protocolo de Kioto. Hay que tener en cuenta que China es el segundo emisor mundial, tras Estados Unidos, pero pronto puede ser el primero.
La escasez de medidas de mitigación ya ha llevado a que, entre 1970 y 2004, las emisiones se hayan incrementado en un 70%, desde 28,7 gigatoneladas de CO2 equivalente a 49. Por tanto, es necesario poner en marcha todas las medidas para estabilizar la concentración de CO2 en la atmósfera.
Costes y beneficios
Los costes han sido calculados por el IPCC, y pasan por ejemplo por un 3% del PIB mundial en 2030 si se quieren mantener los niveles de CO2 en 445 partes por millón (ahora es de 430), lo que supondría empezar a reducir las emisiones en 2015 para alcanzar una disminución de un 50-85% en 2050 sobre el año 2000 y lograr no superar así los 2 grados de aumento de temperatura con respecto a la etapa preindustrial; y de un 0,2 a un 2,5% del PIB si esa estabilización es de 535-590 partes por millón, lo que elevaría la temperatura entre 2,8 y 3,2 grados, más acorde con la mejor estimación del primer informe del IPCC, que situaba el aumento de temperatura para final de siglo en 3 grados.
«Son costes relativamente moderados», afirmó Pachauri. Lo que está claro es que a tenor de los informes anteriores, que presentaban un panorama desolador de sequías, olas de calor, inundaciones..., será más caro no hacer nada. Además, los beneficios para la salud a corto plazo originados por la reducción de la contaminación del aire, como resultado de la reducción de emisiones, pueden ser sustanciales y compensarían buena parte de los costes de mitigación. La inclusión de otros beneficios distintos, como el aumento de la seguridad energética y del empleo, puede reducir más los costes.
El informe identifica claramente las medidas para luchar contra el cambio climático.
Suministro de energía. Es uno de los capítulos más importantes, puesto que las emisiones por su uso pueden aumentar entre un 45 y un 100% hasta 2030. Las soluciones que plantea el IPCC pasan por una menor dependencia del carbón en favor del gas natural; la eficiencia energética, las energías renovables (hidroeléctrica, solar, eólica, geotermal y bioenergía) como recursos mitigadores que ya están disponibles. Asimismo, sugiere que la energía nuclear puede jugar un papel a corto y medio plazo, pronosticándole un 18% del suministro eléctrico en 2030, si bien advierte de que existen incertidumbres sobre la seguridad, la proliferación de armas y los residuos. En cuanto a la captura y almacenamiento de CO2, reconoce que puede jugar un papel importante antes de 2030.
Transporte. En este sector, que es la fuente de gases de efecto invernadero que más rápidamente aumenta, destaca como opción la fabricación de los vehículos híbridos, que ya están en el mercado; mayores impuestos para los aceites derivados de fósiles; los incentivos para la mejora de los sistemas de transporte público, y el empleo de medios de transporte no motorizados, como la bicicleta. También considera importante el papel de los biocombustibles. En cuanto a la aviación, reconoce la dificultad de rebajar sus emisiones, pues además de tecnología y gestión del tráfico aéreo es necesario que reduzca otros impactos que no tienen que ver con el CO2.
Vivienda. Apuesta por un sector de la construcción ecológico, con normas más severas y viviendas con sistemas de calefacción y climatización más limpios. Así se podrían evitar el 30% de las emisiones de dióxido de carbono producidas por el sector antes de 2020. Además, y por primera vez en un informe de estas características, se reconoce que pequeños cambios en nuestro estilo de vida son importantes para frenar el calentamiento.
Industria. El IPCC identifica medidas como la imposición de nuevos controles a los contaminantes, incluidos el metano y el óxido nitroso, y a los productos químicos que también contribuyen al efecto invernadero. El documento pide reducir las emisiones de la industria con incentivos fiscales y certificados de emisión de CO2.
Agricultura y bosques. Los expertos señalan que la mejora de la gestión del suelo rústico y los bosques, con énfasis en la reforestación y la prevención de la deforestación, ofrece una de las alternativas «más fáciles y baratas» para la reducción de emisiones.
El informe deja claro que todos los sectores económicos tienen un potencial importante de reducción de emisiones de aquí a 2030. Según Bert Metz, co-presidente del grupo de trabajo de mitigación del IPCC, «ese potencial es tal que permitiría compensar el crecimiento de las emisiones con las tecnologías actuales». Y «los costes de reducción son totalemnte asequibles», añadió. Por tanto, sólo hace falta voluntad.
Este cuarto Informe de Evaluación del IPCC, cuya síntesis se presentará en Valencia en noviembre, será llevado a la próxima Cumbre del Clima, que se celebrará en diciembre en Bali, y constituirá un texto clave para fijar los compromisos para después del año 20

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Nicolas Sarkozy y Dit Violent : Ecuación Abierta




Los suburbios franceses son como una olla de presión, que siempre está a punto de explotar.
Y, como ocurrió en el otoño de 2005, a veces estallan en un torbellino de fuego y violencia.
En estos territorios urbanos, sobre todo en las llamadas Cités, los barrios de colmenas de viviendas sociales que concentran la mayoría de los problemas, crece la frustración y la rabia, pero también la creatividad y el talento.

Y sus jóvenes no sólo se expresan a través del rap o de las pintadas. Tras la revuelta de 2005, que algunos creen que puede repetirse en breve si el conservador Nicolas Sarkozy gana las presidenciales del Domingo, un grupo de autores logró que las editoriales más prestigiosas de Francia se interesasen por sus obras y ahora han decidido unirse en un colectivo para que todo ese talento encuentre una voz y un espacio.


"Queremos dar visibilidad a la creatividad que está surgiendo en las banlieues", explica Mohamed Razane, un educador social de 38 años, experto en jóvenes conflictivos, que ha publicado su primera novela, Dit violent, en la famosa colección blanca de Gallimard, que reúne a los grandes escritores franceses. Otros novelistas habían retratado el mundo de los suburbios franceses, como el narrador argelino Y. B. en Alá superstar o la autora adolescente Faïza Guène, que vendió 300.000 ejemplares de su obra Kif kif demain en 2004, pero tras la revuelta de 2005 editoriales como Gallimard, Hachette, Stock y Seuil incorporaron a estos autores a su catálogo.

El colectivo ¿Quién Hace a Francia? (Qui Fait la France?), presidido por Razane y formado por otros nueve autores, se hizo su primera foto de familia el 16 de abril en los alrededores de París y publicará un libro conjunto en septiembre, Crónicas de una sociedad anunciada, que estará prologado por un manifiesto que reivindicará "la Francia invisible, alejada de los clichés".

"Vamos a financiar proyectos, crear talleres de escritura. Es lo que nos hubiese gustado encontrar a nosotros. Hay muchos jóvenes que llevan una pasión y les resulta muy difícil abrirse camino en el sistema. Hay que llevar la cultura a los suburbios", explica Razane en un bar del distrito 14 de París, en el que lleva unos meses trabajando. Aunque sigue viviendo en el lugar donde creció, Seine-Saint-Denis, el departamento 93, que reúne los barrios más conflictivos, desde Clichy-sous-Bois, donde empezó la revuelta, hasta la Cité de las 4.000.

"El rap es un medio de expresión muy importante. Cada barrio tiene sus grupos y sus lenguajes. Pero en las banlieues no sólo hay rap y deporte. Ha surgido una creatividad disparada, fruto también de la mezcla de orígenes, pero que muchas veces acaba asfixiada", prosigue Razane, cuyo libro relata, en primera persona, la historia de Mehdi, un muchacho de 17 años, luchador de boxeo tailandés, que sobrevive en el mundo sórdido, duro, pero también profundamente humano y solidario, de la Cité. "¿Cómo hablar de violencia sin referirnos a la peor violencia, la del sistema? Que se vayan todos a la mierda con sus discursos bonitos", exclama su protagonista al principio de la novela.

¿Quién Hace a Francia? -integrado por Thomté Ryam, Samir Ouazene, Habiba Mahany, Mabrouck Rachedi, Jean Eric Boulin, Khalid el Bahji, Karim Amellal, Mohamed Razane, Dembo Goumane y la propia Faïza Guene- busca, en realidad, que jóvenes como Mehdi puedan encontrar su voz más allá del fuego y de los coches quemados.

"Queremos salir del gueto para que otros salgan del gueto, salir de las banlieues y hablar a todos los jóvenes que tienen dificultades y quieren hacer cosas en el plano cultural, a los que vamos a aportar nuestra experiencia, nuestras redes y, eventualmente, dinero. Siempre se habla de nosotros como literatura urbana, realismo del asfalto, pero creo que hay muchas más voces", asegura Karim Amellal, un argelino de 28 años, profesor de Ciencias Políticas, que acaba de publicar su segundo libro, Cités à comparaître (un juego de palabras, traducible como Citado a comparecer), escrito como si fuese una canción de rap.

Amellal, nacido en Argel, lleva 10 años viviendo en los suburbios de París y en noviembre de 2005, cuando los jóvenes de las banlieues quemaban miles de coches, acababa de publicar el libro Discriminadnos. Ensayo sobre la desigualdad. Sus obras hablan de la inmigración, de los problemas identitarios en un lenguaje que capta todos los sonidos, matices y colores de la calle.

El objetivo del colectivo es también político. "Reivindicamos una literatura comprometida y es una vieja tradición en este país. La literatura francesa se ha aburguesado mucho en los últimos 20 años. Queremos hablar de problemas reales, de la policía, de las injusticias, de la violencia", prosigue Amellal.

Creen que un precedente de la estética que tratan de reivindicar está en El odio, la película de Mathieu Kassovitz, que en 1995 ya retrataba en un rotundo blanco y negro el mundo de las Cités. "Ha pasado más de una década y sigue siendo una película muy actual, porque ese mismo odio está allí, como se pudo ver en el otoño de 2005". Su objetivo es que encuentre otros caminos.

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De Champs Elysee a Valdivia en un Click



De la puerta de su casa a la isla de Pascua en un suspiro.
Un vuelo por las dunas del mar de Arena, en el Sáhara, para sentirse como Ralph Fiennes en El paciente inglés.
O un largo viaje tras las huellas de Marco Polo por la Ruta de la Seda, pero sin arriesgarse mucho. Antes de emprender el viaje puede comprobar si le atrae este fiordo noruego más que ese otro, si la foto del folleto es fiel a la playa que se va a encontrar o si el hotel elegido les ha gustado a otros turistas.
¿Cómo?

Visitando las cada vez más innovadoras webs para viajeros.
Los programas cartográficos conocidos como SIG (sistemas de información geográfica) están hoy al alcance de cualquiera; son gratuitos, espectaculares y fáciles de usar. La estrella de este mundo virtual es Google Earth , un impresionante atlas tridimensional que -tras instalar un programa gratuito en el computador- permite acercar o alejar la Tierra, sobrevolarla y explorar ciudades y paisajes (y distinguir objetos de hasta 10 centímetros). La cuarta versión tiene una cobertura de alta resolución del 80% de la superficie terrestre. También se puede previsualizar una ruta entre dos ciudades casi con tanto realismo como si se estuviese conduciendo un automovil.

Otros programas aprovechan la plataforma de Google Earth para situar información viajera: fotografías, alojamientos, bombas de bencina, tiendas, carreteras... Se puede, por ejemplo, cruzar información con otras aplicaciones -como Wikilok , un trazador de rutas con GPS, o SIGPAC , añadir y ver comentarios sobre un hotel o viajar en el tiempo superponiendo antiguos mapas a los actuales. Las posibilidades son infinitas.

Panoramio localiza en las imágenes de Google Earth más de 1,3 millones de fotografías de todos los rincones del planeta, captadas por viajeros o residentes locales. Una señal indica el lugar desde donde fue tomada cada foto. En la misma línea que Google está Microsoft con su Virtual Earth , menos espectacular, pero con la ventaja de no requerir que se copie ningún programa en el computador.

La empresa española Geovirtual ha desarrollado un software para competir con Google Earth en el terreno de los proyectos comerciales por encargo; el programa se puede descargar gratis de Internet, aunque sólo está operativo para zonas concretas. Al igual que ocurre con Google Earth, sobre el terreno van apareciendo diversas capas y señales informativas que conducen a galerías de imágenes y contenidos turísticos. De hecho, la promoción turística es la principal aplicación del sistema,ofrece vuelos virtuales en su web.

La empresa QDQ Media, que ya contaba con callejeros fotográficos de siete ciudades españolas, acaba de lanzar Madrid 3D, su segundo callejero tridimensional, que puede consultarse gratuitamente a través de la dirección www.qdq.com. El programa permite moverse entre calles y edificios y localizar los hoteles, restaurantes, tiendas y otros negocios en las proximidades de una dirección concreta.

De que todo es relativo dan fe los atlas de Worldmapper , donde los países y continentes se encogen o se estiran en función de su población, nivel de riqueza, tasas de natalidad y otros datos estadísticos.

Las webs de Michelin y Campsa combinan mapas, itinerarios y callejeros con la información turística de sus guías en papel.

Otras, como Gutenkarte , proponen maridar geografía y literatura creando una ruta automática a partir de la información geográfica contenida en una novela o un texto periodístico. Se pueden seguir, por ejemplo, las aventuras de Phileas Fogg en La vuelta al mundo en 80 días; Historia de dos ciudades, de Dickens; El corazón de las tinieblas, de Conrad, o Las aventuras de Huckleberry Finn, de Mark Twain, en sus mapas respectivos.

El boca a boca -"este hotel está muy bien", "a este otro, mejor no vayas"- funciona a través de los blogs (o weblogs, o, en traducción libre al español, bitácora), foros y chats especializados. Especialmente útiles son aquellos creados por los que en inglés se conocen como travel insiders, residentes y expatriados que facilitan información actualizada y de primera mano sobre los destinos.

Es el caso de Héctor García, alias Kirai , que dedica varias horas al día a mantener su blog y contarle almundo, por ejemplo, a cuánto está el kilo de naranjas (se venden por unidades, a dolar y medio la unidad) en Tokio, o darnos la dirección de un restaurante ninja que acaba de descubrir en las afueras.

Yolanda Vila y Toni Pozo, gestionan Viatgeaddictes , una web trilingüe (español, catalán e inglés) con más de 100 guías y relatos on line, además de consejos prácticos sobre los destinos y enlaces a otras direcciones turísticas. Más de 10.000 narran sus experiencias en primera persona en Travelblog (www.travelblog.org), una comunidad de viajeros que tiene su equivalente en español en Viajeros .


LA PRIMERA PARADA de cualquier viaje es Google. En menos de un segundo, el buscador más potente y popular de Internet le devolverá 782 millones de entradas si escribe la palabra "travel" (viaje o viajar, en inglés), y más de 83 millones de enlaces si se limita a escribir "viajes" en español.

Ante tan abrumador volumen de información, lo más práctico es manejarse con unas pocas páginas conocidas y actualizadas. Se puede empezar por la web de la editorial australiana Lonely Planet (www.lonelyplanet.com), que ofrece versiones resumidas (en inglés) de sus prestigiosas guías de papel para viajeros independientes, más un foro y un tablón de anuncios organizados por temas y destinos.
Entre sus novedades recientes están los documentos sonoros gratuitos para reproductores de MP3 iPod. Si lo que se buscan son cifras de población y datos económicos y políticos, se puede consultarel World Factbook de la Agencia Central de Inteligencia o CIA .
Antesdeviajar.com incluye recomendaciones sanitarias para prevenir problemas en las vacaciones, en especial aquellas que tienen como destino países tropicales o con una deficiente cobertura sanitaria.Para otras consultas sobre temas sanitarios, seguridad, visados y embajadas se puede visitar la página de recomendaciones para viajeros del Ministerio Español de Asuntos Exteriores (www.mae.es) y la web en español de la Organización Mundial de la Salud .Toandfromtheairport.com explica cómo llegar al centro de las ciudades desde los principales aeropuertos del mundo (y viceversa). Airlinequality.com es una consulta obligada para saber qué aerolíneas han sido las más valoradas por los pasajeros, en qué aviones se sirven los mejores menús, qué compañías tienen los mejores programas de entretenimiento a bordo o, en el polo opuesto, cuáles han sido incluidas en las listas negras por falta de seguridad. Y en el apartado de curiosidades, dos webs: Sacredsites.com y Showcaves.com.

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viernes, mayo 04, 2007

Opera, de Andras Batta: Placeres Culpables




Probablemente existan algun@s lector@s que sean fanáticos de los libros, por sus olores, colores y ese placer estético de entablar diálogos con el difícil arte de escribirlos. En los años 70 descubrí una librería muy entretenida, donde sagradamente nos dábamos citas desde Marcos Chamúdes hasta estudiantes universitarios, en la prolongación, ya desaparecida de Bucarest con Providencia. Luego fue la librería Studio, con ese magnífico diseño del arquitecto Boliviano ; Melvin Villarroel, autor del primer " Caracol" chileno en Av. Los Leones. Tras décadas, Contrapunto de Providencia a escasos pasos de Santa Magdalena, con la incomparable amabilidad de Jessica y la recién incorporada y amorosa Andrea, acoge a los más diversos lectores que nos hemos ido aguachando en los años que se ha expandido esta editorial nacida en calle Salvador, y ha crecido para orgullo de la industria en nuestro país.
Ayer sucumbí ante este libro que trae para el novato y el experto, la descripción de 338 Operas y 134 Compositores en sus 924 págimas y 1500 ilustraciones.
Publicada con la misma carátula que utilizó Konemann en Inglaterra, este libro es un verdadero placer estético, y pesa tanto en sus letras como en contenido. Cinco kilos de placer.

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jueves, mayo 03, 2007

Toxic Bachelors : Quién copia a Quién




La revista neoyorquina 'Radar' ha acusado a la chilena 'Cosas' de haber plagiado el artículo de portada de su último número dedicado a lo que llama 'solteros tóxicos' (Toxic Bachelors), como Colin Farrell o Charlie Sheen. Esta noticia sale relatada in-extenso en el New York Times.

En su página web, los responsables de la revista consideran que 'Cosas' ha hecho un 'uso desautorizado' del contenido de ese artículo.

Ambos textos se basan en un concepto, el de 'soltero tóxico', que la revista neoyorquina utiliza para calificar a las celebridades conocidas por sus múltiples amoríos y su mal comportamiento con las mujeres.

En la página web, los editores de 'Radar' señalan que a diferencia de 'Cosas', una publicación australiana, 'NW', pidió permiso para reproducir el artículo y pagó un pequeño canon por ello.

El diario The New York Times reproduce hoy una carta remitida a 'Cosas' por un despacho de abogados de Chicago, especializado en propiedad intelectual, en el que le pide a la revista chilena que retire el número de los kioscos.

'El artículo 'Solteros Tóxicos' imita en un grado muy superior el tono, la personalidad, el sentimiento, el concepto, el formato y la trama de 'Toxic Bachelors'', asegura el letrado Scott P. McBride.

En su página web, los responsables de 'Radar' se muestran entristecidos por lo ocurrido, aunque en un tono irónico se preguntan: '¿como se dice 'pronto seremos dueños de toda tu publicación' en español?'.

Del New York Times

The pop culture magazine Radar has accused a Chilean magazine of plagiarizing its article “Toxic Bachelors,” which depicted celebrities like Colin Farrell and Matt Dillon as cads.


Then again, Radar, which has been published on and off over the last few years, freely concedes that it borrowed the “toxic bachelors” concept from other sources, like a book by Danielle Steel and the “Sex and the City” TV series.

And Radar says that an Australian magazine, NW, paid to reprint a version of “Toxic Bachelors,” which ran in Radar’s March/April issue.

Now Radar would like to see some compensation from the Chilean magazine, Cosas, which also apparently tried to sell magazines by printing pictures of single men alongside articles describing them as bad boys.

The article, “Solteros Tóxicos,” “imitates the tone, character, feel, concept, format and storyline of the ‘Toxic Bachelors’ article to a high degree,” wrote Scott P. McBride, a lawyer with the Chicago firm of McAndrews Held & Malloy, in a letter April 27 to Cosas. The letter demands that Cosas pull the issue from newsstands and compensate Radar an unspecified amount.

After reviewing the English and Spanish articles for The New York Times, Laura Turégano, associate director of the King Juan Carlos I of Spain Center at New York University, wrote in an e-mail message, “The Chilean article is a copy of the Radar article,” adding that the descriptions of each bachelor “contain both exact translations of the Radar article and slight adaptations.”

Cosas, which publishes editions in Chile, Peru, Ecuador and Bolivia, did not respond to e-mail requests for comment. Manuel Santelices, whose byline is on the Cosas story, is listed as a member of the magazine’s New York bureau but does not have a published number.

Maer Roshan, the editor of Radar, said by telephone that he was amused that Cosas “had the chutzpah to put a byline on the story.” A snide item on Radar’s Web site said, “How do you say, ‘We will soon own your entire magazine’ in Spanish?” ANDREW ADAM NEWMAN

Correction: May 1, 2007

Because of an editing error, a Media Talk report in Business Day yesterday, about an accusation by the magazine Radar that a Chilean publication had plagiarized its article “Toxic Bachelors,” misspelled the surname of a book author who had previously used the title phrase. She is Danielle Steel, not Steele.
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Tunick Vestido...de Normas



Debiésemos enviarles un Video a nuestros amigos mexicanos.
Es notable la organización para recibir a Tunick. Y eso que no publiqué el formulario: de película, mejicana por supuesto.
Comienza la cuenta regresiva. El equipo del artista neoyorquino Spencer Tunick ya entregó, vía correo electrónico, la hoja de registro y las especificaciones que necesitan saber los miles de voluntari@s que participarán el próximo domingo en la instalación de desnudo colectivo en el Zócalo Mexicano.

A las 4:30 de la mañana será la cita de arribo al primer cuadro de la ciudad, sin importar que haya mal clima, y los accesos serán únicamente por las calles Madero y 16 de Septiembre, ya que el resto estarán cerradas y custodiadas por elementos de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal, de las 4:00 a las 9:30 horas.

Únicamente podrán ingresar en la plancha de la Plaza de la Constitución aquellas personas que se hayan inscrito en la página www.spencertunickmexico.unam.mx y que presenten el formato de registro que se les enviará a su buzón electrónico, el cual deberá estar llenado y firmado.

Para quienes no lograron inscribirse en el sitio electrónico, habrá mesas de registro el mismo día en la calle de Palmas, pero el número de formatos será reducido, por lo que se recomienda hacerlo con anticipación en la página que estará abierta hasta un día antes del acto.

Una vez dentro del Zócalo, los voluntarios realizarán tres posiciones, que serán indicadas por el artista a través de letras: A corresponde a una posición erecta con los brazos pegados al cuerpo; B, totalmente recostado, y C, hincado en posición fetal. Se pide a los asistentes que memoricen esas posiciones.

Durante la instalación se pedirá no hablar ni caminar dentro del área de la fotografía, además de que no se permitirá el acceso a personas con aliento alcohólico
o en estado inconveniente.

Los organizadores recuerdan que se está participando en una obra de arte, por lo que se debe tener claro que no es una fiesta ni una manifestación.

Si bien habrá personal que cuidará la ropa, se sugiere no llevar objetos de valor, como cámaras o celulares, ya que no podrán utilizarlos durante el tiempo que estén participando dentro de la instalación.

Se ha insistido en que no se permanecerá mucho tiempo desnudo, aunque el documento no especifica el lapso preciso que durará la instalación ni la hora exacta en el que se tomarán las fotografías.

Los autos se podrán estacionar en las calles aledañas al Zócalo, ya que está permitido al ser domingo.

¿Quién es?

-Spencer Tunick es un artista estadunidense nacido en Middletown, Nueva York, el 1 de enero de 1967.
-Inició con las fotografías de desnudos colectivos en 1994, en las cuales –la mayoría de las veces– ha elegido locaciones urbanas emblemáticas en las distintas ciudades del mundo en las que ha llevado a cabo sus instalaciones.
-Su colección alcanza más de 65 imágenes captadas en urbes tanto tanto del continente americano como del europeo.
-En México, los organizadores de la instalación del neoyorquino calculan que participarán más de siete mil personas, en la que será la obra más numerosa de Tunick.

Para considerar

-La madrugada del domingo, cuando se llevará a cabo la instalación en la Ciudad de México, se calcula que la temperatura oscile entre los 13 y 15 grados centígrados y,
por lo pronto, no se ha pronosticado lluvia.
-Por la hora de la cita, 4:30 de la mañana, se ha descartado la posibilidad de llegar al acto en Transporte Colectivo Metro, además de que la estación Zócalo permanecerá cerrada hasta las 9:30.
-A pesar de que en la Ley de Cultura Cívica del Distrito Federal no está tipificado el desnudo como una falta administrativa, se recomienda salir vestido cómodamente.

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Alaa al Aswany : Crudo Retrato del Cairo


Este hombre corpulento pero de maneras suaves y carácter extraordinariamente amistoso, que no encuentra la manera de hacer una pausa en la conversación para salir a fumarse el tan deseado cigarrillo, ha provocado un terremoto literario y social en su país. Alaa al Aswany (El Cairo, 1957) es el autor de El edificio Yacobián , una contundente novela que ha sacudido la sociedad egipcia por su sincero retrato, en el que se rompen tabúes y se detalla sin tapujos la corrupción, el sexo, la represión policial, la miseria, el fanatismo y la hipocresía moral y religiosa.

A través de las vidas de una serie de personajes que residen en un inmueble cairota -el edificio del título-, unos en cómodos apartamentos burgueses y otros en viviendas lumpen en el tejado, Al Aswany disecciona el Egipto moderno y pone en evidencia sus males endémicos. Su dibujo de El Cairo es sensacional y todo amante de la ciudad disfrutará con su impagable descripción. "El Cairo es una ciudad muy literaria", dice el escritor. "Además, cuando una sociedad tiene problemas reales y graves y se halla en un momento delicado y convulso, usualmente es un muy buen marco narrativo. Rusia produjo algunas de sus más grandes novelas en el periodo prerrevolucionario. El Cairo actual es tan buen escenario literario como aquél".

"Me gusta la imagen de que el novelista es como el titiritero de un guiñol; ha de permanecer siempre oculto, y si lo ves, se destruye el espectáculo"

"La falta de democracia en Egipto es la enfermedad; corrupción, pobreza y fanatismo son las complicaciones de esa enfermedad"

La novela de Al Aswany, con más de cien mil ejemplares vendidos y traducida a 19 idiomas, ha llegado al cine -en una costosa producción, para los egipcios, de tres millones de dólares- y el año pasado se estrenó en Egipto. "Marco distancias con la película, que es buena y leal a la novela aunque con cierto aspecto de soap opera. Ha tenido gran éxito y también ha provocado controversia, por parte del Gobierno, como siempre. Ha sido censurada en varios países árabes, entre ellos Túnez". Entre los personajes del edificio figuran Zaki Bey, un hedonista alcohólico, cosmopolita y mujeriego que echa pestes de Nasser y la revolución del 52 y suspira por los viejos tiempos del Club Gezira; Busayna Sayed, una joven dependienta desilusionada que se deja manosear por su jefe a cambio de unos billetes; el culto y homosexual Hatem Rachid, periodista que se dedica a depredar en los bares de alterne gay; Hagg Ezzam, corrupto empresario miembro del Parlamento por el partido en el poder involucrado en el tráfico de drogas, y Taha Shazli, el hijo del portero, que tras ver rechazado su ingreso en la policía se hace militante islámico radical, es detenido, torturado y violado y acaba de terrorista.

La mirada de Al Aswany, admirador de Gabriel García Márquez y del Cuarteto de Alejandría, es a la vez implacable y tierna. Esa mirada, y la deslumbrante facilidad, digna de Taha Hussein, que tiene para describir a gente tan variopinta no son ajenos a la profesión de Al Aswany: dentista. "Es cierto", ríe, "ayuda mucho a conocer a las personas, y además me permite ser independiente económicamente, algo vital para un escritor en Egipto; nunca he cobrado del Gobierno".

La visión que ofrece El edificio Yacobián es dura y hasta sórdida. "Así es, pero muy a menudo en mi país la realidad no es agradable". Sorprende la agitada vida sexual de los personajes. "No sólo en Egipto", ríe el novelista, "la gente es así en todas partes, el sexo se usa para muchas cosas aparte del placer, es esencial para la gente y por tanto lo es también para el novelista". Hombre, para serle sincero, creíamos que eran más mojigatos: la religiosidad, el obligado decoro de las mujeres. "Eso es culpa de la mirada turística. Siempre hay una diferencia entre la imagen y la realidad en una dictadura. En una dictadura siempre se ofrece una imagen gris e hipócrita. Sólo en democracia puede mostrar la gente su imagen real. No es un problema del carácter egipcio, sino de las sociedades árabes bajo dictaduras". Al Aswany utiliza con soltura la palabra dictadura. "¿Le sorprende? Democracia no es un adjetivo como belleza para una mujer. La hay o no la hay. Existe un criterio muy determinado para decir si un régimen es democrático o no. Si hay elecciones libres, respeto a los derechos humanos, si no hay detenidos sin juicio... Aplique estas condiciones a Egipto y saque consecuencias". El autor admite que esa sorprendente franqueza le ha causado problemas en su país, "aunque mínimos, nada comparado con los de la gente que han sido detenidos y torturados".

Al Aswany considera que los males de Egipto son consecuencia de la falta de democracia. "Tengo una mirada médica sobre eso: la falta de democracia es la enfermedad y lo otro, la corrupción, la pobreza, el fanatismo, son las complicaciones de esa enfermedad, resultado de decisiones equivocadas en el tratamiento. En mi novela, el personaje de Taha muestra cómo alguien llega a terrorista: no nace sino que se crea a base de injusticias y humillaciones". La cruda forma en que describe las torturas y vejaciones del joven en comisaría -sodomizado diez veces- hace raro que las autoridades dejen tranquilo a Al Aswany. Por otro lado, a los fundamentalistas no les debe hacer gracia su mirada escéptica de la población egipcia (por no hablar del corrupto sheikh que trata de justificar un aborto con argumentos religiosos). "Creo que el problema me vendrá al final del Gobierno, no del fanatismo religioso, aunque mi última novela, Chicago, aparecida en Egipto en enero, me ha deparado insultos desde ese sector".

Sea como fuere, el novelista, que dice que no está preocupado por su seguridad cuando se le recuerda el acuchillamiento de su admirado Naguib Mahfuz, subraya que el pueblo egipcio es más tolerante de lo que parece. "Hemos convivido con todo tipo de gente y la historia nos ha hecho muy flexibles". El edificio Yacobián, esa mezcla de 13 Rue del Percebe y Arriba y abajo en versión literaria y cairota, parece una metáfora de la sociedad egipcia. "Puede verse así, pero no lo escribí pensando en ello. Cuando escribo novelas tengo claro que es eso lo que hago y cuando quiero hablar de política escribo artículos. Mi motivación era diferente en El edificio Yacobián, dar vida a unos personajes y seguirles. Eso, claro, lleva a presentar defectos de la sociedad y la política, pero no es el objetivo". Pese a que algún personaje, especialmente Zaki, expresa ideas muy parecidas a las suyas, Al Aswany subraya que no describe su opinión en la novela. "Me gusta la imagen de que el novelista es como el titiritero de un guiñol, ha de permanecer siempre oculto del público y si lo ves se destruye el espectáculo".

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Pintan las Ciudades Invisibles de Calvino



En un cuadro aparece un libro lleno de tachones. Es Zora, la ciudad, que ha desaparecido sumida en sí misma. En otro lado está Sofronia, la urbe que se transporta y cuyos edificios públicos están metidos en una maleta. Zemrude tiene dos colores, porque depende de la visión del visitante...tal como estas maravillosas composiciones que residen y de muestran en Flickr, por magic fly.
La exposición ha pasado por Roma y Florencia

Son Las ciudades invisibles, que el escritor italiano Italo Calvino relató con maestría, y a las que el pintor español Pedro Cano ha dado forma para la vista.

Igual que en el libro de Calvino, Marco Polo le describe a Kublai Kan las 55 ciudades, Cano plantea como un viaje la exposición del Centro Cultural de la Villa y repasa la historia de cada una de las urbes. "La ciudad es el más bello de los inventos del hombre", dice el artista. "Cada vez que visitamos una ciudad nueva, te llevas algo de ella, eres mejor. Cada día son más difíciles, pero siguen teniendo un motor especial", añade.

La exposición, que ha pasado con gran éxito por ciudades como Roma, Venecia, Florencia o Palermo, es una buena muestra de la visión de Calvino, que aseguraba que "cada hombre lleva en su mente una ciudad hecha sólo de diferencias" y que adelantaba en su obra fenómenos como el de la globalización cuando decía que algunas ciudades sólo se diferenciaban por el nombre.

Cano (Murcia, 1944) conoció a Italo Calvino en 1983. "Yo estaba en mi exposición, que se inauguraba ese día, y él apareció de repente". Dos años después, el italiano fallecía y su viuda contactaba con Cano para que éste ilustrara Las ciudades invisibles. "Empecé con 10, y luego ella me pidió que hiciera las 55", explica. Llegó entonces un trabajo de años: "No quería hacer meras ilustraciones, quería sacarle el sabor, plasmar las sensaciones, que es lo que transmite con maestría el libro".

Debajo de cada acuarela -todas están realizadas sin dibujo previo, sobre papel hecho a mano, con una doblez por el medio y con la letra inicial de la ciudad en dos alfabetos- aparece un extracto de la obra de Calvino que hace referencia a la ciudad dibujada. El pintor español lee con pasión los textos.

"Me he pasado 13 años con el libro permanentemente detrás de mí, apuntando cada idea que me pasaba por la cabeza", asegura Cano, quien durante tres veranos recurría a "la misma música y a la misma luz" en su casa de Anguillara, en Italia, para sentarse a plasmar en el papel su interpretación de las ciudades.

Pedro Cano ha querido mostrar también el trabajo previo de la exposición, enseñando las agendas y cuadernos de viaje que le acompañaron durante años. "Al organizarlo todo me entró un gran desasosiego, es ver tu vida entera en papeles", dice. Palabras que recuerdan a la ciudad de

Laudomia, representada con un reloj de arena en el que el tiempo se consume. Arriba están los vivos. Abajo los muertos. El paso intermedio, que dura un soplo, es la vida.

Para enfrentarse a la ciudad, valga el consejo de Calvino, impreso en la pared: "El infierno de los vivos no es algo por venir; hay uno, el que ya existe aquí, el infierno que habitamos todos los días, que formamos estando todos juntos. Hay dos maneras de sufrirlo. La primera es fácil para muchos; aceptar el infierno y volverse parte de él hasta dejar de verlo. La segunda es arriesgada y exige atención y aprendizaje continuos: buscar y saber quién y qué, en medio del infierno, y hacer que dure y dejarle espacio".

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Annie Leibovitz: Sus Imagenes Escriben



A John Lennon le fotografió desnudo. Y a Whoopi Goldberg bañada en leche. Annie Leibovitz, la fotógrafa de las celebridades, se ha convertido en la primera estadounidense que retrata a la reina Isabel II. La imagen ha desatado la polémica. Y la crítica se ha dividido. Henry Allen, reseñista de arte del Washington Post, califica el retrato de poco misterioso y "secular".

Añade: "El rostro de la reina tiene la misma personalidad que un busto de mármol de George Washington". Para el crítico británico William Feaver, sin embargo es "un alivio" el camino "tradicional" elegido por Leivobitz. "Nadie quiere ver a la reina bailando break o en una bañera de leche", dice.
Pintar a la realeza era lo máximo a lo que podía aspirar un artista desde el Renacimiento hasta el siglo XX. El salto del lienzo a la fotografía coincidió con la pérdida de influencia de los monarcas, cuyo poder ha sido sustituido por el de las celebridades, los nuevos reyes a los que venera la cultura popular. Desde entonces los fotógrafos que triunfan son quienes capturan con su objetivo a cantantes y estrellas de Hollywood y Annie Leibovitz es probablemente quien mejor encarna ese nuevo patrón de artista de éxito, con firma mensual en la biblia del glamour, la revista Vanity fair.

Los pocos monarcas que aún quedan en el planeta están bien informados y saben quién es hoy el Velázquez de los poderosos. De ahí que la Reina Isabel II de Inglaterra, recién entrada a sus 81 años en la historia del cine, gracias a la interpretación que hizo de ella Helen Mirren en La reina -la actriz se llevó el oscar-, haya optado precisamente por escoger a Leibovitz para inmortalizarla en dicha revista y conmemorar además la segunda visita oficial de su reinado a Estados Unidos.

La monarca, que hoy celebrará en Virginia el 400 aniversario de Jamestown, el primer enclave fundado por colonos británicos en el Nuevo Mundo, ha posado para Leibovitz igual que antes lo hicieran el músico John Lennon o la modelo Cindy Crawford. Y aunque la fotógrafa es conocida por crear coreografías con vocación estridente, como el desnudo del embarazo de la actriz Demi Moore, para fotografiar a Isabel II Leibovitz se ha contenido. "Me gusta la tradición. Considero este encargo como un trabajo de documentación y por eso he querido tomar retratos sencillos", ha dicho la artista en declaraciones recogidas por The London Times.

Desde la casa real británica se asegura que no ha habido ningún tipo de presión, y que la fotógrafa ha hecho exactamente lo que ha querido. Los cuatro retratos oficiales que ha tomado en el Buckingham Palace de Londres son de lo más formal y mucho más cercanos a cualquier cuadro del siglo XVIII o XIX que a las atrevidas fotografías que la han hecho célebre. Según The Guardian, uno de los lienzos en los que Leibovitz se habría inspirado es el Retrato de la reina Charlotte (1789), de Thomas Lawrence, pintor oficial del rey Jorge III, que ahora se exhibe en la National Gallery de Londres. La pose en ambos es similar: la reina está sentada y mira con aire perdido hacia la ventana en la que se puede entrever el paisaje inglés.

En las fotos de Leibovitz hay variaciones: en una las imágenes que publica Vanity fair la reina mira hacia el objetivo y aparece sentada junto a la ventana con la corona real, mientras que la otra es más informal y la reina aparece de pie con unas pieles colgadas del brazo y con aire más pensativo. Según Leibovitz, su principal inspiración ha sido la obra del británico Cecil Beaton, quien retrató a toda la familia real inglesa en 1939. "Sus imágenes son muy importantes para mí", ha declarado la fotógrafa, cuya carrera se inició en la revista Rolling Stone hace ya más de tres décadas.

"Eres buena fotógrafa pero podrías ser mejor". Ésta es la frase que Leibovitz escuchó a finales de los ochenta por boca de quien después fue su pareja, la fallecida escritora Susan Sontag, autora de uno de los ensayos más célebres sobre fotografía. Por entonces Leibovitz ya había publicado la que aún es su foto más celebrada: Lennon, desnudo, abrazando a Yoko Ono.

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miércoles, mayo 02, 2007

Aysén : Represas y Terremotos



Sierra Club es la organización medioambiental de base más antigua de Estados Unidos y entre sus logros en ese país se cuentan la promulgación de las leyes de Agua Limpia y de Protección de Especies en Peligro de Extinción, y particularmente el trabajo de sus miembros en pos de la declaración de los parques nacionales Yosemite y Yellowstone a fines del siglo XIX, este último el primero de su tipo que se instauró en el mundo.

La organización ciudadana ambiental más antigua y grande de Estados Unidos, la poderosa ONG Sierra Club, se sumó esta semana a la campaña internacional contra las represas en Aysén mediante una carta que enviara a la Presidenta Michelle Bachelet para solicitarle "considerar otras alternativas antes de aprobar la construcción de gigantescas represas hidroeléctricas en los ríos Baker, Pascua y Cuervo, en la Patagonia chilena, como proponen las empresas privadas de energía Endesa, Colbún y Xstrata".
Firma la misiva el vicepresidente internacional de la agrupación, Barry Wulff, quien explica en ésta que el llamado lo hace en representación de su organización y de sus más de 800 mil miembros. Explica el ejecutivo que "en el oeste de los Estados Unidos, Sierra Club ha sido testigo de cómo desastrosas mega represas han dejado extraordinarios parajes naturales bajo el agua, como el Valle Hetch Hetchy en el Parque Nacional Yosemite y Glen Canyon en el Río Colorado. Hoy, éstas y otras represas son vistas en nuestro país como reliquias del pasado. Hoy, la visión que prevalece en nuestro país es no construir más estas ambientalmente destructivas represas sino desmantelarlas y recuperar el patrimonio natural que hemos perdido. En vez de generación hidroeléctrica, estamos considerando alternativas ambientalmente sustentable como la energía solar y eólica".
Barry Wulff expresa que aunque reconocen que a fin de cuentas es Chile y los chilenos quienes deben decidir qué camino energético seguir, instan a la Mandataria a elegir desarrollo energético sustentable basado en la eficiencia energética y utilizando fuentes renovables como el viento y el sol. "Chile se puede beneficiar de no repetir los errores de Estados Unidos. Haciendo un pausa para considerar las alternativas energéticas disponibles y planificando el futuro energético en proyecciones realistas, su país y su gobierno recibirán el reconocimiento de todo el mundo" señala.
Sobre las riquezas de la zona para nuestra nación y el mundo señala que "la Patagonia chilena es una tierra de un extraordinario valor ecológico y belleza natural prístina que es única en nuestro planeta común. Las futuras generaciones de chilenos y ciudadanos de todo el mundo le agradecerán cuando establezca políticas de desarrollo energético sustentable. Estas políticas podrían salvar la Patagonia de proyectos de represas ambientalmente destructivos". Agrega que "al hacerlo Chile estará más cerca de convertir la zona en Patrimonio de la Humanidad, con este estatus que entrega la ONU (que es una propuesta de varios congresistas chilenos), la Patagonia chilena libre de represas hidroeléctricas será el foco del reconocimiento mundial por sus riquezas ecológicas y significará un aumento del turismo, con lo cual se desarrollará la economía local".
Cierra la carta Barry Wulff señalando que "tenemos confianza en que nuestra historia de trabajo protegiendo los intereses públicos en nuestro propio país sirvan de apoyo a sus esfuerzos. Estamos dispuestos a un diálogo futuro donde podamos colaborar en ofrecer alternativas a las propuestas represas".
La misiva fue enviada con copia a la intendenta de Aysén, Viviana Betancourt.
Por su parte el Director de Codeff Aysén, Peter Hartmann, señaló que "esperamos que se sumen a esta campaña muchas otras agrupaciones chilenas y extranjeras. Que se sumen al trabajo que varias organizaciones en la Región de Aysén y en el resto de Chile están llevando adelante para proteger tanto la biodiversidad de la Patagonia como a quienes vivimos en ella, confiando en las alternativas reales que tenemos como país para generar electricidad, sumado esto al necesario ahorro y eficiencia energética", concluyó.

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Misterio en: England's Lane y Belsize Park Gardens




Las Novelas por entrega son tan antiguas como entretenidas. Aquí presentamos el primer capítulo de la obra de Rafael Ramos, que de hecho esta disponible para celulares y PDA´s.

El 'gastropub' de la esquina de England's Lane y Belsize Park Gardens acaba de abrir. Son las doce y cinco. Un camarero chileno que trabaja los martes y jueves dispone meticulosamente once sillas metálicas sobre la acera, ni una más ni una menos, las que permite el ayuntamiento de Camden. Es buena señal cuando hay sillas en las aceras de Londres. Quiere decir que no diluvia. No es como para lanzar cohetes ni andar en mangas de camisa, pero de vez en cuando asoma un rayito de sol y la temperatura se acerca a los quince grados. Lo correcto para principios de abril.

Andy es el primer cliente que tiene hoy 'The Washington', y consigue su media pinta de cerveza rubia belga sin necesidad de hacer cola. La hora fuerte de los 'pubs' es a partir de las seis, a la salida del trabajo. Puede escoger el sitio a placer y tiene la tentación de apoltronarse en el mullido sofá de la esquina. Mejor no, se quedaría dormido. Aún no se ha recuperado del 'jet lag' y del espantoso vuelo transoceánico, a pesar de que viajaba en uno de los nuevos asientos de primera de 'British Airways', que se convierten en camas. Deposita el maletín sobre una amplia mesa de madera rústica, más propia de una 'villa' de la Toscana que de un pub de Hampstead, extrae el ordenador portátil y entra en su e-mail. 'Tiene correo', le informa una aséptica voz de mujer que le recuerda a la ciberheroina Lara Croft.

DE: LAURALAW@HOTMAIL.COM A: ANDY65@AOL.COM
Creo que nunca te mandaré este e-mail, Andy. Únicamente coqueteo con la idea de hacerlo, porque estoy harta de hablar sola. Me estoy volviendo loca, más loca de lo que ya estaba. Y he pensado en ti para desahogarme, en un viejo amigo que solía comprenderme y escucharme, que me ofrecía cariño y ternura. Ahora necesito todo eso, más que nunca en mi vida. No sé dónde estoy, ni qué hago. No tengo ganas de luchar, no tengo nada por lo que luchar. ¿Pero qué hago largándote todo este rollo?. Háblame de ti, cuéntame cómo te va. ¿Hay alguna chica nueva en tu vida?. ¿Vas todavía al fútbol los sábados?. ¿Y a correr por el parque de Hampstead los domingos por la mañana?. ¿Qué mundos fabulosos has conocido?. Supongo que estás en algún lugar remoto, porque te llamo y nunca te encuentro. ¡Cómo te envidio, Andy!. ¡Cómo envidio todas las pequeñas cosas que tiene la gente normal!. Las cosas que yo también poseía, hasta que los dioses se cansaron de mí y aniquilaron de un soplo mi pequeño mundo. ¡Qué frágil era todo, y yo, ingenua de mí, que me creía la reina en una fortaleza inexpugnable, con un marido, una gran casa, un buen trabajo, mi perro, mi cuatro por cuatro, mis expediciones de compras a la King's Road, mis fines de semana en el campo, mis amigos, mi reputación!. Sólo me faltaba un hijo, pero podía tenerlo cuando quisiera, era cuestión de encontrar el momento oportuno, de hacer un hueco en el calendario... ¿Qué fue de todo eso?. Era un sueño, o mejor áun, la sombra de un sueño. Y esta es la realidad, Andy, que estoy completamente sola, y no me queda nada. Bueno, tengo un millón de libras que encontré en un maletín, pero como si no las tuviera, no sé qué hacer con ellas. Y unos casetes y cintas con partidos de fútbol que te servirían más a ti. La herencia de mi fabuloso marido.

James está muerto. Seguro que ya lo sabes por los periódicos. Lo han matado, no sé por qué, ni si quiero saberlo. Andaba metido en líos, en trapicheos que no me quería contar. Nos habíamos distanciado mucho. Sé que nunca te gustó, aunque no me lo dijiste claramente, por respeto o educación, por ese recato que tenemos los ingleses. No es que me arrepienta, durante un tiempo fuimos muy felices, estaba locamente enamorada de él, de su fuerza, de su energía capaz de arrasar a cualquiera, de su espíritu aventurero, de su aire de triunfador nato, de la manera en que controlaba las situaciones y despreciaba a quienes le aburrían, de cómo llenaba por sí sólo una habitación, de su negativa a aceptar los límites que impone la vida, un poco lo mismo que te pasa a ti... No sé cuánto duró mi dicha, dos, tres, cuatro años, y casi ni me percaté de cómo se escapaba, cegada por la rutina. Tal vez siempre sea así. Pensé muchas veces en ti, Andy, en aquellas conversaciones que teníamos en la universidad, a las tantas de la madrugada, con muchas pintas de cerveza encima, y en tu teoría de que hay dos clases de felicidad, una que es un estado de ánimo, como una línea constante en el universo personal, que se identifica con épocas de la vida, y otra que aparece como fogonazos, fuegos artificiales en medio de la noche, episodios aislados... Solías recordar el día en que tu padre te llevó a Old Trafford, el Liverpool ganó 0-5 al Manchester United y te sentiste como si pudieras volar. Yo también he tenido momentos así. ¡Ah, si uno pudiera congelar determinados instantes en el tiempo, aunque fueran dos o tres, y poder volver a saborearlos siempre que quisiera!. ¿No sería maravilloso?. Yo me quedaría con el día de mi boda en el Oratorio de la Brompton Road, de principio a fin, y con el viaje de novios a Roma, los paseos por el Distrito de los Lagos en verano y las cenas que preparábamos al volver a la casita de la colina, unas veces James y otras yo, las mañanas de sábado en que mi padre me llevaba al ballet del Covent Garden y luego al zoológico del Regent's Park... También retendría muchos momentos especiales que he compartido contigo. En mi vida sólo ha habido tres hombres realmente especiales, mi padre, James y tú, el mejor amigo que se pueda imaginar. ¿Te acuerdas de aquel día que el idiota de Tony Wise le pegó un papelito en la espalda a Mister Cort, el profesor de gramática, y luego me acusó a mí? No sé qué castigo horrible e inhumano iban a imponerme, pero tú, tan caballeroso, saliste en mi defensa y dijiste, no sé por qué, que la culpa era tuya, y como premio luego te invité a un helado. Creo que fue la primera invitación de mi vida, debíamos tener nueve o diez años. Ya sé que me estoy pasando de avariciosa, pero congelaría los picnics que organizábamos en Cambridge, con los bocadillos de ensalada de gambas que yo preparaba y las cervezas que tú comprabas, las tardes en 'El León y el Cordero', aquel pub tan bonito de nombre tan absurdo, que probablemente ya no existe, o ha sido comprado por una cadena y convertido en un pub igual que otros tantos cientos de Londres, Birmingham, Manchester... Eso sí, con el mismo menú, las mismas hamburguesas, la misma 'salada niçoise', y una máquina Lavazza para hacer 'capuccino'. ¿No te rebela que cada vez sea más difícil comer un 'roast beef' o un simple 'fish and chips' en Inglaterra?. ¡Y no digas que eso pasa en la King's Road y en los ambientes pijos en que me muevo!. Ocurre en todas partes, los malditos europeos y sus malditas costumbres...

No me preguntes por qué nunca quise liarme en serio contigo. Tuvimos nuestras noches, generalmente con bastante alcohol encima, y eras un amante tierno y cariñoso. Ya sé que te resultaba frustrante que yo siempre pusiera después el freno, como si no hubiese pasado nada, e insistiera en que fuéramos 'simplemente amigos'. ¿Acaso se puede ser simplemente amigos?. ¿Dónde termina la amistad y dónde empieza el amor?. ¿O es todo parte de lo mismo?. ¿Quién establece las fronteras y hace las definiciones?. Como decía aquel profesor de literatura, todos los seres y todos los acontecimientos de tu vida están ahí porque tú los has convocado, y de ti depende lo que decidas hacer con ellos. Yo te di el papel de amigo, porque crecí contigo, íbamos juntos al colegio, nos sentábamos en el mismo pupitre, vivíamos en la misma calle... Y porque siempre fuiste el mejor amigo, y tenía miedo a perderlo si te cambiaba el papel. Tú habrías querido otro, más romántico, pero quedaste encasillado, como los actores y actrices de Hollywood. ¿Acaso me equivoqué, Andy?. ¿Estás ahí todavía?.

Creo que no voy a mandarte este e-mail porque tengo miedo a haberte perdido. Nos hemos felicitado los cumpleaños, mandado postales, compartido vida social, pero desde que ambos nos casamos ya nada fue lo mismo. ¿Te acuerdas de aquellas terribles cenas los cuatro, al principio?. Nuestro mundo era nuestro, y era imposible incorporar a nadie más. James y Karen eran forasteros, no conocían las reglas del juego, el significado de las miradas, los gestos, las sonrisas... Así que desistimos, poco a poco, y cada uno se forjó un mundo diferente. Y luego... ¡Fue tan terrible lo de Karen!. Sé que estabas loco por ella, y la perdiste. Lloré como una niña al enterarme. Sentí rabia y pena. Y decepción. ¿Por qué no compartiste aquello conmigo, Andy?. ¿Por qué nunca dijiste nada?. ¿Por qué te aislaste, y te encerraste en ti mismo?. No sé es más fuerte por sufrir en solitario, lo único que se consigue es estar más solo. Pero de esto hace ya tiempo, seguro que te has recuperado, y tienes millones de novias que andan detrás de tu dinero, y te lo pasas en grande. Debes ser el sueño de cualquier ama de casa desesperada. Siempre me fascinó tu capacidad para pasártelo bien, ese optimismo que irradias. '¡Qué bien se lo monta ústed, Andrew Brotherton!. ¿Cómo hace para estudiar tan poco y sacar tan buenas notas?. ¡Comparta con nosotros el secreto!'. ¿Qué habrá sido del viejo Montgomery?. ¿Seguirá dando clase de mercantil?. En el fondo te apreciaba, como todos.

No tengo derecho a reprocharte nada, porque yo tampoco compartí contigo la decadencia y caída de mi imperio romano, cómo se venía abajo, cómo se derrumbaban las murallas plateadas de mi vida, ésas de las que habla D.H. Lawrence. Un día me desperté, y en vez de ser un dios era un simple mendigo. Hubo señales de alarma, por supuesto, siempre las hay, pero no quise hacerles caso, preferí ser ignorante. Las cosas suceden con demasiada rapidez como para comprender al punto su verdadero sentido y para mí todavía no lo tienen. Pude haber sido más lista, más sagaz, más pilla, haberme preguntado por qué James se quedaba a trabajar tantas noches, por qué tenía tantos viajes de trabajo los fines de semana, por qué no ponía velas en la habitación ni los discos con nuestras canciones, por qué se encerraba en el despacho a leer mientras yo me quedaba mirando la tele. Es fácil interpretar las cosas cuando son historia, pero lo cierto es que entonces yo no fui capaz de interpretar nada. Él trabajaba mucho y yo también, él estaba siempre cansado y yo también, los dos éramos ambiciosos, así que no me resultaba sorprendente que desapareciera el embrujo del principio, que no hubiese pasión, que el sexo fuera en piloto automático y a velocidad de crucero, como mi todoterreno, más para cumplir el expediente que otra cosa. Pude haber sospechado algo, haber preguntado, hurgado en los bolsillos de las chaquetas y en la agenda de teléfonos, pero no hice nada, hasta que fue demasiado tarde. Un día lo vi todo claro, de repente, y quise morir. Mi cuento de hadas, construido con tanto cariño, con la seguridad de que era eterno, se había desvanecido, no quedaba nada, ni siquiera las ruinas. Me sentí ridícula, idiota, desnuda, pero sobre todo traicionada por la persona más importante de mi vida, en quien confiaba a ciegas. Se puede responder al odio, a la envidia, a la injusticia, e incluso es posible que el dolor nos hagan más fuertes. Pero ante la traición somos impotentes. Nunca traiciones a nadie, Andy.

Te parecerá un poco cruel, pero hace meses que James estaba ya muerto para mí. Fue entonces cuando lloré y cuando sufrí. Ahora no puedo, ya no me quedan lágrimas. Lloré en silencio, sola en mi habitación, en la calle, en los autobuses, y monté el número en el despacho llorando como una histérica. Era como si alguien hubiese abierto el grifo y no pudiera contenerlo. Soy una sentimental, creía que las cosas iban a durar para siempre. Lo cierto es que mi castillo se desplomó como un edificio en un terremoto, y aquí me tienes hecha polvo, achicando el agua mientras la barca va a la deriva, incapaz de encontrar un rumbo, aferrada a los recuerdos, perseguida por el fantasma de James, que no me deja en paz, insegura, triste, patética. No sé si vale la pena vivir así. No quiero otra vida que la que tenía -mi marido, mi casa, mi perro, mi seguridad, mi trabajo, mis viajes...-, y si no puede ser exactamente igual, entonces no me interesa otra cosa, prefiero morir y no tener que seguir luchando.

Nunca planté cara a James. Lo habría negado, incluso habría intentado convencerme de que en el fondo era lo mejor para los dos, que nuestros caminos se habían separado. Intenté hacerle ver que lo sabía, que no era ninguna idiota. Me fui a dormir a otra habitación, entraba y salía sin darle explicaciones, y todo parecía traerle sin cuidado. Hacía su vida y punto. Desaparecía los fines de semana, no sé si con su amante o para esos negocios raros en los que andaba metido. Creí que me estaba volviendo loca, y finalmente pagué quinientas libras a un detective privado para que le siguiera, y me confirmara que estaba en lo cierto, que no me había convertido en una paranoica. ¡Que idiotez!. De esto hace semanas, y no he vuelto a saber nada de él, se habrá quedado el dinero, por supuesto. Que lo disfrute. Se lo fundirá en whiskys, como en las películas. En cualquier caso, da igual. Ya todo da igual.

Estoy sola y tengo mucho miedo, Andy. Me he quedado con el maletín y con el dinero, fue un impulso irresistible. Supongo que siempre lo puedo devolver, si es que no me lo quitan antes. Oficialmente estoy de vacaciones, pero todos deben andar buscándome. Empezando por Reginald Leafe, el jefazo de Scotland Yard. Está hecho una foca gruñona, pero aún lo recuerdo como aquel chico rubio y ligeramente misterioso de Glasgow que estudiaba un curso por delante de nosotros y era tan amigo de James, de quien nos reíamos tanto por su acento escocés. No para de dejar mensajes en mi contestador insistiendo en que necesita hablar conmigo. Muy educado y flemático, por supuesto -'Laura, es importante que comuniquemos en seguida', 'Laura, sé razonable, no dejemos que se compliquen las cosas', '¿Dónde estás Laura, por qué no respondes a mis llamadas?, debemos comentar ciertos asuntos', 'No seas niña, Laura, te estás metiendo en un pequeño lío!'-. ¡Ya estoy en un lío!. Pero qué más da, no tengo nada que perder. Me apetece hacer una locura, volver a tener todas las opciones... ¿No tienes la impresión de que la vida es como una corriente que te lleva en una dirección determinada, y tú no puedes hacer otra cosa más que dejarte arrastrar, que todo está decidido de antemano y que si nacieras cien veces volverías cien veces a tomar las mismas decisiones, a enamorarte de las mismas personas, a tener los mismos sueños?. Ahora, en cambio, tengo varias alternativas, y ni siquiera yo sé por cuál me voy a inclinar. Puedo volver a ser la mujercita buena, presentarme con el maletín y hacerme la ingenua. O irme a México, a Brasil, a Papúa Nueva Guinea, o adonde quiera que uno escapa en estas situaciones, cambiar de identidad y vivir como una reina por el resto de mis días, sin tener que preocuparme por pagar la hipoteca de la casa de Notting Hill, las tarjetas de crédito, el seguro médico, los impuestos... O puedo intentar descubrir en qué andaba metido el imbécil de James, de quién es el dinero, de dónde ha salido. Por primera vez en mucho tiempo tengo la sensación de que las posibilidades son múltiples, y de que la vida puede ser verdaderamente un acto de elección, la perpetua reserva del juicio y la perpetua elección. ¿Qué elegirá la pequeña Laura?.

¡Me gustaría tanto verte, Andy, darte un abrazo, que pasáramos toda la noche hablando, recordando viejos tiempos, que me contaras tus aventuras y recuperásemos el tiempo perdido, y volviéramos a estar tan cerca el uno del otro como antes, cuando bastaba una mirada para que nos leyésemos el pensamiento!. Te echo de me...

Su e-mail ha sido enviado

-¡Mierda, maldita máquina!, grita Laura hecha un basilisco. Aporrea el teclado con rabia, como si fuese responsable de sus miserias, indiferente a lo que piense la clientela del Internet Cafe de Westbourne Park Road. O no tan indiferente -debe ser su educación en colegio privado-, porque mira de reojo, un poco cortada, para ver si su golpe de genio suscita alguna reacción. Un adolescente con aire autista, ataviado con chandal, gafas y una gorra de los Chicago Bulls, permanece absorto en un ridículo videojuego. Un hombre negro, quizá caribeño, muy alto y bastante mayor, con el pelo estilo rasta y una camisa floreada, escribe encorvado sobre el ordenador con una suave sonrisa en los labios. Deben preguntarse 'qué le pasa a esta loca', pero aparentan la más absoluta indiferencia, tal vez contagiados por la cultura imperial. Se le acerca la encargada del local, una chica rubia de ojos verdes, en torno a los treinta, baja y gordita, de cara agradable, vestida muy formal, con el potencial para haber sido muy guapa si los genes de sus antepasados hubiesen salido del bombo en una secuencia diferente. Una pegatina en el jersey anuncia al planeta que se llama Lucy. Deja de leer el 'Hello' –con foto de Paul McCartney y su nueva mujer en la portada- y se acerca a Laura de mala gana.

-¿Algún problema, puedo ayudarla en algo?.

- La máquina envió el correo antes de que acabara de escribirlo, debo haber tocado sin querer alguna tecla...

Lucy se inclina sobre el ordenador y teclea con agilidad por encima del hombro de su clienta.

-Aquí tiene su texto -dice en un tono que a Laura se le antoja prepotente y burlón-. Ya puede seguir, y cuando termine lo volvemos a mandar.

- No –refunfuña Laura-. El problema es que no lo quería mandar. Que no sabía si lo quería mandar...

La chica se la queda mirando, como si no entendiera nada.

- Estaba escribiendo, por escribir, simplemente porque me apetecía, para matar la soledad –habla a sacudidas, histérica, en voz mucho más alta de lo que se considera educado en Inglaterra-. No es tan difícil de entender. No quería enviar el e-mail. ¿Y ahora qué?.

La encargada la observa como si fuera idiota, sin saber qué responder.

- Mire, ya no hay nada que hacer, está mandado -dice finalmente Lucy Davis, perdiendo la paciencia-.

- No lo dirá en serio.. – inquiere Laura fulminándola con la mirada-.

- No me eche a mí la culpa. Debería haber creado un documento en el archivo, y convertirlo en correo tan sólo cuando hubiera decidido enviarlo. Si es que lo decidía... Es lo que hace todo el mundo –sentencia con retintín, dándose media vuelta-.

Laura apoya los codos sobre la mesa, en el poco espacio que queda a ambos lados del ordenador, se cubre la cara con las manos y rompe a sollozar. La chica, agobiada y quizás un poco arrepentida, le pregunta si quiere un té, un café o un vaso de agua, pero Laura lo rechaza con un gesto, sin decir palabra. El adolescente autista acaba de irse tras exterminar a medio planeta, y el negro caribeño la ignora por completo, como si no existiera. Se ríe a carcajadas de algo que lee en su pantalla. Esto es Londres, donde se te puede caer el mundo encima y ni siquiera despiertas curiosidad.

Andy me buscará, piensa Laura. Tiene que buscarme. Conociéndole no cabe duda. La cuestión es si yo quiero que me encuentre, ponerme en sus manos. O si lo justo es que salga yo solita del lío en que estoy metida. Me llamará a casa, contestará mi e-mail, se preocupará, hará preguntas y no cejará hasta encontrarme. Y sí, en el fondo quiero que lo haga, necesito poner fin a esta soledad, sentirme querida, que alguien está de mi parte.

El Internet Cafe ocupa el local de una antigua agencia de viajes y los dueños no se han arruinado en la decoración. Unas estanterías de IKEA, cuatro macetas con plantas de interior que piden agua a gritos, un poster antiguo de Saint Moritz con un tren a la salida de un túnel y los picos nevados de las montañas al fondo, un mapa mundi que cuelga de la pared, polvoriento y ligeramente torcido... Laura deja de gimotear, da vuelta a su incómoda silla y fija la vista en unas islas remotas del Pacífico cuyo nombre aparece demasiado pequeño como para distinguirlo. Tal vez, piensa, lo único que me queda es la libertad. No tengo hijos ni responsabilidades, mi madre está bien, se vale por sí misma, le sobra el dinero e incluso el marido. Nadie va a echarme de menos. Puedo desaparecer, cambiar por completo de vida, empezar de nuevo, en otro sitio, con otra gente, en un lugar donde el amor sea para siempre, y no existan ni la traición, ni la crueldad, ni el engaño, ni enemigos que amenacen tu orden. La posibilidad de volver a empezar siempre, si se tienen el valor y la fuerza necesaria, es una de las cosas que hacen la vida a duras penas tolerable. Eso decía tu padre cuando se ponía profundo y bebía un whisky de más. Estaba orgulloso de haberse arruinado dos veces, y resurgido otras tantas de sus cenizas. Pero tú no eres papá. Eres incorregiblemente romántica, Laura, y llega la hora de que te hagas mayor. Piensa con la cabeza.

La chica del Internet Café habla por teléfono. Parece que alguien le propone encontrarse más tarde en el pub. Su vida debe ser envidiablemente sencilla. De casa al trabajo, del trabajo al pub, del pub a casa. Novios, amigos, familias, televisión, el Gran Hermano, algún desmadre, alguna borrachera, una semana de vacaciones en Mallorca con un paquete comprado seis meses antes. ¿Dónde irías si te quedaras con el dinero?. A ninguna parte, ésa es la respuesta correcta. No vale la pena. Tu sitio está aquí. Te puedes sentir la persona más miserable del planeta en el Taj Mahal, en las pirámides de Egipto o en lo alto del Empire State, y si eres desgraciado hasta la belleza exterior se vuelve en tu contra, te abruma, te demuestra lo pobre y lo pequeño que eres. En cambio puedes sentirte colmado en la cama del motel más cutre, en la casa en la que naciste o en la aldea más remota... Todo depende de con quién estás y de cuáles sean las aspiraciones. La gente asocia la felicidad con el amor, pero es un poco más complicado que eso. No hay nada que proporcione tanta satisfacción como hacer feliz a otro, o por lo menos intentarlo con todas tus fuerzas, ser fiel a algo o alguien más allá de tí mismo, a una causa en la que verdaderamente creas, a un marido, a tus hijos... Es bastante egoísta, pero te da una sensación de control, de llevar las riendas. Es un marco de referencia. La propia felicidad es en el fondo demasiado compleja, porque uno no la siente todo el tiempo. Pero la de los demás parece más simple. Se supone, de una manera un tanto elemental, que si das amor, y ternura, y cariño, y regalos, las cosas hay que dar, los demás han de ser felices, cuando por supuesto no es así. Pero tú te sientes, realizado, importante, seguro, con la satisfacción de haber cumplido tus responsabilidades.

Laura coge su bolso, colgado del respaldo de la silla, y se pone el chaquetón negro de entretiempo que James le trajo de su último viaje a París. ¿Habrá ido a París de verdad por trabajo, o tal vez con otra mujer?, se pregunta. Los celos, la rabia y el odio son eternos. Sale a la Westbourne Park Road. Todavía faltan veinte o veinticinco minutos para que se ponga el sol, y la luz cansina del atardecer colorea suavemente las fachadas blancas de viviendas de principios de siglo. Los días se van haciendo más largos y psicológicamente ya es primavera, aunque todavía hace frío. Conoce bien el barrio. Su casa está a la vuelta de la esquina, en Saint Stephen Gardens, pero le da miedo pasar porque debe estar vigilada por los chicos de Scotland Yard. De paisano, para no montar ningún numerito. Será mejor esperar hasta la noche y echar entonces un vistazo a la correspondencia, dar de comer a 'Carter', escuchar los mensajes, regar las plantas... Laura tiene habitación en un hotelito de Paddington, a cinco minutos a pie de la estación de ferrocarril, un modesto establecimiento para turistas. Dio en recepción un nombre ficticio y pagará en efectivo, para que no se le pueda seguir la pista a través de la tarjeta de crédito. Hasta ahí llega.

No sabe qué hacer. Entra en una tienda de ultramarinos, que vende periódicos, tarjetas de felicitación, material de oficina y todo tipo de chucherías. Una oficina de correos, de esas que el gobierno laborista quiere cerrar para recortar gastos, ocupa el mostrador del fondo con una foto enorme de la reina en la pared, por lo menos veinte años más joven. Se le ocurre que podría recibir allí su correspondencia, y evitar así la necesidad de ir a casa. Saca su agenda de cuero, que James le compró en Venecia, y lo apunta. ¿Acaso tienes algo, Laura, que no te haya regalado James?. James es tu vida. Compra un 'Kit-Kat' de chocolate, le quita el papel y le pega un mordisco antes de pagarlo, ente el estupor de la mujer hindú de media edad con un lunar en la frente que lleva el negocio. Estar desesperado tiene sus ventajas. No hay nada que perder, desaparecen las inhibiciones, no importa qué pensarán los demás. Laura se dirige hacia el montón de periódicos y coge el 'Independent'. Prefiere el 'Daily Telegraph', más conservador, pero la cartelera de cine es peor. Tal vez podría ir a ver una película, o al teatro. No, ya es demasiado tarde, todas las obras empiezan a las siete y media. A lo mejor mañana. Paga el periódico y la chuchería, y sale a la calle. Siente en el rostro una ráfaga de viento, ese viento que siempre parece soplar en Londres. Definitivamente tendrá que pasar por casa para coger ropa de invierno, un abrigo, un par de sueters, una bufanda, algunas novelas. Lo hará tal vez de madrugada, cuando quienquiera que la busque se haya aburrido de esperar. Por la Westbourne Park Grove pasa un autobús rojo de dos pisos, y Laura corre hacia la parada, a unos cincuenta metros, en la acera de enfrente. Pero a mitad de camino calcula que no llegará a tiempo y frena en seco, jadeante. Tienes que ir más al gimnasio, Laura. Los conductores –todos emigrantes, caribeños, paquis...- casi nunca se detienen, aunque te vean desesperada y cargada de paquetes. Ejercer el poder es una tentación irresistible, así deben sentirse superiores. Un pub muy animado, con mesas fuera, ocupa toda una esquina al final de la calle, junto a las vías del tren. Solía ir mucho con James, a comer los fines de semana, o a tomar una clara a media tarde. Cuando el clima es benigno se llena de 'beautiful people' de Notting Hill bebiendo, charlando y luciendo sus modelos, veinteañeros y treintañeros que trabajan en el cine, las casas de discos, la moda, las relaciones públicas... Pero es también un lugar repleto de fantasmas, el escenario de muchas conversaciones tiernas, donde se fraguaron tantos planes y tantas ilusiones... ¿Por qué tirará tanto el pasado, como esas plantas carnívoras del Amazonas que te envuelven y no te dejan respirar?. ¿Por qué nos aferramos a las cosas que son historia y ya no se pueden cambiar?. ¿Habrá una segunda oportunidad?. Laura se siente algo más fuerte después de haber escrito a Andy. Liberada en cierto modo, contenta de haber compartido sus angustias, sus llantos y sus secretos, y sobre todo con alguien que le importa. Aunque tal vez sea injusto. Tal vez no. Seguro que es injusto. Andy me buscará... Quizás esté de vacaciones, o en uno de esos viajes de trabajo que duran dos o tres semanas. ¡Es curioso que el ordenador haya decidido por sí solo mandar el e-mail! ¿Qué habrías hecho, dar a la tecla de 'enviar' o a la de 'borrar'?. No le des más vueltas, Laura, vete al 'pub' y tómate una pinta de cerveza.

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Huracán en Washington : Miz Julia



Hay huracánes con distintos nombres en la historia reciente de los Estados Unidos, y tienen un protocolo para denominarse, a medida que van sucediendo. Este, Miz Julia, se salió de toda norma, y no ha sido necesario reforzar las ventanas ni juntar agua. Es un huracán con faldas.
Y todo aquello removió la atención al ritual anual del " Cherry Blossom", pues el desmantelamiento de una red de prostitución y el juicio de una supuesta intermediaria de lujo para clientes célebres, agitó a la capital estadounidense tras la renuncia de un funcionario político salpicado por el escándalo.

El Departamento de Estado norteamericano anunció el viernes la dimisión inmediata y "por razones personales" del jefe de la Agencia para el Desarrollo Internacional (Usaid, por sus siglas en inglés), Randall Tobias, quien ocupaba el cargo desde enero de 2006.

"Randall Tobias informó a la secretaria de Estado, Condoleezza Rice, que debía renunciar a su cargo de director (de la Usaid) de inmediato (...) por razones personales", anunció en un comunicado el portavoz Sean McCormack. Pero de acuerdo con la cadena televisiva ABC, Tobias renunció tras haber sido contactado por el canal, que investigaba una red de prostitución “de lujo” con sede en Washington.

La cadena ABC señaló que hizo la gestión tras haber obtenido la lista de las comunicaciones telefónicas de Deborah Jeane Palfrey, apodada "Madam DC", una mujer de 50 años acusada de extorsión y lavado de dinero por una corte federal en Washington.

Los mismos labios rojo carmesí y las mismas uñas rojo pasión. Palfrey, también conocida como Miz Julia, compareció ante un tribunal federal de EU acusada de regentar un servicio de prostitución de lujo en Washington, y amenazó con revelar su lista de distinguidos clientes

“Me acusan de conspiración y de crimen organizado, delitos que requieren cómplices y asociados”, dijo Palfrey. “Pero aquí me han traído sólo a mí, única acusada de delitos que no cometí”. “La Madam de Washington” ha activado a los correveidiles de la capital de la nación. Cuando fue acusada ofreció la lista de sus clientes al mejor postor. Hasta que un juez federal le advirtió de que el gobierno podía confiscar esa lista para uso en el juzgado.

Ayer Palfrey aseguró que esa opción estaba descartada “por miedo a que los nombres acabaran en manos de personas poco escrupulosas”. En lugar de venderlos, le ha dado todos y cada uno de los nombres y apellidos a la cadena de televisión ABC, que emitirá una entrevista con ella el próximo viernes. Eso sí, Palfrey ha advertido que puede facilitar esos nombres como testigos para su defensa

Su actividad, bautizada "Pamela Martin y Asociados", y que funcionó de 1993 a 2006, era según Palfrey "una empresa de fantasías de alto nivel para adultos, que ofreció servicios eróticos y sexuales en toda legalidad durante sus 13 años de existencia".

Su residencia en California (oeste) fue embargada por las autoridades fiscales en octubre, y Palfrey ha estado desde entonces recolectando fondos para su defensa a través de su sitio web. Palfrey sostiene que su servicio de compañía proveía mujeres universitarias para juegos sexuales por 275 dólares la hora, en sesiones de 90 minutos, según informó este sábado el diario The Washington Post.

Los supuestos vínculos de Tobias con la empresa de Palfrey han repercutido particularmente entre quienes critican su postura en materia de prevención del Sida. Antes de dirigir la Usaid, Randall Tobias, ex directivo de la empresa farmacéutica Eli Lilly, había coordinado el programa estadounidense de ayuda internacional para la lucha contra el Sida, y se dio a conocer por sus llamados a la fidelidad y la abstinencia en detrimento del uso del preservativo

Después de admitir a ABC que era un cliente habitual de la empresa Pamela Martin, en un intento desesperado de irse a casa con la conciencia tranquila, Tobias habló con el periodista Brian Ross, de ABC, para quejarse de que en realidad él sólo recibía masajes. “Las chicas venían a mi piso a darme masajes. No hubo sexo”, dijo.

Antes de que Tobias renunciara, el abogado de Palfrey, Montgomery Blair Sibley, dijo a la televisión que los nombres de los clientes de "Pamela Martin y Asociados" podrían ser revelados. "Es estadísticamente muy probable que haya una linda cantidad de nombres de personas muy influyentes que utilizaron sus servicios (de Palfrey), tanto en el seno del gobierno como del sector privado", dijo.

Según el Washington Post del sábado, el abogado dijo, además, "que fue contactado en los últimos días por cinco abogados que desean saber si el teléfono de sus clientes está en la lista de Palfrey, quien tiene entre 10,000 y 15,000 números de suscriptores entre 2002 y 2006"

Palfrey ya reveló uno de los nombres de esta lista, el del ex comandante de la marina Harlan Ullman --autor de parte de la doctrina militar del gobierno del presidente George W. Bush--, a quien calificó como un "cliente regular". Ullman rechazó estas acusaciones, e indicó recientemente a la cadena de noticias CNN que "no merecían una respuesta".

En tanto, “Miz Julia” ha aprovechado la salida de Tobias en beneficio propio. “El hecho de que el señor Tobias admitiera que al ser mi cliente estaba haciendo algo legal, confirma mi defensa de que yo regentaba un negocio sexual pero legal durante 13 años, desde 1993 a 2006. Estoy muy afectada por cómo el señor Tobias rechazó hacerlo público hasta ahora, con esta valiosísima prueba exculpatoria”.

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martes, mayo 01, 2007

En Chile: Juan Pablo Monsálvez



Hace cierto tiempo me propuse encontrar un blog chileno, cada día. Y como es lógico, hay de distintos interéses, tan variados como entretenidos. De los que voy incluyendo comparto este hallazgo.
Aparece un joven y destacado Profesor de Historia viviendo en Concepcíón, con cursos de todas maneras cautivantes para sus alumnos, si es que siguen la línea de como ha armado su Blog.

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Entre Libros y Aero-Bar


Termina un fin de semana largo para algunos, y la cantidad de chilenos que han disfrutado de la 33 a. Feria del Libro, como de las callecitas de Buenos Aires, terminan junto a la Plaza, a los gomeros, a la Iglesia del Pilar, donde está La Biela, uno de los lugares elegidos por los turistas y habitantes de la memoria porteña, para disfrutar de sus momentos de ocio e intercambio del lenguaje no hablado. Ese de las ciudades en pleno. En sus espacios públicos que tanta falta hacen en las crecientes y expandidas urbes latinoamericanas.
Al poco tiempo de la llegada de los Monjes Recoletos, que dieron el nombre a la zona, esta esquina ya era una pulpería frecuentada sobre todo para celebrar las festividades de la Virgen del Pilar. Estas reuniones se efectuaban durante el día, ya que al atardecer la gente se retiraba por ser ésta una zona de maleantes, debido a su cercanía con el Matadero del Norte, ubicado en aquel tiempo a unas pocas cuadras, en Las Heras y Pueyrredón. Al finalizar la década del 40 esta confitería se llamaba Aero-Bar, luego cambió su nombre por el actual debido a los fanáticos de las carreras de autos que acostumbraban reunirse en la zona.

Su nombre se debe a los fanáticos de las carreras de auto que acostumbraban reunirse en la zona. Con el tiempo la concurrencia se diversificó. La mayoría de los porteños han pasado alguna vez por sus mesas y muchos son habitués: hombres de negocios, políticos, intelectuales, estudiantes. Sobre la cornisa de esta esquina estratégica, se levantan enormes paneles publicitarios, donde, por Ordenanza Municipal, sólo se puede hacer propaganda en forma “estética y sutil”. Este área creció en bullicio y profusión de cafés y restaurantes a lo largo de la calle R. M. Ortíz y sus alrededores. Cafés que se continúan en las veredas y la plaza, convirtiéndose en terrazas, donde es un placer sentarse al sol en invierno y bajo los arboles añosos que conforman un techo de sombra en verano. Y también los fines de semana, cuando las familias acuden al lugar para disfrutar de los

Este área creció en bullicio a lo largo de la calle R. M. Ortiz y sus alrededores.
cafés y restaurantes a lo largo de la calle R. M. Ortíz y sus alrededores. Cafés que se continúan en las veredas y la plaza, convirtiéndose en terrazas, donde es un placer sentarse al sol en invierno y bajo los arboles añosos que conforman un techo de sombra en verano. Y también los fines de semana, cuando las familias acuden al lugar para disfrutar de los espectáculos al aire libre.
El GOMERO, fue plantado en 1878 y mantiene su presencia más que centenaria frente a la Iglesia del Pilar. Su base mide 7 m. de diámetro y sus ramas llegan a 28 m. de largo, ocupando su copa un cuarto de manzana. Durante la remodelación de la Plaza, encarada por la comuna porteña, debió ser protegido ante la posibilidad de perjudicar sus raíces con la construcción de la playa subterránea de estacionamiento.

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